《周處除三害》是春節檔後第一部現象級電影，不僅票房輕鬆突破4.5億，還能在與《沙丘2》的正面較量中勝出，相關的熱梗更是到處流傳。
作為主演的阮經天，也憑藉在電影中的出色表現提名了第60屆台灣電影金馬獎。
被低估的好演技
在第60屆台灣金馬獎頒獎典禮上，上演了一出令人發笑的“相聲”。
不知大家還記不記得在第50屆金馬獎的頒獎典禮上，阮經天中途離席，導致錯過了歷屆金馬影帝影后同台見證最佳影片的歷史時刻，被台灣媒體狂批耍大牌，也引起了一些前輩的不滿，認為他不懂尊重前輩。
時隔多年，阮經天再次入圍金馬獎影帝出席盛典，在作為頒獎嘉賓上台頒獎時，同為頒獎嘉賓，也是電影《周處除三害》另一主演的陳以文cue到了當年阮經天中途離席金馬的老典故。
陳以文說一句，用鞭子抽阮經天一下（還原片中場景），並要求阮經天承諾再不提前離席。
這一幕不但帶來了不錯的現場效果，也聰明的緩和了阮經天和台灣娛樂圈的關係。
不過，能讓整個圈子都原諒他，最主要的原因是因為阮經天的實力。
作為當今台娛為數不多能挑大樑，並且有足以向外擴散的影響力的青年男演員，台娛對阮經天抱以厚望。
阮經天也不負眾望，從《鬼吹燈之黃皮子墳》、《心理罪之城市之光》、《扶搖》到如今的《周處除三害》，阮經天已經向觀眾證明了他的演技。
印象很深刻的一幕，在《鬼吹燈之黃皮子墳》中某一集，他飾演的胡八一蹲在農村的戶外上廁所。
手一抄，腿一蹲，吸吸鼻子就跟同伴商量起事情來。
那自然的神態讓人無法跟記憶中的阮經天聯繫起來。
誰能想到，那個演偶像劇中霸道總裁出道，經常出現在花邊新聞中的阮經天，演起毫無形象可言的糙漢角色來，也能如此不齣戲。
早就說，一個演員的出色，不在於他隨時隨地都能拿出優秀的演技。
而在於，就算最開始他不夠優秀，可他早期的靈氣和過程中的進步都不應該被忽視。
說到《周處除三害》中他飾演的這位瘋狂又弔詭的殺人犯，其實在他出演《心理罪之城市之光》時就可見端倪。
在《心理罪》中阮經天飾演了一位心理扭曲的連環殺人犯，他自認為公平正義，不滿法律判決，為了行使自己心中的正義，公然向警方挑釁。
天台對峙的那場戲，阮經天近乎瘋狂的眼神和嘶吼的台詞都無比具有穿透力，情緒的渲染也絕對是專業演員的實力。
在幕後花絮中可以看到，天台高達14層樓，為了更具真實性，阮經天選擇無護具拍攝，而他本人是非常恐高的。
對待作品的極限態度，甚至都和他飾演的極端角色如出一轍。
很難說是阮經天本就如此，還是他真的把自己變成了角色。
《扶搖》之後，阮經天的演技受到很多批評。
在我看來，這其中不乏部分觀眾對待古偶先入為主的偏見。
好在作品自會替阮經天正名，他再一次靠《周處除三害》得到了應有的讚譽。
台影引進帶來的新局面
很多人看完《周處除三害》之後，都會問一句：怎麼過的審啊？
真是問到點子上了，內地上映版本只對個別鏡頭進行了處理，絲毫不影響故事的完整度和劇情的流暢度。
至於想要傳達的東西，更是毫不隱諱的全盤向觀眾托出。
這一來想必讓觀眾了解到了一件事情：人不行，就少怪路不平。
這裡不指名批評某些導演，作品口碑不好，票房不高，甚至連龍標都拿不到導致無法上映，不要總把責任推到審核上。
怎麼，別人能過審你不能過審？你拍的是現實主義，人家拍的不是現實主義？
論黑暗，論邪惡，論現實，論血腥，《周處除三害》也算是“五毒俱全”了。
既然人家可以在規則之內做到讓審核人員放行，讓演員有最大的發揮空間，讓觀眾看的滿意，你為什麼不可以？
《周處除三害》的引進至少可以說明，上面對待某些小眾題材電影的容忍度，真的不像一些網友罵的那樣苛刻。
甚至可以說，是樂於見到一些話題被討論，一些問題被剖析的。
這部電影之後，也許會給年輕的導演們帶來不少思路，放開手去做想做的事情，未必沒有機會。
而國產現實主義電影，會不會迎來新的轉機，也很令人期待。
自《我不是葯神》之後，國產現實主義電影再難有新的突破。
本以為《葯神》是個好的開始，沒想到仍然半路折戟。
能看到一部將藝術性和商業性完美結合的現實主義片，真的太難了，就連張藝謀都無法做到。
不然也不會把講社會案件和普法的《第二十條》拍的是又磨嘰又吵鬧，最後還要靠大段大段地台詞強硬的升華。
觀眾看膩了哭哭啼啼的悲情青春愛情片，笑不出來的喜劇片，亂七八糟的翻拍片（指名包貝爾），我們實在太缺能引發心靈深處共鳴的現實主義片。
我們需要情感的宣洩，也需要理性的思考，更需要對這個世界的改變。
這才是現實主義電影最大的意義。
