揚眉吐氣，是今年春節檔電影的關鍵詞。
不僅國內票房表現強勢，擱在國際賽道也毫不露怯。
《熱辣滾燙》被北美多家主流媒體報道，連nba球星賈倫-傑克遜都成了賈玲的迷弟。
《飛馳人生2》北美票房實現逆跌，連《復仇者聯盟》的特效師對影片的賽車戲讚不絕口。
《第二十條》在海外多個國家上映，北美一些城市甚至出現“一票難求”的盛況。
國產片以上的種種表現，似乎釋放出這樣一個信號：
國片出海不再是“關門自嗨”的白日夢，商業類型片也能擁有世界範圍的觀眾。
與之相對的，是好萊塢在國內被打進冷宮。
青石這裡有幾個票房數據，看過後更一目了然。
2018年《海王》20.1億，2023年《海王2》4.5億。
2018年《碟中諜6》12.4億，2023年《碟中諜7》3.5億。
2019年《驚奇隊長》10.3億，2023年《驚奇隊長2》1.1億。
對於好萊塢來說，中國市場不再是“下金蛋的鵝”；
縱使用盡各種招數，到頭來也只能跟着國產片喝點剩湯。
不只是國內，好萊塢的全球票房也出現明顯下滑。
2023全年過10億美元的電影只有兩部，尤其是以往一家獨大的迪士尼，完全是賠本賺吆喝。
那些靠着人氣續命的續集電影，也慢慢退化成讓人一聲嘆息的樣板戲。
老傢伙們的個人魅力還在，只是故事就像ai生成一樣，一眼爛大街的貨色。
在一眾了無生趣的系列片里，我還是注意到了有一部電影，很有可能成為意外的“潛力股”。
這就是3月22日即將上映的《功夫熊貓4》。
2008年，《功夫熊貓1》趕着奧運年的熱度上映，會說英文的熊貓阿寶瞬間風靡全世界。
此後的8年，這一系列人氣飆升，功夫熊貓成了當時最搶手的品牌形象。
2016年的《功夫熊貓3》更是票房大爆，成為第一部在內地拿下10億+票房的動畫電影。
8年後，這個經典ip再度回歸。
當年的光環和熱度褪去，這部重啟之作是否擔得起情懷和期待？
01
好萊塢電影里，從來不缺中國元素。
《碟中諜3》里，流光溢彩的陸家嘴和古色古香的西塘古鎮。
《花木蘭》里，木蘭從軍、報效國家的歷史故事。
《巨齒鯊》里，與傑森斯坦森共同對抗怪獸的“中國英雄”吳京。
但它們都沒做到像《功夫熊貓》這樣，把中國文化吃得那麼透。
首先是熊貓+功夫這塊招牌。
熊貓，最軟萌的中國符號，老少通吃的人氣明星。
功夫，西方人最追捧的中國文化，玄而又玄的神秘存在。
讓最慵懶的熊貓成為擁有武林絕學的練家子，這個點子雖不高級但立意絕妙。
其次在電影的犄角旮旯里，也堆滿中國元素的拼貼組裝。
皮影、剪紙、水墨等傳統技藝，生成着影片的國風特色。
還有螳螂給阿寶做的針灸。
熊貓村的熊貓寶寶們最喜歡的娛樂項目踢毽子。
當然也少不了麵條，包子等中國美食的點綴。
青石印象最深的，是在講述烏龜和天煞恩怨的捲軸里，“兄弟鬩牆”四個字。
幾個字雖然在畫面里不起眼，卻能看得出這群老外在細節上的考究。
說直白點，《功夫熊貓》就是中國元素的一鍋亂燉。
但掌勺的廚師把火候掌握的剛剛好，做到了亂而不雜，由內而外都散發著誘人的香味。
正所謂畫虎畫皮難畫骨，中國元素的表皮並不難模仿；
《功夫熊貓》卻把其他好萊塢電影沒學到的“骨”的部分，踏踏實實講出來了。
像是武俠小說里最講究的俠義精神。
日常生活的阿寶，看起來資質平庸，好吃懶做還愛耍嘴皮子。
但在關乎他人性命存亡的時刻，他能激發自身的最強能量，讓自己成為照亮別人的光。
從阿寶的身上，我們看得到“俠之大者，為國為民”的精神閃耀。
包括師徒之間的傳承，師兄弟之間的互助扶持，都是武俠小說的標準配置。
《功夫熊貓》最厲害的，是把高深莫測的中國哲學融入到西方人構思的故事裡。
無字的神龍秘籍，隱含着“道可道，非常道”的思想。
熊貓村的大夥共同發動氣拯救阿寶，又有“萬物皆為氣”的思維顯現。
無欲無求的烏龜大師時時不忘內心平靜，在自然空境中悟道，已然超脫三界外，不在五行中。
從編劇到導演，他們不是拿着中國文化當噱頭糊弄了事，而是把這些恰如其分“潤”在了故事框架里。
好萊塢電影能把中國文化吃到這個地步的，《功夫熊貓》獨一份。
02
即將上映的第四部，中國元素同樣隨處可見。
白牆黑瓦的江南風情，市井小攤與燈籠裝飾，一派清雅明亮的古風氣質。
從烏龜大師那裡繼承的手杖，陰陽太極的形狀里，隱藏着邪惡勢力覬覦的力量。
對於涉及中國元素的道具設計，製作團隊都力求真實到位。
比如有一場在酒館裡打麻將的戲，導演手把手教動畫師學了三個多小時的麻將，以保證在大銀幕上精準呈現麻將的玩法。
除了這些旁支末節，這一部還有一個非常有意思的設定：
第四部的反派角色，不再是掌握強大物理攻擊的一方惡霸，而是一個會魔法的女巫。
她可以隨意變形，甚至可以變成其他功夫高手，把他們的招數複製粘貼。
這是這一系列迄今為止，中國功夫遭遇的最大挑戰。
往淺了說，這是在講功夫如何打敗魔法；
往深了講，阿寶需要超越功夫的物理形態，尋求內在精神的強大。
回溯以往幾部，說來說去其實都是圍繞“阿寶與自己的戰鬥”。
第一部，在做廚師和當武師之間選擇自己想成為什麼。
第二部，放下童年的恐懼痛苦做到心如止水。
第三部，在“神龍大俠”的光環之中認清真正的自己。
來到這一部，功夫已經練到出神入化的阿寶，還要繼續這種精神層面的升級：
面對可以變成自己，模仿自己戰鬥形態的“究極縫合怪”，阿寶有些不知所措。
畢竟自己打自己這種事，阿寶也是頭一遭經歷。
如何戰勝自己，既是一個功夫命題，也是一個哲學命題。
這種脫離簡單爽感，直抵內在的主題表達，也是《功夫熊貓》系列最具魅力的所在。
03
既有熟悉的配方，也有舊瓶裝新酒的巧思。
第四部仍然沿用了前三部功夫+喜劇的風格。
阿寶再次化身最靈活的胖子，騰挪閃躲間頗有香港功夫片的風采。
霧中與反派軍隊的戰鬥，霧色與剪影相得益彰，動作瀟洒一氣呵成，堪稱全片最絲滑的動作戲。
即便已經學會那麼多深奧的功夫，已經成為烏龜正式的繼承者，阿寶卻還是那個毛手毛腳的活寶。
給熱情的粉絲簽名，不小心簽到師父頭上。
好不容易忍住一個噴嚏，卻從下面蹦出一個屁把敵軍驚醒，盡顯熊貓的“憨態”本性。
但從格局來說，第四部又對前三部進行了超越，可以說是這一系列最有史詩感的一部。
阿寶走出了出生成長的和平谷，到陌生的大都市進行新的探險。
霧氣朦朧的刺柏城，是一個完全不一樣的世界。
三面環水，城池險峻，易守難攻。
動物們在屋頂上跑來跑去，地下的下水道系統內盜賊和小偷狼狽為伍。
還有魅影妖后的大軍遍布各個角落，稍有不慎就會成為它們的囊中物。
被尊為神龍大俠，享受至高榮譽的阿寶，在這裡深深體會到“外面的世界很精彩，外面的世界很無奈”的落差。
角色方面，不少熟悉的面孔宣告回歸。
阿寶的師父，還有親爸李山和養父平先生，還會是第四部的重要配角。
有意思的是前三部的幾位人氣反派，也會以特別的方式回歸。
在原有角色譜系的基礎上，《熊貓4》進行了非常大膽的“變陣”。
阿寶的最佳拍檔蓋世五俠，雖然還會出場，但不會是主要角色。
遊走在黑白之間的新角色小真，成為阿寶在新世界冒險的新搭檔。
以往，阿寶的世界非黑即白，善惡的分界十分清晰。
但以偷雞摸狗為生的小真，將會顛覆阿寶的三觀，讓他重新認識是非善惡的定義。
放棄系列的人氣角色，開發新人物，對於一個大ip來講很可能是自砸招牌的冒險舉動。
但在製作團隊看來，前三部已經將阿寶的故事定型，很難再挖掘出什麼新鮮事物。
這樣一個既黑又白的新角色加入，必定會挖掘出阿寶更多維的一面。
就像製片人說的，《功夫熊貓4》或許會成為新的三部曲的開始。
不知從何時起，好萊塢的那些超級ip，成了甩也甩不掉的狗皮膏藥。
不好好打磨劇本，只是打着情懷的幌子消費觀眾，最終丟了根本也傷了情懷。
用中國文化打底的《功夫熊貓》，成為好萊塢在內地“最後的希望”。
看慣了好萊塢關於中國的刻板輸出，這麼一部正兒八經講中國文化的電影，是難得的。
也正是因為如此，青石希望這部電影可以成功，狠狠打臉那些掛羊頭賣狗肉的好萊塢圈錢片。
但在當下“好萊塢失勢”的大環境下，《功夫熊貓4》還能有多大的吸引力？
這不僅關乎票房，更關乎中國文化未來在好萊塢的話語比例。
希望影片正式上映後，觀眾看到的不是好萊塢的竭澤而漁，而是在中國文化浸潤下的新的生機。
青石電影｜商周
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