文|令狐伯光
5月7日，這個滕叢叢導演、滕叢叢、彭奕寧編劇，馬伊琍、周依然、於適、蔣奇明等主演《我的阿勒泰》正式播出了，這部劇看預告就和那些流水線，工業糖精劇不一樣。電視劇播出成績和口碑也非常不錯，由於劇沒有播完這就不分析劇本身了。
今天主要還是想從另外一個角度寫寫，那就是如果你有留意的話，你會發現這部劇片頭的時候，是不是監製“大鵬”非常的明顯。沒錯，就是你以為的那個大鵬，《吊絲男士》《煎餅俠》《縫紉機樂隊》《年會不能停》那個大鵬。
這部劇就是他監製並且扶持的一部劇，性質類似徐崢，寧浩扶持《我不是葯神》那種。也類似吳京對於郭帆《流浪地球》扶持，還有郭帆對於《宇宙探索編輯部》那種扶持。
說句實話，中國影視劇未來就靠“大鵬們”這樣的電影人了，真的。
主演拿影帝，導演電影票房大爆？大鵬怎麼就“崛起了”
可能很多不關注的網友，對於大鵬的印象還停留在《屌絲男士》和《煎餅俠》時期。這個有些熟悉的看過《年會》知道今年元旦他主演這部電影不錯，隱約還能說出幾部作品，但實際上大鵬已經經歷第三個階段了。
如果《屌絲男士》成名，《煎餅俠》拿到10億票房，再到《縫紉機樂隊》反噬是他的第一個階段。那麼之後他主演的《鋌而走險》《受益人》《大贏家》就是第二個階段，他沉寂了幾年，沒有導演什麼電影，一直主演電影在沉澱自己。
第三個階段就是從導演文藝片《吉祥如意》開始，然後2023年可謂是大鵬分水嶺的一年。年初主演《無名》打破形象，導演兩部電影《保你平安》《熱烈》票房都在10億上下，主演的《第八個嫌疑人》拿到了上海電影節影帝，最後就是元旦檔主演的《年會》票房小爆了，口碑也非常不錯。
緊接着就是首次監製扶持新導演迷你劇《我的阿勒泰》，又小爆了。
其實之前我個人看到關於這部劇有過採訪，就是今年北影節期間，大鵬又以項目創投委員會評委的身份幫助青年電影人圓夢。媒體專訪大鵬表示雖然他的身份在轉變，但想為觀眾提供好內容的電影初心始終不變。
他在創投現場遇到需要缺乏後期資金的項目，看過片段後即決定用實際行動給予支持，幫助項目完成後期，推動成片面世，《我的阿勒泰》也差不多有這個意思。
我認為大鵬這種電影人才是中國電影未來的希望，除了他自己本身進步很快，交出不少優秀作品。也因為他和吳京，寧浩，徐崢，黃渤，郭帆等電影人一樣，喜歡扶持青年導演，為中國影視圈貢獻新鮮力量。
比如寧浩扶持了《綉春刀》《刺殺小說家》的路陽，《我不是葯神》的文牧野，《孤注一擲》的申奧等等青年導演。
徐崢扶持了《超時空同居》《幕後玩家》《愛情神話》等青年導演。
吳京扶持了《流浪地球》的郭帆，郭帆扶持《宇宙探索編輯部》的導演孔大山。
陳思誠本人的爭議雖然很大，但國內懸疑推理商業片一票青年導演都是他扶持的，比如《消失的她》兩名導演，《誤殺1》導演柯汶利，《誤殺2》《三大隊》《球狀閃電》導演戴墨，再到《唐探網劇》幾名導演等等。
連《小紅花》《搖太陽》的青年導演韓延都扶持《人生大事》的導演。
韓寒扶持了《長空之王》《揚名立萬》等等青年導演。
《我的阿勒泰》離不開大鵬？中國電影，也離不開“大鵬們”
國內青年導演扶持青年導演的例子還有很多，現在又輪到大鵬開始扶持青年導演了。當然，從上面列舉的青年導演，如果從作品上來看肯定是良莠不齊的，但它們是不是優秀作品數量遠大於爛片。
最關鍵還有一點，如果大家有印象的話，你都會發現一件事。
中國自第五代導演以降（港台導演不是一個系統不提），你應該聽過張藝謀有謀女郎，馮小剛有剛女郎，其它像陳凱歌也好，姜文也罷，他們優不優秀或者人品如何都不提，你可曾聽過他們扶持某個青年導演？接班人？
事實上就是張藝謀他們出位是得益於當時環境，國企改制（電影製片廠也一樣），像吳天明等老一輩人對於他們的扶持，但他們出位成名過後，尤其是地位崇高過後，至少在扶持青年導演這一條上。
除了對於他們的子女那種直系晚輩，確實沒有出過多大力氣。這點第六代的賈樟柯和刁亦男都還要好些，但總體來講遠不如被劉德華扶持起來的寧浩，再到吳京，徐崢，黃渤，郭帆，陳思誠和大鵬這一代。他們自己一步一步崛起過後，做的事情都是扶持青年導演。
（我一直感覺是舊的資本電影圈子太過封閉頑固，不扶自己的體系根本無法混久遠）。
所以，這個時代內地青年導演勢力崛起態勢非常明顯。當然缺點也非常的明顯，商業大片層面明顯沒有達到當初香港商業片輝煌，而文藝片藝術上面又沒有當初第五代，第六代在中國電影藝術上面的成就。
比如商業大片，如果從時代換算，《戰狼》《流浪地球》，很大程度就是80年代香港電影的《警察故事》和《英雄本色》。其實在電影工業角度走得遠得多了，但是從電影角度，後者還有一定代表性，但是也不成熟。
總體而言，我們感覺《流浪地球》《戰狼》多多少少還是差點什麼。
文藝片這裡就講了，反正你推到國產劇《去有風的地方》《平原上的摩西》《漫長的季節》《顯微鏡下的大明》《三體》《繁城之下》等等；動畫《靈籠》《凡人》《長安三萬里》等等；最後是遊戲《原神》《黑神話》等等。
新時代內地青年創作者崛起態勢越來越快了，而且有種勢不可擋的味道。雖然目前整體上面確實還是有點上不上，下不下的。
演員好，口碑強，《我的阿勒泰》為何脫穎而出？
這幫青年導演確實和老一輩混吃等死，以及2010年後金融與互聯網資本媾和，拍出來的影視劇不同。就像《我的阿勒泰》這部電視劇，你是不是開始看預告的時候，就明顯感覺到這部劇和國產劇市場上那些妖艷j貨不一樣。
看過幾集過後，你就會發現每一集都拍得很好，不僅僅是鏡頭語言好，風景好，配樂好，鏡頭好，演員真實，人物關係和事件衝突真實又有趣，最關鍵的就是相當的自然，每個人物都立得住，而且能感同身受。
當前中國需要的難道不就是這種作品嗎？多點真誠，少點減肥營銷的套路。
我認為當前中國影視文化，審核的影響見仁見智，但資本媾和真的是電影業最大的敵人。我們想看到更多導演有作者性的表達，這跟電影工業化關係不大，而是跟國家對各大小“電影節”的扶持有關。
就算我們沒有像戛納威尼斯那樣舉世矚目，但至少要有克萊蒙費朗，或棕櫚泉那種優秀的短片節，這些才能培養和發掘出那些優秀作者導演，想讓他們直接走商業院線競爭，就是在摧毀他們的作者性。
說白了，電影節是一個提供交流和藝術創作氛圍的地方，電影院只提供觀眾與作者溝通的機會，但電影節可以提供作者與作者，觀眾與觀眾，策展人與發行人投資人等多維多向的交流與溝通，這種土壤才能夠產生我們期待的作者影視作品。
也就是不套路，有風格，有自己的創作表達和藝術風格的作品。
這個影視劇都是適用的，像先前所講當初如果吳天明他們不扶持張藝謀等人。當然他們也有可能闖出來，但這變故就大了，而這些年輕人成長起來，才會扛起一個行業，國外大量優秀的商業片導演，像《指環王》系列彼得傑克遜都是從國際電影節出來的窮小子。
《我的阿勒泰》這種作品證明，中國現在並不是什麼迷影群體和大眾的兩極化，在迷影群體和大眾之間有一個過渡態，我稱之為偽精英和次大眾。這個群體其實更喜歡看商業片，對電影理論了解得很少，喜歡看的影評基本都沒什麼專業性。
但相比大眾更願意稱自己為電影愛好者。也即，他們的水平比大眾高不了多少，但很喜歡鄙視大眾，長吁短嘆觀眾審美水平真低，這什麼爛電影居然這麼多票房。但是，遇到那種小眾電影看不懂，有一些影迷跟他講這部電影好在哪裡的時候，他又要說你這破電影都沒人看能好到哪裡去了。
也即在大眾面前表現出精英范，在精英面前又扛起大眾旗了。
實際上迷影群體跟大眾之間並無多少隔閡，小眾電影沒有大的電影市場是無法生存的，沒有小眾電影去探索和實驗，商業電影也很難發展。其實我們就非常稀缺《我的阿勒泰》這種作品，影視劇都是這樣的。
電影拍攝前年輕演員並不出名，導演是青年導演，它還實實在在把演員拉到阿勒泰生活了幾個月，全部草原實景拍攝。查了一下沒有查到這部劇的投資，但是說是投資一個億，兩個億你也不信對吧。
你再對比3.5億的《熱辣滾燙》和5億的《滿江紅》，這個意思你懂了吧。
最後，如果大鵬自己能再前進幾步，比如主演更多《年會》這樣的作品，導演更多更好的優秀電影。同時再扶持幾個類似的青年導演，拍出更多《我的阿勒泰》這樣的作品，中國影視劇是不是有希望？
