“通過對作曲家、曲目和歷史的研究，把自己的想象力，變成我們現在聽起來覺得很美、很有想象力、很有趣的音樂，這是我作為演奏家的夢想。我希望與聽眾們一起感受音樂中的風景。”1月6-8日，華裔青年鋼琴家周善祥將攜70餘首經典曲目，全背譜在上海開啟三天五場“音樂馬拉松”，如同美術館中的“時空之旅”一般，帶領樂迷遊歷“鋼琴五百年”。
周善祥在音樂、自然科學、數學乃至遊戲開發上均有建樹；他憑藉極強的領悟力和專註力，成為具有辨識度的鋼琴家和作曲家；他從不參加國際大賽，只彈自己最感興趣的作品。多年前，周善祥買下一座法國的教堂，不僅在其中居住、與朋友聚會，也開音樂會，與音樂對話。而他與音樂對話的方式堪稱“考古”——大量閱讀樂譜和文獻，嘗試與作曲家完成跨時空的對話，同時也在演奏中注入自己的理解。
“現代鋼琴是一種用來演奏原本並不為它準備的音樂作品的樂器。無論是巴赫、莫扎特、舒伯特、貝多芬，甚至李斯特的鍵盤樂作品，它們都不是為現代鋼琴創作的。” 在周善祥看來，音樂演奏應當“自然地傳達作曲家的原意，並與聽眾的情感產生共鳴”。他用了一個非常有趣的詞來描述在現代鋼琴上演繹這些古老的作品——“翻譯”。
“演繹作品的過程，就是一個翻譯的過程。”為何能將數量眾多的鋼琴曲目背下來？周善祥告訴記者，在他的腦海中有充滿數字的音樂密碼。“比如我們拿到一張卡片代表幾個數字，那麼不同的數字代表不同的名詞，比如——我在上海煮飯，就可以構成一個故事。同樣，不同鋼琴曲中的段落，也在我的腦海中構成了不同的音樂密碼，所以譜子就可以印在腦中了。”
在周善祥看來，音樂里也有很多“數學”。“比如音符與音符的關係，耳朵又是如何聽到這些音樂的，大腦又如何分析和判斷這些音樂，從音符與音符構成的關係里獲得更深的意義，獲得美的享受——這些都可以統稱為數學，當然也關乎神經科學。”他認為，數學和音樂都是非常需要創造力的領域，“我現在也在研究ai創作與音樂的關係，以及會對音樂產生的影響”。
此次獻演滬上的“鋼琴五百年”，源自周善祥應奧地利古城林茨邀請而策劃的五場獨奏系列音樂會，此前已在奧地利林茨、德國魯爾鋼琴音樂節和日本東京上演。“鋼琴五百年”所選曲目創作時間橫跨五個世紀，選取了從1520至2020年500年間，周善祥認為最值得聆聽、也最為喜愛的大師之作。音樂會將每一百年分為一個主題，包括“黃金時代”“對比”“心智的啟蒙”“願景”“多元”五個部分。
哈爾濱音樂學院院長楊燕迪認為，這五場音樂會的選曲學術品味卓然不凡。其中，不僅收錄了聽眾熟悉的音樂大師莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特等人的作品，也將視野放至更廣闊的天地，將目光看向16、17世紀約翰·布爾、托馬斯·塔利斯，20世紀的喬治·格什溫、喬治·里蓋蒂、武滿徹，以及與我們息息相關的當下。通過這個系列，周善祥將挖掘和演繹那些極少在20世紀之後演奏、兼具審美與歷史價值的重要作品，展現18、19世紀鍵盤音樂核心曲目外不被大眾了解的滄海遺珠，以其獨特的曲目組合方式，串聯起鍵盤樂史不同時期的分野，向聽眾展示出一個更為立體、豐富多彩的鋼琴音樂世界。
20世紀是一個難以被歸類的時代，或許沒有其他詞彙比“多元文化”更適合用來命名最後一場音樂會。來自俄羅斯的拉赫瑪尼諾夫，出生於立陶宛的美國人戈多夫斯基，美國作曲家格什溫，英國作曲家索拉布伊，匈牙利作曲家裡蓋蒂，愛沙尼亞作曲家阿爾沃·帕特，日本作曲家武滿徹和出生於中國台灣、生活在法國的周善祥自己，各自展現了世界各國音樂的傳統與先鋒，也各自自成一派。從20世紀開始直至當代，音樂的表達開始走向個人化、個性化的表達與詮釋。不變的是，他們所凝聚的藝術價值。
在第五場音樂會中，周善祥將奏響自己創作的《國畫練習曲》。擁有多元文化成長背景的周善祥，每次來到亞洲巡演，都不會錯過當地的美術館。“我特別喜歡看中國古代的繪畫，特別喜歡鄭波橋筆下的墨竹與荷花。我也還記得幾年前來上海大劇院演出的間隙，前往對面的上海博物館參觀，恰好看到了當時正在展出的黃公望《富春山居圖》，給我留下了深刻的印象。”周善祥對記者說，在作曲時他的腦海里也會浮現出很或具體或抽象的畫面，“不只是看到的風景，還有很多藝術家的意念，這是中國國畫給我的靈感”。
作者：姜方
文：姜方圖：演出方編輯：王彥責任編輯：邢曉芳
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