本文作者是撰稿人@羅漢果
欲借光影窺天地
最近，“拔叔”麥斯·米科爾森主演的新作《雜種》登上口碑榜。
該片曾入圍去年威尼斯金獅獎，上映後頗受好評，雖是小眾的北歐文藝電影，但因為拔叔的出演也受到了不少關注，豆瓣評分從7.8升至8.1。
除拔叔外，飾演女主角的阿曼達·科林，相信劇迷們應該不會陌生。
她曾在雷德利·斯科特執導的科幻劇《異星災變》中飾演“mother”一角，憑藉對其外冷內熱的微妙演繹，阿曼達·科林名氣大增。
作為一部地道的丹麥電影，《雜種》有着濃郁的北歐風味，嚴肅、唯美卻又不失內涵。
片中的不少鏡頭，如同倫勃朗的油畫，厚重、凝滯，經得起長久審視。
導演尼科萊·阿爾賽並不打算將其拍成無聊古怪的“文藝片”，而是借用十八世紀中期日德蘭半島的歷史背景，講述一位出自底層的軍官想要通過種田方式逆襲成為貴族的“跌宕傳奇”。
彼時，丹麥國王為了增加稅收，試圖開墾廣袤的日德蘭荒原，但由於自然環境嚴酷，歹人時常出沒，派去的墾荒者都無功而返。
拔叔飾演的男主角盧德維格，是個在戰場上功勛卓著的上尉，卻因為出身低賤，無法在丹麥貴族圈擁有一席之地。
為了得到國王器重，盧德維格破釜沉舟，用自己的退休金墾荒，如若成功，他將獲得封地和貴族頭銜。
皇家財政部爽快答應，因為在他們看來，日德蘭荒原就是不毛之地，此前的多次嘗試都宣告失敗，光憑一個退休的上尉，怎麼可能誕生奇蹟？
為了凸顯荒原的嚴酷，開場的幾個鏡頭，用大遠景的景別對準盧德維格，將其置身於嚴寒、孤獨和絕望之中。
他得不斷更換地點，用打樁器提取土壤樣本，判斷土地是否適合耕種。
這還不算，在他孤身一人露宿荒野時，還會遭到吉普賽人的誘襲，險些喪命。
歷盡磨難地尋找耕地，只是盧德維格宏圖大計的第一步。他還得在這片人煙稀少的地界，僱傭可靠且廉價的人手，幫忙搭建農舍、料理農務。
從莊園逃跑的佃農約翰內斯，和他的妻子芭芭拉，被牧師埃克倫推薦給了盧德維格。眼看着耕地逐漸成形，農舍也搭建成功，盧德維格卻遇到了更大的麻煩。
本地的莊園主德·辛格爾，將盧德維格的墾荒視為眼中釘、肉中刺。
一方面，盧德維格所開墾的荒原，雖然產權不明，但之前都被默認為德·辛格爾的領地；另一方面，約翰內斯和芭芭拉是從德·辛格爾家逃跑的傭人，盧德維格膽敢庇護，同樣是犯了禁忌。
有意思的是，影片在處理這一橋段時，似乎在效仿昆汀的《》。
曾被欺凌的芭芭拉，與姜戈的人設類似；陰狠毒辣的德·辛格爾，像是小李子飾演的莊園主卡爾文·坎迪；而墾荒的盧德維格，某種程度上，是克里斯托弗·瓦爾茲飾演的賞金獵人的化身。
畢竟，不管是約翰內斯遭受開水酷刑，還是盧德維格仗義相助，或是芭芭拉最終的血腥復仇，都在敘事上和《被解救的姜戈》有異曲同工之妙。
就連德·辛格爾雪夜駕車的一幕，也讓人想起瓦爾茲所乘的那輛滑稽馬車。
不過，《雜種》畢竟不是昆汀式的爽片，而是用這一張力十足的戲劇衝突，展現盧德維格內心的複雜變化。具體來說，是他在世俗執念和人性真情之間不斷掙扎。
片中的不少細節，向我們交代了盧德維格的悲慘身世。
他雖然名義上是莊園園丁的兒子，但親生父親其實是莊園主。盧德維格的母親的遭遇，和芭芭拉類似，遭遇過莊園主的欺凌和強姦。
盧德維格之所以賭上身家性命，誓要在荒原上種出土豆，就是想靠着自己的能力成為貴族，洗清從小被人歧視的低賤身份。
可另一方面，盧德維格又並非只重名利。不管是對他日久生情的芭芭拉，還是視之為至親的吉普賽女孩，都逐漸填補了盧德維格空虛冰冷的內心。
可以說，影片的表面故事，說的是盧德維格如何艱難墾荒，急欲拿到貴族頭銜的冒險經歷；但暗地裡，《雜種》講的其實是盧德維格不斷掙扎，從一個被偏見桎梏的可憐蟲到撥開迷陣，成為一個追尋真性情的人。
拔叔在詮釋盧德維格時，很少以台詞來塑造，而是憑藉陰鬱細微的表情，折射其內心的暗潮洶湧。
所以，在看《雜種》時，盧德維格的性張力，以及他和芭芭拉的兩場性愛戲份，或許能讓不少“拔叔粉”津津樂道。
但在小萬看來，拔叔最讓人折服的地方，在於他用不着痕迹的舉手投足，道出了這位丹麥軍官的隱忍和痛苦，悲憤和沉重。
回首來看，拔叔的演繹生涯，和他的表演風格一樣，詭譎難測，但又在變化之中保持着一份從容淡定。
1965年，麥斯·米科爾森出生在丹麥的一個藍領家庭，父親是出租車司機，母親是個護士。
他最初的職業夢想並非表演，而是體操。
不過，成年之後，他並沒有沿着這個方向邁進，轉而到哥德堡進修舞蹈，併當了近十年的專業舞蹈演員。
網絡上還有不少拔叔早年間的舞蹈演出視頻，側空翻、劈叉等動作樣樣到位。
米克爾森的大銀幕處女作，是1992年的一部小成本電影——《末路狂奔》。片中，他以混不吝的光頭形象引人注目，進而獲得機會，參與了不少丹麥本土的影視劇。
比如2000年的《閃爍惡人心》、2002年的《窗外有情天》，相繼得到安諾斯·延森和蘇珊娜·比爾這些日後的名導的青睞。
米克爾森首次跨入好萊塢的門檻，是2004年的古裝片《亞瑟王》，但該片反響並不太好；
真正令其驚艷國際影壇的，要屬2006年的大製作《007：大戰皇家賭場》，他在片中飾演的獨眼反派，風頭一度壓過了丹尼爾·克雷格飾演的邦德。
《007:大戰皇家賭場》
此後，拔叔在好萊塢和歐洲影壇之間來回穿行，遊刃有餘。2012年與丹麥本土導演托馬斯·溫特伯格合作的高分片《狩獵》（豆瓣9.1），讓他終於登頂戛納影帝，也是內地影迷十分喜愛的一部片子。
片中，拔叔飾演的幼兒園老師，因為小女孩的一次謊言成為流言蜚語的受害者。如同《雜種》里的上尉盧德維格一樣，拔叔依靠張力十足的微表情，讓這個角色的悲劇命運極具說服力。
《狩獵》
就在《狩獵》上映後的第二年，讓米克爾森摘得“拔叔”昵稱的犯罪美劇《漢尼拔》開播。
與安東尼·霍普金斯飾演的電影版漢尼拔不同，麥斯扮演的年輕版漢尼拔更富魅力，兼具優雅和病態兩種氣質。
《漢尼拔》連拍三季，季季高分
拔叔自帶的陰鬱表情，配合漢尼拔咀嚼人肉的神態，讓人不寒而慄，凡是看過的觀眾無不對其印象深刻。
到了近幾年，拔叔既可以是好萊塢大片《奇異博士》《星球大戰外傳：俠盜一號》和《神奇動物：鄧布利多之謎》里的邪魅反派，也可以接演netflix大數據爽片《極線殺手》，但他從未中斷與丹麥本土導演的合作。
僅2020年，拔叔就與兩位老搭檔合作了風格怪異又令人深思的佳片，分別是溫特伯格執導的《酒精計劃》、延森的《正義騎士》。
總之，麥斯·米科爾森，這位被譽為“丹麥最性感的男人”，始終保持着自己的選片品味。
他可以扮演商業大片里的反派，不過度重複刻板，也肯出演丹麥本國的小成本佳作，注重題材新穎。
最新的這部《雜種》就屬於後者的又一代表。
即將59歲的拔叔，相信未來會繼續帶來不落窠臼的演出和信念感十足的角色，願這位氣質滿滿的丹麥演員永遠“特立獨行”地走下去。
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好爽，看就完了
