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文 | 文娛talk，作者 | 妮寇，編輯 | 朱婷
回顧2023一整年，因為演唱會被罵的天王天后，可不止疑似“假唱”的五月天。
有的是因為觀眾“看不見”，去年5月梁靜茹演唱會上海站，999-1599價位的區域均有被柱子遮擋視線的觀眾；有的是因為玩笑話，去年12月楊丞琳在鄭州演唱會現場與粉絲互動時說：“河南人不可以這樣，你們一直有一些名聲，愛騙人的事。”惹怒廣大河南人，還有的觀眾，則是因為搶不到票，畢竟跟你一起搶票的人，可能專門寫了一個程序在搶。
不止是演唱會，消費其他線下演出形式的觀眾，也有很多糟心事。
因為一場輿論風波，原本火熱發展的脫口秀行業按下暫停鍵，演員為講新段子而開設的“開放麥”大部分被取消，一直到最近幾個月活動才有了些起色。常年看音樂劇的老用戶，在去年突然驚覺怎麼有這麼多國產劇改編的音樂劇在巡演：《唐朝詭事錄》《隱秘的角落》《獵罪圖鑑》……而老音樂劇觀眾，不少對這類劇目嗤之以鼻。
2022年，看着全球各地舉辦的巡演，社交媒體上滿是“我想看演出”的呼喚。為什麼才過了不到一年的時間，即2023年，大家消費演出的心情，就從期待變成了抱怨？
“朝聖”更貴了，也貶值了
如果要用一句話形容去年的演出市場，隨時隨地大小演也不誇張。而惹怒觀眾的，很多都是演唱會的老問題。
五月天、周杰倫、林俊傑等一線藝人的票，不是第一年這麼難搶，搶到五月天演唱會的人，也不是第一次這樣有較多的墊音配合狂歡動作，周杰倫演唱會“水分大”的爭議陸陸續續也吵了幾年。
只不過，蜂擁而至的演唱會過後，忍不了的人變多了。
首先，連軸開唱暴露了更多問題。周杰倫的“2023嘉年華世界演唱會”在呼和浩特、太原連唱四天，海口連唱三天，五月天則在“假唱”風波發生的11月，10天內演出8場。兩位歌手的歌里還有不少在ktv吼着都會破音的歌，如此高頻率的開唱，很難確保嗓子機能的質量。
場次越來越多、問題越來越多，演唱會的價格反而越來越高。往年最高價檔位1000多封頂，去年卻多出了許多接近2000、2500甚至直逼3000的門票。放開後，各地都湧來了超越歷史峰值的遊客，演唱會也是大家前來消費的一環。過去，演唱會更多的受眾是粉絲，而去年，多了更多順便來消費的路人。
對粉絲來說，“朝聖”現場冒出多高的價格都有其意義，但路人心裡都有一桿尺，即使這高昂的門票並不會被他們購入，但既然你敢定這個價，就要提供這個價位匹配的服務。換言之：你敢給自己的演唱會定比三年前高出這麼多的價格，那你總得有點東西吧？他們可不是能對問題視而不見的粉絲，而是大膽開麥的路人。也正是如此，許多有關演出的老問題在去年被反覆提起，且來勢洶湧。
很遺憾，絕大多數演唱會門票價格的增加，並不是因為服務質量的提高，只是樸素地因為每個環節的成本都在增加：從出行、住宿的費用，到演唱會場館的租金，再到相關的演出製作費、設備租賃費，都在上漲。據南都娛樂報道，過去，一場演唱會賣到7成就能賺錢，而疫情之後，通常要賣到9成才可以回本。
門票漲價的不僅有演唱會，還有音樂節。上觀新聞曾統計，去年的“五一”假期，全國有近20場音樂節，其中單日門票最貴的788元，有近四成音樂節的兩日（或三日）通票超過1000元的。而在2009年的草莓音樂節，僅花80元就能在一天里同時看到老狼+張楚+旅行團。
事實證明，放開後大家打卡的熱情，也只夠燃燒一個上半年。到了2023下半年，不少音樂節紛紛以天氣、場地搭建、“不可抗力”等因素取消或延期，據不完全統計已經超過了50多場。這些理由，古巨基、劉若英、蘇運瑩、王嘉爾等歌手也用以取消或延期其演唱會，華晨宇、張韶涵、戴佩妮、張靚穎等具備受眾基礎的知名藝人，也難再現年初開票即售罄的火爆場面。
別說路人了，就連每每沖在最前線的粉絲，似乎都沒有太多“朝聖”的熱情了。值得一提的還有，去年的演出市場，對不少流量來說堪稱“至暗時刻”。
11月20日，“黃子韜原價2368內場票降至262元”的話題衝上了熱搜第一。有網友曬出截圖，其廣州站演唱會原本為2368元的內場票，在二級票務平台卻降到了262元，比最低價368元的看台票還便宜。場館外，還有0元送票的火爆場面。原定連開兩場的黃子韜，最終以“健康原因”取消了其中一場。
當初為選秀沸騰過的真情實感，到了去年稍有冷卻。從《青春有你2》中c位出道的劉雨昕開啟的“仙那度全國巡迴演唱會”，480元至1980元不等的門票檔位均有近一折折扣出售。其成都場在開唱前兩天，480元、680元檔位仍在售賣中。與劉雨昕一樣參與過選秀的王琳凱、蔡徐坤、the 9，售票情況都不算太理想。
“流量”何以至此？可以簡單分為兩種類型來分析。一類是“塌房”後的損耗，黃子韜在女朋友一事上的拉扯已經讓不少老粉失望，蔡徐坤“一夜情致女生懷孕”的料，讓他“純情男孩”人設碎了一地。當粉絲已經無法在你身上投射親密關係的想象，不少“僅粉絲可見”的音樂與舞台開始原形畢露，粉絲恐已沒有動力再來“朝聖”了。
而沒有“塌房”的“流量”，確實還有一群忠誠的粉絲無條件消費，但也有粉絲爬牆或熱情不再。核心點在於倘若藝人長久以來，音樂與舞台遲遲無法出圈，既吸引不來新粉又無法滿足其中一部分事業粉，自然演出很難賣座。某種程度上也揭露出一種現象：長期被粉絲“圈養”的愛豆，是沒有辦法在野生環境里佔據競爭優勢的。
在kk看來，11月陷入輿論紛爭的五月天，只是再次戳破了演出市場繁榮的泡沫。經過上半年的狂轟濫炸，粉絲“朝聖”的心情都開始冷卻，來“打卡”的路人也在減少。毋庸置疑，演出市場走到了一個岔路口：如何能讓粉絲大盤持續消費，同時還能吸引來新的路人？
“打卡”後的亂象
各地在這些年大力發展文旅，渴望更多人前來“打卡”，一定程度上加速了演出泡沫的形成。
誠然，對要發展文旅的二三線城市來說，音樂節是一條可以串起各行各業的線。來音樂節消費的人，帶動的是當地一系列餐飲酒水、休閑娛樂、旅遊住宿、露營燈相關的服務。如今，不少景區、以及文化屬性不強的城市，都希望能通過組織一場音樂節，讓年輕人好好了解這裡，同時拉動當地消費。
根據騰訊音樂研究院統計，2023上半年，二線城市及以下的音樂節，佔到了總數量的57.9%。河南南陽就是抱着這樣的決心，與迷笛音樂節達成了10年合作。據新聞報道，南陽政府非常重視這次的項目，市委書記、市長甚至穿起志願者紅馬甲，在南陽火車站歡迎各地樂迷。
可惜，有了承接項目的熱情，卻未必能有承接項目的經驗和實力。在南陽音樂節的露營區撤營之後，部分因為帳篷被淹、在市區住宿才返回營地的樂迷發現，不少財物消失，當地村民撿拾樂迷物品的視頻在社交平台流傳。
試圖通過線下演出發展文旅拉動經濟本是好事，但對大部分缺乏大型演出舉辦經驗的縣城來說，貿貿然開始也必將貿貿然結束。
甚至，連熱門城市也容易翻車。海南省會海口自五源河文化體育中心建成後，近年來已經成為不少一線歌手巡演的必經之站。即便如此，去年請來許美靜、周慧敏、鄭秀妍、蔡健雅、梁靜茹、孫燕姿六位歌手舉辦“天后之夜”，現場音響效果竟然差到全場大喊“聽不清”、“退票”，好生尷尬。
而在音樂節、演唱會被文旅選中，在縣城辦得如火如荼時，livehouse似乎只能站在一個角落裡，冷冷清清。“明年4月份檔期都沒有排滿，這和2022年很像，該怎麼辦？”2022年12月19日，秀動ceo李琳在中國livehouse行業峰會上說。
不少樂迷和音樂人，都在放棄livehouse。峰會上，深圳的livehousehou live主理人木瓜稱，國內頭部樂隊和音樂人去年選擇在盈利更多的音樂節和演唱會演出，大多數海外藝人也只會選擇在北上廣深演出以保證票房收入，導致一些小城市livehouse演出場次銳減。
樂迷們能分配的預算也有限，分給了演唱會、音樂節，分給livehouse的可不就少了。去年上半年，聲音玩具、鯨魚馬戲團、野外合作社樂隊、音樂人“石磊4rock”都接連宣布取消livehouse演出，售票不理想或是取消的主要原因。這讓在過去三年里，本就因場地租金、減少的人流而難以為繼的livehouse，雪上加霜。
沒能共享演唱會、音樂節的熱鬧，去年不少演出類型，倒是共享了亂象。
翻開售票平台，2023年國產巡演音樂劇里出現了不少熟面孔：《隱秘的角落》《獵罪圖鑑》《沉默的真相》《一出好戲》《唐朝詭事錄》等改編自影視劇的作品陸續登台。近些年，音樂劇+國產劇的ip開發路線慢慢跑通，兩者都希望能互相導流，實現作品影響力最大化。上述音樂劇，也確實在巡演時上了幾次熱搜。
只是，對坐在台下的觀眾來說，這些音樂劇卻並非都是享受。影視劇落地為音樂劇劇本，要做出不少取捨，首當其衝的是劇本上很難贏得原著粉的認可。請來知名音樂劇演員，卻臨時“換卡”的行為也難讓粉絲心理平衡。主辦方公司還有突然宣布取消場次、突然宣布要加簽售等意外操作，更是引得罵聲陣陣。
全民消費降級的當下，大眾既要又要的心理需求亟待滿足。大家在一眾消費中選中線下演出，花了比往年更高的票價，卻得不到應有的回饋，沒有惱騷不現實。
庫存去完後，能提高質量了嗎
對演出方來說，2023年更像是在去庫存，過去三年間反覆延期的演出終於能如約與大家見面。但對大部分觀眾來說，這是不知不覺活成“韭菜”的一年。想去朝聖，發現更貴了，想去打卡，發現質量也就那樣。上漲的價格，並沒有帶來更優質的服務。
五月天“假唱”事件之後，不少業內人士都藉此分析起了行業的情況。自媒體《電廠》採訪的演出會主辦方人士表示，當下的演唱會市場以情懷售賣為主，類型相對單一，缺乏具備國民認知的新生力量。
直觀體感確實如此，如今市場供給的商品種類太少，無論是前來“朝聖”還是前來“打卡”的人，演唱會所能提供的價值還是只有“情懷”。在開售幾天後，張韶涵海口場的票仍然只有最便宜的票與最貴的票售罄，這說明，死忠粉依然在買單，路人也願意為了這個名字進場看一次，但也僅限於最低票價。
如果持續如此，演出市場也只是在不停地被消耗，無法形成更大規模的增量。好消息是，市場上已經出現了一些模範案例，他們身上或有拓寬增量的希望。
比如“電視劇開售後演唱會”這一模式。過去僅是耽美劇專屬，在去年被更多熱播劇採用，《長相思》《蓮花樓》兩部暑期檔最火的劇都舉辦了演唱會。
不少藝人也在想辦法，讓自己的演唱會可以提供不一樣的情感價值。鹿晗就在去年的兩場演唱會裡，讓看演唱會成了一場“派對”。6月的重慶站，鹿晗向粉絲髮出dress code邀請——撞色，8月的廣州站，dress code邀請成了“食物相關”，這也讓演唱會成了需要雙方共同完成的創意。
華晨宇的演唱會，則做成了一個形式豐富的音樂節。憑一張票，可以看下午場和晚上場兩場。大家可以帶上野餐墊等露營裝備，在這裡躺着聽歌。兩場的間隙，可以到藝術裝置區域拍照打卡、還有美食區提供多種食物。華晨宇的演唱會還會根據巡演舉辦地調整項目，比如到了成都，演唱會現場還設立了“川麻區”，報名後有機會被抽上台和華晨宇打川麻。
當然，這些設計，最多只能算錦上添花。觀眾花錢來到現場，最終還是為了享受到更精緻的音樂與舞台，感受歌手現場演繹的獨特魅力。這也是五月天諸多疑似“假唱”爭議中，不少觀眾生氣的地方：你可以10天開8場，但這真的能讓你保持最佳狀態嗎？如果你不能保持最佳狀態，觀眾來到現場聽你放的墊音，那為什麼不在家裡直接放歌聽？
楊千嬅在開巡演發布會時曾說，歌手為了演唱會需要提前很久做準備，包括體力上的貯備等。2017年，43歲的楊千嬅連開11場，場場都是近三小時的勁歌熱舞。為了那次演唱會，楊千嬅進行了為期20周、每天至少三個小時的地獄式體能訓練。為了達到最佳效果，她常在練習時將同一組動作重複五十多次。
在20歲出頭的年紀就能做到全開麥演唱，唱完不大喘氣的蔡依林，一直到今天仍然能在演唱會上完成一系列高強度的表演。這讓蔡依林的演唱會成為保安們都爭相打卡的現場，無論在演唱、舞美還是現場氛圍的表現上都數一數二。但現在，有多少歌手能有這樣的體力和唱功，支撐他們進行高頻率的巡演？
藝人需要加把勁，各地政府也在想辦法。不少小縣城都試圖用多樣的服務，讓自己在年輕人的“下次再來”清單里留下一席之地。
衢州去年承接薛之謙演唱會期間，政府提供三天的免費公交車，囊括十幾條旅遊路線。凡持有薛之謙衡陽站演唱會實名制門票的遊客，都可憑票享受南嶽衡山中心景區、南嶽大廟景區門票半價優惠。重視程度可見一斑。
以上。
可以明確的是，2023年演出市場的一系列亂象，已經宣告了“卷價格”、“卷數量”的不可行性。要想在來年收穫更多消費者的青睞，服務質量捲起來是方向之一。“模範生”的案例也側面證實了，“朝聖”和“打卡”都還有更多好玩的方式亟待挖掘。最後想說，問題出現解決問題，在被觀眾放棄前，可先別放棄了自己。
