現象級恐怖片，朋友圈都在看
近期的北影節午夜場單元中，年度話題韓國恐怖片《破墓》成為一票難求的熱門。這是繼《咒》《靈媒》《祭屋出租》等亞洲民俗恐怖片後的又一代表，也是繼《哭聲》之後韓國影人在這一類型上的又一次新嘗試。影片於最近上線後，更多觀眾得以一窺陣容，今天就來聊一聊。《破墓》是韓國恐怖片專業戶、80後導演張在現繼《黑司祭們》（2015）、《娑婆訶》（2019）後的第三部長片，由金高銀、崔岷植、李到晛、柳海真主演。影片成本130億韓幣（約0.7億人民幣），上映7天後本土觀影人次便突破損益點，票房漲速超過《》，目前已逼近1200萬人次，成為韓國第一部破千萬人次的現象級恐怖電影。收割票房的同時，影片口碑也還算能打。韓網naver評分8.2，imdb7.4，豆瓣評分7.0，對恐怖片而言相當不錯。今年的百想藝術大賞（5月7日頒獎）電影類中，《破墓》拿下最佳影片、導演、男主角（崔岷植）、女主角（金高銀）、劇本等多項提名，獲得了專業認可。導演在片中延續了自己對靈異力量、經咒文化、巫術驅魔等元素的痴迷，並結合一段朝鮮半島的屈辱歷史，為觀眾提供了兼具娛樂性與歷史反思的奇異體驗。影片採用章回體敘事，共“陰陽五行”、“無名墓冢”、“魂靈”等6個章節。故事聚焦巫師華林（金高銀 飾）、奉吉（李到晛 飾）、風水師金尚德（崔岷植 飾）、葬儀師高榮根（柳海真 飾）這四人的一次聯手任務。美國洛杉磯，一個富裕的韓裔家庭中，剛出生的幼子一直啼哭，華林和奉吉受邀前往查看。華林斷定是這家人在韓國的祖墳出了問題，因此邀請金尚德和高榮根一起，為這家人遷墳，四人每人可得5億韓幣酬勞。四人同這家人一起，來到位於韓國江原道某山頂的祖墳所在。這裡林深樹密但又視野開闊，還有墳墓本應避開的狐狸不斷出沒（因狐狸會挖墳掘骨），金尚德越看越覺詭異。這塊陰宅之地令他不寒而慄，他堅持拒絕破墓，但華林還是說服了他。
華麗的檜木棺槨被挖出後，僱主朴志勇要求四人不必開棺，立即合棺火化，彷彿棺中藏有秘密。陰雨的突然來襲令火化被推遲，移動至葬儀館的棺材竟意外被撬開，一股凶邪之力衝出棺材，朝朴家子孫飛去。朴家面臨滅門危機，主角團好不容易驅逐了邪靈，沒想到，那詭異的祖墳之下還有一個棺材，其中隱藏着一個更強大的惡鬼。因此，影片的6個章節將故事切為時長相似的前後兩段，兩段分別呈現兩種靈異力量。前一種靈異力量，是為了掩蓋後一種靈異力量的存在，足見編劇在結構上的用心。
這兩種靈異力量，都與朝鮮日據時期（1910-1945）的屈辱歷史有關。前者揭示了朴家巨額財富的來源，也是朴志勇堅持要合棺火化的秘密所在。原來，朴家先祖是日據時期的親日派，生前依靠和日本侵略者合作積累了財富，死後卻被日本人利用，埋入了陰宅。
後者從更宏大的角度，巡視了整個朝鮮半島被殖民的傷痛，並引出韓國著名都市傳說之一“鐵針”。據說在當年，為摧毀朝鮮半島根脈，日軍以測繪為幌子，在半島各地風水要害處插入300多根鐵針（其中13根插在朝鮮王宮中）。在不少韓國人的認知中，後來的“青瓦台魔咒”正是拜這些鐵針所賜。《破墓》中的民間組織“鐵血團”，曾在半島各地拔除鐵針，這也給了金尚德最關鍵的啟示，令他認識到後一種靈異力量的形成根源。片中提及的已逝僧人（真身為日本狐狸陰陽師村山淳二），便是在堪輿過半島風水後，以邪靈煉成了最恐怖的一根鐵針。附身在鐵針上的魂靈，是豐臣秀吉時代之後，在“關原合戰”中被斬首的大名（日本封建時代領主稱謂）。這段戰史，在剛完結的熱門美劇《幕府將軍》中有詳盡呈現。因此，主角團的破墓遷墳、驅魔誅邪，本質上是在鬥法日本陰陽師，再升華下，是韓國人對日本侵略的對抗，這也是為何《破墓》被戲稱為一部主旋律抗日神劇。
在這樣題材的創作中，擅長驚悚恐怖題材的張在現展現了非常嫻熟的導演功力。畫面上，《破墓》以不乏藝術感的構圖勾勒出陰森、邪氣的氛圍，這一點尤其表現在華林偽裝成樹神欺騙惡鬼之時。運鏡上，畫面從倒懸的老人轉場至公路隧道、從奉吉身上的經文推至祖墳所在的山林……都體現了匠心與巧思。更重要的是，張在現利用豐富細節，讓《破墓》在怪談文化、歷史景象等各方面都具有了更多解讀空間。比如那條被工人用鐵鏟斬殺的人頭蛇，應是源自日本怪談中的水妖濡女形象（記載於江戶時代的百鬼夜行圖）。陰陽師將之置於墓中，或許是想利用五行相剋中的“水克火”，對屬火的惡鬼進行掣肘，防止它逃離墳墓，失去“鐵針”的身份與效力。而華林在意識閃回中看見的頭為掃把、身為少女的怪物，是她在日本使用巫術時遇見的掃把精靈。這段回憶，映照她對“惡鬼擁有實體”的理解，即惡靈若附身在實物上，可進化為更恐怖的“精靈”。又如，朴志勇被先祖惡靈控制後，朝酒店窗外行了納粹禮。這是因為他的先祖是親日派，其行禮方向恰好是過去朝鮮總督府（日本殖民機構，1995年拆除）的方向，隱喻日據時期的影響尚未從這片土地完全消逝。這樣的細節還有不少，證明張在現對恐怖片的駕馭已頗見水準。今年恰好是張在現入行10周年，10年來，他只拍過1部短片、3部長片，堅持慢工出細活。從2014年的短片首作《第12任助理司祭》（韓國mise-en-scene短片電影節噩夢單元獲獎作），到由它擴展出的長片首作《黑司祭們》，再到《娑婆訶》《破墓》，張在現保持了相當統一的創作風格。比如四部影片都利用“蛇”的意象來寓意人心可怖。蛇之外，張在現也痴迷山羊（《娑婆訶》）、豬（《黑司祭們》《破墓》）、狐狸、雞（《破墓》）等諸多動物形象。
《破墓地》《黑司祭們》中的豬《娑婆訶》中，他在《降魔經》中隱藏81個女孩的身份證號，並將之命名為81魔軍；《破墓》中，他以精確的經緯度數設計邪墓所在，也以車牌號暗示韓國獨立日及光復節。場景及構圖上，張在現熱衷在鬧市與陰村之間打轉，並喜歡通過森冷的全景自然風光突出一種未知的壓迫感。《娑婆訶》&《破墓》最核心的主題表達上，張在現則始終保持對“創傷”的高度關注。《第12任助理司祭》關注的是軍隊霸凌，《黑司祭們》轉為個體情感之痛，《娑婆訶》聚焦社會信仰的失衡，《破墓》則更進一步探進朝鮮半島的過往，揭開這塊土地上深深的民族傷痛。從個人到社會再到歷史，可以明顯感受到導演對創傷的刻畫，有一種視角上的創新和深度上的進階表達。那麼，在拿出《破墓》這樣一部風靡亞洲的爆款作品後，他的下一部電影將走向何方？
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