萬眾期待，《繁花》登場。
王家衛的第一部電視劇，一拍就是三年，又有胡歌、馬伊琍、唐嫣、辛芷蕾等眾多國民度極高的演員主演，人人都想看看《繁花》究竟是何“仙品”。
開播首日，不負眾望，直接扔下一對王炸：單集收視率破2.5，站內熱度破2300，空降熱搜榜第一，王菲的插曲、唐嫣的造型、馬伊琍的上海話、胡歌的腔調統統登上熱搜，恰如宣傳語所言：“炸裂開年”，真的好不熱鬧。
拋開華麗的包裝和喧囂的輿論，當番茄君沉下心來看了《繁花》，除了驚嘆於王家衛鏡頭下的辛芷蕾如此驚艷、講上海話的馬伊琍真的夠腔調外，對於劇集本身，我還有很多話想說。
一、多少人誤把《繁花》當民國劇
一直到《繁花》開播，都還有很多人抱着看民國劇的心態來圍觀這部劇。原因無它，因為整部劇從場景到造型都不像90年代的上海。
王家衛把他最得心應手，也最具個人印記的光影色彩搬進了《繁花》，霓虹閃爍的十里洋場、透着貴氣的迴旋木梯、充滿暖色調的各種場景，都給人窮奢極欲的感覺。
再看人物造型，胡歌穿的是合身且時尚的西服。
而90年代哪怕是大老闆更多的也是穿偏寬鬆款式的西裝。
辛芷蕾的波浪捲髮和烈焰紅唇，馬伊琍的齊耳短髮，同樣透着精緻感。而當時的女孩子，最時髦的卻是略微蓬鬆的羊毛卷，時髦中透着一股質樸感。
劇中更是把酒樓女老闆描述成了需要周旋於客人之間，要陪聊陪酒，這種文化別說90年代的上海，即便是現在，在中國也不盛行。
二、看劇也有門檻？王家衛的尷尬折射出一個現實
有些觀眾在看完前幾集後都表示不知所云，其實故事並不高深，前幾集一共只講了兩件事。
第一件事，是胡歌飾演的上海灘風頭最盛的金融新秀阿寶出了車禍。車禍的後果並不嚴重，卻是一個引子，引出了形形色色的各類角色和盤根交錯的複雜關係。
在警察的審訊室里，人生導師、紅粉知己、生意夥伴、生死之交悉數登場。
他們你一言我一語，逐漸拼湊出一個冉冉升起，在上海股市呼風喚雨的寶總。
第二件事，則是辛芷蕾飾演的李李在上海灘黃河路開了一家最豪華的酒樓，為了打響名頭，廣邀上海各界為其捧場。
而在上海灘翻手為雲覆手為雨的寶總，更是賓客名單上的第一人。
李李算盤打得精，想借寶總為自己的酒樓造勢，寶總一個成天和金錢打交道的人也是個人精，不樂於白白給人撐場面，於是雙方就開始了鬥法。
李李找來了寶總做外貿生意時最大的供應商范總（董勇 飾），以他為餌，試圖將他約到自家酒樓談生意，但寶總自恃甚高，寧肯換一個供應商也不願就範，腔調端得穩穩噹噹。
兩件事，不算複雜，那為什麼會讓觀眾看不懂呢？因為導演運用了大量閃回、倒敘的拍攝手法。
胡歌被撞後，才通過眾人的供詞來回溯他的發家史，隨着屏幕上出現一行年份，時間立馬開始倒退。
辛芷蕾開店，先拍攝開店鏡頭，然後才通過酒店對門小賣鋪老闆的一句“還是我介紹她在這裡開店的”開始描述她開店的鏡頭，同樣是倒敘。
阿寶和李李鬥法，也是講着講着，屏幕上突然出現了“十二小時前”的字樣，開始倒着講故事。
與此同時，劇里還充滿了大量的碎片化敘事，王家衛顯然不喜歡單刀直入地描寫一件事，而是更喜歡旁敲側擊，借他人口來烘托氣氛。
在劇里，對於阿寶的風頭，對於414股票事件的猜測，還有對於新舊樓的繁榮，統統都是通過悠悠眾口來描述的，每個人都只描述事件的一部分，不完整、不連貫，需要觀眾自己去拼湊。
眾所周知，電視劇向來追求的就是沒有門檻，要讓觀眾能輕鬆看懂，《繁花》如此頻繁的倒敘、閃回和碎片化敘事，不僅容易讓觀眾產生疲累感，同時也打斷了劇情的連貫性，導致有部分觀眾直言不知所謂。
電視劇是沒有門檻的藝術，所以王家衛的尷尬折射出一個現實，他看似“下凡”了，卻仍端着架子，給《繁花》設置了看劇門檻，讓人直呼太玄乎看不懂，屬實有些水土不服。
三、電視劇從此多了一個新劇種——文藝劇
如果一個故事的主線是抗戰，大家會叫它抗戰片；如果講的是婆媳夫妻那些事，這種被稱之為家庭片；小年輕打情罵俏、分分合合，叫愛情片；而當一部電影缺乏主線，讓人複述不出它到底在講什麼時，人們往往稱其為文藝片。
恐怕從今往後，電視劇也要多一個新劇種——文藝劇了。
如果你問番茄君：看了前幾集的《繁花》，它究竟想講一個什麼樣的故事？
對不起，我真的有點答不上來。
就目前的劇情而言，《繁花》絕不是一部小人物成長史，因為阿寶的發家史已經在眾人的幾句供詞里講述完了。
它也不是一部商戰劇，有利益衝突才有戰鬥，而目前來看，阿寶和李李，純粹是為了面子在鬥爭，談不上商戰。
同時，這也不是一部愛情片。
雖然阿寶身邊不乏紅粉佳人，既有馬伊琍飾演的風情萬種老闆娘玲子，也有唐嫣飾演的風風火火外貿員汪小姐，但導演在阿寶和她們的關係上着墨不多。
《繁花》其實也可以叫“迷霧”，因為前面幾集，它像迷霧一樣神秘，缺乏推動故事發展的一條主線。
沒有主線的電影，大家看光影、聽音效，或許還能堅持看兩小時，但缺乏主線的電視劇，真的沒法讓觀眾堅持下去。
四、辛芷蕾驚艷、馬伊琍夠味、游本昌詮釋了真正的腔調
如果要說《繁花》優點，也很明顯，那就是它拍出了演員們最美的樣子。
其中最驚艷的莫過於辛芷蕾，她飾演酒店的老闆娘，所以很多戲份都是盛裝打扮遊走在客人之間，因此辛芷蕾的造型在一眾女演員里是特別華麗精緻的。
而導演顯然也偏愛她，給出了很多其他女演員未能享受到的“美人視角”。
例如胡歌站在二樓往下望，而辛芷蕾若有所察，抬頭回望的一幕，姣好的面龐搭配璀璨的燈光，真的是萬分驚艷。
類似的鏡頭在劇里還不少，懟臉殺、側顏殺、回頭殺、仰視殺，總之劇里最有氛圍感的鏡頭都用在了辛芷蕾身上。
不過有些女演員，吸引人的地方不在於性感的外表，而在通身氣場，比如馬伊琍。
馬伊琍在劇里要樸素得多，她的裝扮就是短髮配夾克，但說著一口上海話的她，其魅力絲毫不輸辛芷蕾。
番茄君對上海話的印象是嗲，但馬伊琍卻讓我對上海話有了新的認識。
她面對警察時，媚眼如絲，一口上海的撒嬌意味甚濃。
而面對阿寶，她的上海話又從嗲變成了嬌，帶着點潑辣和驕矜，更有風情萬種的感覺。
有意思的是，在《我的前半生》里，還沒離婚的羅子君也是一口上海話，但當時馬伊琍的上海話聽起來就是驕縱、做作的感覺，和《繁花》里的上海話仿若是兩種語言。
同一種語言演繹出完全不同的兩種氣質，也是馬伊琍好演技的見證。不過同為上海演員，胡歌和唐嫣講起上海話來，就不如馬伊琍那般有韻味。
胡歌在《繁花》里同樣帥出了新高度，尤其是第一集里宛如變身一般的定製西裝、做新髮型的劇情，改頭換面後舉着酒杯朝着鏡頭舉杯邪魅一笑的畫面，估計能迷倒一大票女性觀眾。
胡歌時不時也會飆兩句上海話釋放魅力，但效果遠不及馬伊琍。
番茄君思索了半天，覺得問題出在表演的鬆弛感上。
馬伊琍把自己當成了劇中人，一顰一笑、嬉笑怒罵都自然而然，她身上的上海腔調不是演出來的，是渾然天成的；而胡歌則略微有點“裝腔”，給人的感覺拿腔拿調，一種帥且自知的耍帥感。
反倒是90歲的游本昌，詮釋了什麼叫真正的腔調。
尤其是帶着胡歌去裁縫處量體裁衣的那場戲，游本昌把一個有講究、有品位、有格調的老克嘞演繹得入木三分。
最絕的還是胡歌形象升級後，轉頭向游本昌隔空敬酒那一幕。
身為過來人的游本昌看到胡歌的模樣眼裡情緒萬千，彷彿透過胡歌看到了自己的青春歲月，動容、感慨和追憶，短短几秒的鏡頭，卻好似讓人看到了他的一生。
其他人或帥或美，唐嫣則有點吃虧，因為她飾演的汪小姐性子咋呼，有點傻白甜的感覺，所以和氛圍感、腔調完全不沾邊。
造型上不僅頂着一頭蓬鬆捲髮，而且還駕着一副眼鏡，壓住了唐嫣的靈氣。
五、電影人下凡為何頻頻跌落神壇
近幾年，電影圈不管是演員還是導演，都頻繁“下凡”拍電視劇，但結果都不理想。
章子怡的《大秦賦》讓她的演技口碑被質疑；周冬雨的《千古訣塵》同樣暴露了演技短板；馮小剛拍了不少電視劇，諸如《南轅北轍》《迴響》也都播得悄無聲息；再到如今，《繁花》開播，王家衛也有被拽下神壇的風險。
為什麼他們拍的電影都很好，但拍電視劇觀眾就不買賬了呢？番茄君覺得主要是他們沒有改變心態。
電視劇和電影雖然都是演戲，卻有着明顯區別，電影講究質感和腔調，要求畫面語言高大上，而電視劇則講究平易近人、通俗易懂。如果這些電影人演電視劇時還抱着拍電影那一套，拍出來的東西自然不被觀眾接受。
看看電影電視都很吃得開的張譯、周迅等人，他們在大小銀幕上就會做調整，大銀幕上會更注重微表情演繹，而演電視時則會把自己氣質變得更平民化，更注重表演的連貫性。
《繁花》的一把好牌目前來看，沒有打出相應的效果，電視劇和電影不只是時長的區別，風格也大相徑庭，真想跨界拍攝，就該適應新環境，不能墨守成規。
（電影爛番茄編輯部：陽景）
