抓馬節目回歸，導師各有分工
還記得迪冪孟扎趙櫻子、哭到抽抽的沈月和憤然離場的惠英紅嗎？
消停一年之久後，這個名叫《無限超越班》的節目又“捲土重來”了！
第二季第一期剛剛播出，本包在此播報一下觀後感：節目延續了去年的風格，放眼望去，戲精成群，抓馬依舊，吃這一套的可放心觀看。
區別在於，今年的抓馬落腳點更加側重於導師，而非學員。
畢竟來參加節目的都是半紅不紅的、演技未得到市場蓋章的肩部以下演員（有的甚至不能稱之為演員），本就不富裕的口碑禁不起當眾出大洋相的折騰啊！
相比之下，導師們整活兒就無負擔多了，反正“坐着說話不腰疼”，都是老江湖，嬉笑怒罵，信手拈來，就是玩兒！
節目導師依然主要以tvb的大前輩們為主，第一期出場的有——曾志偉、爾冬陞、吳鎮宇、郝蕾、寧靜、葉童、趙雅芝、梁家輝。還有一個韓雪，其角色更像是主持人或教導處主任，負責cue下流程、打打圓場之類的。
那麼其他導師分別擔當怎樣的人設呢？
葉童、趙雅芝——眾所周知，二位分別是許仙和白蛇的扮演者，經典cp往哪兒齊刷刷一坐，就是一個大寫加粗的“童年回憶”。而且，二位阿姨雖然上了年紀，但保養得宜，知性端莊、氣質脫俗，怎麼不算導師席上的花瓶擔當呢？
梁家輝——戲骨，影帝，鎮場子的，增加節目和導師席的權威性。
爾冬陞——雖然也是曾經把郭小四罵哭的狠角色，但此次的他更像是一個不怒自威的大家長or幕後操盤手，主打一個靜觀其變，不輕易發言，你們鬧你們的，我嘛，就負責在適當的時候“推波助瀾”。
吳鎮宇、寧靜——一個毒舌，一個捧哏，氛圍組的“雙劍合璧”“神鵰俠侶”。
吳鎮宇的毒舌自不必多說，他總能以耿直發言潑一口適時的涼水，讓所有煽情和題外話瞬間慚愧退場，比如當其他導師在為朱梓驍賣雞爪的故事爭論不休時，他說：“不是要考驗表演嗎？為什麼要鼓勵這麼久？鼓勵夠了吧？”
清醒但不刻薄，耿直但不魯莽，正是觀眾需要的嘴替本替：“對呀，鼓勵夠了唄，演唄！”
更讓人驚喜的是寧靜，別看姐妝造酷颯，氣勢逼人，但她此次像極了一位嗑瓜子看熱鬧但又並不刻薄的慈祥大媽，有觀點但不硬堅持，有想法但不以專家自居，更多是附和着別人一起說兩句兒。
曾志偉：直播帶貨對一個藝人來說，
寧靜：很難！
曾志偉：一次十幾個小時，
寧靜：很多演員都做不到！
額……用我們家鄉話形容，靜姐這屬於是“二句話”，咱就說下一步是打算轉型說相聲嗎？
曾志偉&郝蕾——爭鋒相對組合，導師席的主力選手，畢竟，有衝突才有看點，吵起來才有圍觀者嘛。
雖然第一期里，他們為不止一個學員、一個話題起過爭執，但所爭執的點基本一致，那就是——理想還是生活，藝術還是市場。
郝蕾負責“雅”，主張捍衛演員的專業性，強調應對演員抱有敬畏心，宛如超有原則的專業課老師，容不下太多的模稜兩可和插科打諢。
曾志偉負責“俗”，非常鼓勵學員去賺錢，哪怕折損一些藝術的純度也無可厚非，很“琛哥”很江湖大佬。除了熒幕形象的加持，本身他所代表的也不只是一個模範演員，還有導演、監製、出品人、製片人等多重角色，往那兒一坐，自應提供一個更綜合、更貼地的視角。
俗vs雅，誰更能勝一籌？曾志偉vs郝蕾，誰更能得人心？
五年前，我可能會選擇後者，但這一次，依然覺得曾先生匪氣、粗野、不好惹、上面應該查查的我本人，竟然在他發表觀點的時候數次點頭如搗蒜。
大佬之所以為大佬
首先引發相關討論的是“直播歸來，想做回演員”的朱梓驍。在自我介紹環節，他充分發揮了自己的行業優勢，將朱梓驍本人當作一個要帶的“貨”來介紹，邏輯通暢，聲情並茂，洋洋洒洒，不愧是冠絕抖音的金牌銷售員。
不過，撇開動情的講述，我們可知，他的狀況與訴求都非常簡單——直播是為了生活，演員是心中所愛，此時此刻，身為直播界男頂流的他，希望還能擁有一個投身於熱愛的機會。
然後導師席就以“月亮和六便士哪個更重要”吵了起來。
郝蕾：不主張哪有錢奔哪兒去，並且現在要回歸的話，你得把主播的既有印象打薄，不是那麼容易的哦。
吳鎮宇：天天帶貨，哪裡有時間觀察生活，這基本功怕是早落下了吧。
而曾志偉則堅定地站在“六便士”那邊，並且表現出了十分讚賞朱梓驍的樣子，說這麼多學員里，他最想跟小朱聊一聊。可見，為了生存養家豁出去的態度，對他來說是莫大的優點。
印象特別深的是，他說了這麼一句話：吃了十幾個小時的雞爪，身體會怎麼樣？
這不是一個問句，而是說，他能想象到這份艱辛，能夠共情朱梓驍的不容易。
與此同時，這其實也是一種提前通過的服從性測試。
就好像乙方向客戶敬白酒。都知道那玩意兒傷身體、喝多了可能會出醜，但那就是這個環節的目的——“你連狼狽一下的代價都不肯付，我怎麼看得出你的誠意和決心？”
曾志偉覺得能和朱梓驍聊一聊的原因大概率也在於此，這小伙兒能對自己這麼狠，那麼我跟他在一起合作，豈不是可以很放心？
注意哦，這裡的重點不是酒桌文化和老男人的腐朽，而是，不論賺錢還是幹嘛，想要做成點什麼，就不要妄想“無痛”，或者說，不要以“無痛”為首要原則。
雖然最近，輿論的風向都是“愛自己”，但愛自己不等於矯情。當然不追求吃苦，但人活於世，不可能毫髮無損，拼殺於江湖，留下點“勳章”真的在所難免，你要狩獵捕食，有個擦傷破皮不是很正常嗎？
有句話這麼說：大部分職業，到最後拼的都是一個體力。我認為，這裡的體力主要指消化勞動副作用的能力，而不是養生的能力。拼的是誰更抗摔打，而不是誰更懂得偷懶。
畢竟，“無痛成功”是奢望，有傷了再修復才是人生常態。同為在叢林中拼殺過的人，是能因為對方身上的傷口而感受到惺惺相惜的。
第二位引發“俗雅之爭”的選手是錦超，一名短劇演員，曾在最輝煌的時候轉身退場，只為打磨演技、夯實基本功，現重回影視圈，希望能多拍長劇和電影。
郝蕾表示：孩子對自己有要求，挺好，糟糕的環境確實挺誤人子弟，就算是塊金子也能給煉成廢銅爛鐵。
而曾志偉呢，不僅不同意，還反對得很激動。他的理由主要有兩個：
1、機會不等人，市場不等人，冷了五年，你是誰？你以為“薄情”的觀眾會依然記得你嗎？
2、傳統賽道都站滿人了，新的賽道就是給年輕人的機會，你都已經在短劇領域做出成績了，你就應該踩着這個山頭再創輝煌，超越我們電影人，懂嗎小伙砸？
那個語氣，那個表情，彷彿失去機會的是他自己，而不是錦超。可見這位小老弟的做法完全不符合偉仔的認知體系。
他們二位的核心區別：一個是餓過還是沒餓過，餓過的人是不會輕易讓自己再度回歸一無所有的狀態的；另一個則是，配得感的高低之分。
錦超一上來就有一些缺乏底氣，現場發言他一直在說自己如何不足，似乎拍短劇做出成績這件事於他而言並不是一個莫大的榮譽，以至於寧靜姐姐忍不住發出了關切的疑問：“他們對你做了什麼，讓你感到那麼不足？”
我來替錦超回答：一來因為性格，實誠+完美主義；二來可能確實基本功不夠紮實，創作環境比較糟糕；三來是主流認知里的那條鄙視鏈，長劇屬於陽春白雪，短劇屬於下里巴人，短劇未來能否登堂入室尚且未知。
年輕的錦超可能還無法做到突破主流價值觀的束縛，逆流而上，另闢蹊徑，而只能讓自己去迎合主流。
但對曾志偉而言，那根本不是事兒。相對於自己和別人腦袋裡的條條框框，他更能着眼於現實；相對於負面隱患，他更看重積極因素。
所以他首先看到的不是“你不配”，而是“你曾站立於頂尖”，這是多麼大的優勢，身後多少人想爬爬不上來，你竟然轉身就走？四不四撒？！
然後，他看到了行業的潛力，王家衛都去拍電視劇了，周星馳都去拍短劇了，老哥我自己都是頭一批拍網大的呢，所謂主流人士都紛紛偏離老本行過來湊呢，哪有什麼孰高孰低？
整個看問題的角度不同，導致他們會做出完全不同的選擇，一個衝鋒，一個退縮，一個信心無限，一個底氣不足。
現實中，錦超常有，而曾志偉是更具成功人士特質的稀有品。
家底不厚又有習得性無助傾向的人，建議多向曾老師學學，不要着急退場，不要誇大負面，不要浪費優勢，不要輕易屈從於普世價值觀。厚着臉皮上桌、死扛，才有可能將現有優勢發揮到最大化，死死定在這個好不容易搶來的山頭，才有可能開疆擴土，擁有更多的山頭。
至於演技的打磨，我猜曾老師這麼想的：一方面嘛，實踐更能出真知；另一方面，當你足夠成功，就有話語權了，演技好不好的，本來就是很主觀的事情，誰還能把你怎麼樣？
不想說對不對，咱不抄具體觀點，抄思維方式：一邊是機會、權力，另一邊是自己的不足，着眼於前者更能讓人活得像個戰士，而陷於完美主義的泥淖只會折損你的行動力。
小結
越來越覺得，喜歡or討厭一個人是一件很次要的事情。
像曾志偉，由於種種原因，很多人不喜歡他，尤其女同志，沒幾個人拿他當夢中情人吧，但不可否認，從“不要命”的龍虎武師，到“死跑龍套的”，再到香港影壇大哥，他是社會叢林里拼殺出來的優勝者，從生存、奮鬥以及創業的維度看，他無疑光彩熠熠。拿掉成見，我們就能蹭上一份光。
又想到了最近的賈玲，各種惡意揣測和批評，並不能傷她分毫，只會幫忙增加熱度，而承認她的優秀，便宜不了任何人，而只能惠及自己。
甚至姚安娜，在《獵冰》里的表演好像也沒有那麼不堪入目吧？
被指摘，除了演技欠佳，更多是由於華為二公主的身份。可她所代表的某種“潛規則”，古來有之，她不是第一個受益者，也不會是最後一個。這個世界的不公平仍將頑固地存在着，批評她、嘲笑她、醜化她，不能顛覆什麼，而只是將她作為宣洩情緒的工具而已。
這麼說來，我感覺二公主也沒那麼討厭 了，她有那麼多條路可以選擇，偏偏選擇了拋頭露面當明星給全國網友提供情緒價值，這姑娘也蠻勇敢的嘛！
突然想起了曾志偉的一句經典台詞：矮子計謀多。看到矮子，還是看到計謀多，由你自己來決定。
