文|令狐伯光
韓寒的《飛馳人生2》因為成了2024年春節檔的香餑餑，不但票房名列第二位，最關鍵的是它口碑也非常過硬，除了某些觀眾吐槽“沒有女性角色”之外，看過的觀眾都認為這電影質量比第一部好的不止一星半點。
韓寒自從2014年導演的首部電影《後會無期》來看，到2024年自己導演的電影已經有5部了，另外四部分別是《乘風破浪》《四海》和《飛馳人生2》，如果從評分來看，飛馳人生2》達到了新高度，絕對是韓寒電影生涯最佳的作品。
其它作品都不說了，這裡寫寫韓寒幾乎沒有爭議但是現在開始有人說沒有那麼爛的《四海》吧，這電影評分那麼低，除了用了劉浩存，還有大過年的整“無人生存”膈應觀眾，它到底是部爛片？還是被低估了呢？
我個人答案是這電影和《後會無期》一樣，屬於韓寒拍了三部電影卻走到最實的作品。想講的很多，但是太過懸浮又無聊，雖然偶有不錯片段和搞笑梗，唯一更優秀點是電影語言和某些手法上面確實更成熟些。
韓寒電影三宗寶？小鎮青年，段子和賽車少不了
一個創作者創作理念離不開自身環境的影響，而韓寒的著名身份是作家和賽車手，早期作家是以公開反映試教育用幽默語言寫小說，小說本身如何這裡不評價，這個到去拍電影過後，如果你有觀察會發現一件事。
韓寒拍了五部片子除了兩部《飛馳人生》特殊點，剩下三部都離不開小鎮青年，夢想和搞笑段子這三條。
《飛馳人生》兩部就屬於賽車片，《乘風破浪》是小鎮青年片，而剩下兩部則算是小鎮青年公路喜劇片了。小鎮青年因為某些原因離開家鄉，開着車前往某些地方，中間發生了很多事情，最終悟出點道理之類的。
《四海》的時代背景應該是零幾年那個時間段，畢竟韓寒是80後，他眼中的世界就是這樣的，可能很多人有健忘症，可是我記得電擊網癮少年、富士康連續跳樓等等。時代的巨變，許多年輕人成為犧牲品。
但那時候的年輕人對未來還是充滿無限希望，只是有些人走着走着就沒路了，我們生命里有些人也一個個離開，這電影倒不能說是脫離現實，還是有背景的，現在的年輕人腦袋都是娛樂化享樂主義的東西，沒有經歷那個時代。
伯光君作為一名小鎮青年，我覺得《四海》有些地方挺真實的，我在裡面看到不少兒時身邊人此刻的影子，沒好好上學，長大後離開家鄉，又融不進大城市。那個備受吐槽的不含早，其實有的人第一次住幾十塊的旅館連洗漱用品都不敢用怕額外收錢。
雖然看上去挺魔幻，但是當時很多年輕人可能更悲慘，畢竟現在沒人“睡網吧”了吧。
還有黃曉明那個角色，回鄉穿得人模狗樣說到廣州找他罩，真找了發現他在廣州塔擦灰，我真的現實生活中見過不少。只是這一批人也不是電影市場的主要受眾。尤其是最近過年回家，時不時聽說那些十多年未謀面人的發展。
如果你有這個經歷，就會發現電影某些地方還是有嘗試接地氣的表達。這時肯定會有人跳出來說，我也是小鎮青年，也有同樣的經歷，但不會覺得這電影哪些片段表達好了，能夠共情什麼的。
這就是這部電影的問題了，這是韓寒片段式，搞段子式的現實主義
2年過去了，韓寒《四海》到底是不是爛片？是，也不是
這個說到韓寒目前這半輩子，這個一定離不開另一個人郭敬明。而中國這兩個80後明星作家經歷，環境和後來從事文化行業後的表現還挺有意思。
韓寒是上海人，家庭非常不錯，在當年妥妥的就是中產階級，小時候是沒有吃過小鎮青年那種苦的，同時又年少成名，以反應試教育聞名。郭敬明是四川人，母親是當地銀行工作人員，父親在國有企業工作。這個出身也不差，妥妥當地的水平較高的工薪階級，但怎麼也比不上上海的韓寒，他則屬於真正的小鎮青年。
最有意思的來了，兩人年少成名走向完全相反，韓寒走小鎮青年勵志夢想的路線，作品除了各種搞笑段子還有點深層次表達。郭敬明《小時代》走大城市榮華富貴路線，即使寫其它作品，什麼幻想系，除了抄日本這個點，反正走的都是奢華路線。
這個也能從兩人首部電影看出來，郭敬明的《小時代》就不用說了，韓寒的《後會無期》就是小鎮青年公路片，角色說著搞笑段子，追求着什麼人生道理，但是角色做的事情和最後的感悟，始終有種懸浮的不接地氣，是一種虛假的人生表達。
如果你們看過《後會無期》，應該還記得這電影賈樟柯是客串了的。
而賈樟柯是中國第六代現實主義電影大導演的代表，賈樟柯生於1970年，他首部電影《小武》是1998年，後面很多電影都是60後，70後，以及80後那個時代中國迅速城市化，時代巨變，農村迅速變化，那些邊緣人物的尷尬處境。
雖然賈樟柯電影在網絡上面有“拍不好地方給外國電影節”那種爭議，但不管如何。你不能否認賈樟柯電影裡面那些邊緣人物不接地氣，不真實，不是那個時代中國時代變化，芸芸眾生下的傷痛。
《四海》作為電影裡面的問題，就是都很“韓寒”導致的。其實每個演員的演技都不差的，在自己角色範圍內做到了很好的演繹，之所以有些人覺得某個角色很臉譜化、動機和思維太簡單，那是因為韓寒想塑造的就是這麼一個角色。
或者說，韓寒壓根不理解真正的小鎮青年，只是處在那個時代看到太多小鎮青年的故事，新聞，然後進行猜測，最終在嘗試藝術化時有一種搞笑的幼稚，或者說彆扭的懸浮感，所以大多數觀眾是不買賬的。
今天來看，《四海》最大的問題，真不是劉浩存
這種情況在劇情設計和邏輯上也是一樣。看這部電影真的就是在看一本圖像版的韓寒小說，裡面的世界很生動，很燦爛，但也很現實，很殘酷。一個“無人要”的小鎮青年，喜歡上一個單純的女孩子，卻不懂怎麼去愛。
然後因為各種陰差陽錯和造化弄人，兩個人被逼跳出自己的舒適區，來到了殘酷的外面世界，最終因為自己的天真和堅持，受到了現實狠狠地教訓。裡面的黑色幽默，裝x後秒打臉，角色行為和說話方式，人與人的溝通和交往等等都“韓寒”味很濃。
但是你深究細節和邏輯動機，樸素的中國觀眾就會覺得說不通。
比如劉昊然那個角色為何強烈和劉浩存的角色共情，那筆貸款和他沒有關係，他又沒有什麼太多收入。只是因為父親有第二個家庭，他就和劉浩存共情了嗎？親情有些立不住，如果是愛情，兩人相處過程又沒有驚心動魄。
就是那種兩個年輕人多巴胺上頭，不管遇到什麼要死要活都要在一起。如果那樣拍可能狗血，但是你都會想得通一些。但是《四海》里劉昊然和劉浩存就有一種文藝片虛構的小鎮文藝青年范兒。
一切自然而然，水到渠成，彼此相愛不說明若隱若離，挺文藝范哈。
但是你仔細想想它基底是現實主義啊，其實這種背景下的年輕人文藝范兒愛情故事，去年《漫長的季節》里沈默和詩人王陽謎之相似，但電視劇用了好多集交代清楚了，把這一對亡命鴛鴦塑造得凄美動人。
但是這電影重點敘事不在這對年輕人浪漫愛情——現實傷痛上面。前面和沈騰的父子親情，回頭去看除了用沈騰圈錢，對於電影敘事和邏輯支撐沒有任何作用，後面城市現實衝擊我覺得稍好一些。但我想到那種“懸浮”的文藝欠貸款，去支撐現實感情就覺得挺扯蛋。
如果作為一部普通電影看，確實是剛及格的水平。我想說《四海》如果寫成書，應該會是一部不錯的作品，但拍成電影真不怎麼樣，很多東西讀書有想象空間，但看電影就要看演員的氣場和鏡頭語言，很明顯電影有太多的東西沒有表現出來。
這個再加上韓寒的鏡頭語言也不夠牛，導致你覺得他意識流但又不知道想說啥，莫名其妙主角就掛了，再加上大過年，還有女主黑料，口碑崩的一塌糊塗。
41歲了，《飛馳人生2》證明，韓寒別去拍你的“小鎮青年”了
同樣的問題也存在於《後會無期》，但《後會無期》幾個演員要更有氣質，很多內容都是他書中經典橋段，雖然劇情同樣懸浮到沒邊了，但是我們感覺穩一點。而且當時是他首部電影，觀眾真的夠寬容了。
但你看過韓寒的書就會覺得毫無驚喜，目前韓寒電影的最佳是《乘風破浪》和《飛馳2》。前者敘事結構借鑒了港片《新難兄難弟》，細弱穩當，但是小鎮青年說段子還在，只是人生追求要穩一點，畢竟當初真的很多人以為囤貨未來能發達，結果時代給了人一耳光。
所以，《飛馳人生2》原創ip，電影語言拉滿，喜劇部分敘事節奏和喜劇部分絲滑，賽車又熱血又專業，還埋藏着他真正的少年天才中年危機反擊，這多麼現實主義，所以這電影拍得最好。
韓寒41歲了，他壓根不理解70後，80後那兩代的小鎮青年。去拍啥小鎮青年的詩和遠方，老老實實去拍賽車不好嗎？那也給中國電影開啟新賽道了不是嗎？
