圖片來源@視覺中國
文｜眸娛
內娛又一檔打歌節目停播了，優酷的《朝陽打歌中心》還是沒能挺過2023年。
12月24日最後一期節目播出之後，《朝陽打歌中心第二季》就正式收官了，原定將錄製到明年2月份卻突然提前停播，無論是參演歌手還是觀眾都感到無比驚訝和不舍。打歌節目起源自韓國，原本是為歌手提供宣傳新歌的舞台，在韓娛已經形成了一種打歌文化，但當打歌節目進入內娛之後，卻出現了“水土不服”的徵兆。
總在埋怨內娛沒有舞台，歌手沒有平台推新歌，但視頻網站的打歌節目卻又沒人看，撲得悄無聲息，倒下了一檔又一檔，為什麼打歌節目無法在內娛存活呢？
優酷打歌節目的消亡
縱觀整個國內綜藝市場，堅持了兩季的《朝陽打歌中心》已經可以算的上是長壽了。
優酷對打歌節目一直非常熱衷，但播出效果卻一般，2020年上線的《宇宙打歌中心》除了粉絲似乎無人關注，播出11期之後草草完結。
2022年，優酷帶着《朝陽打歌中心》捲土重來，第一季十期節目播出之後反響不錯，雖然關注度不算高，但是口碑卻爆了，豆瓣評分高達8.3，很快優酷就又推出了第二季，但沒想到節目播出半道折戟，而停播的主要原因就是賺不到錢。
事實上，優酷對《朝陽打歌中心》第二季寄予了厚望，節目於7月份開播，一開始合同簽到了明年2月份，也就是說有長達半年的打歌期，可以看出優酷一開始還是很看好這檔節目的。
《朝陽打歌中心》不同於一般的打歌節目，既沒有流量偶像，也不全是新歌，打歌打的不是新歌，而是新舞台，即便是老歌也會重新改編，帶來全新的表演。
雖然參演嘉賓並不是什麼大咖歌手，但大家都非常珍惜這個機會，這也是內娛少有的能夠專心展示音樂的舞台，但遺憾的是，節目播出效果遠沒有達到預期。
雖然《朝陽打歌中心》口碑不錯，播出後豆瓣評分火速飈到八分以上，但熱度卻一直上不去，可以說是撲得無人問津。
而更大的問題在於節目的商務不是很理想，第一季還有幾個贊助商，到了第二季就一個都沒有了，由於招不到商，長期處於入不敷出的狀態，無奈之下，優酷只能及時止損提前“砍掉”了《朝陽打歌中心》。
雖然早就知道節目播的不太好，但突然被按下暫停鍵還是讓製作方有些猝不及防，原本正在逐步推進的錄製全部叫停，藝人的安排也被打亂。
《朝陽打歌中心》停播再一次證明打歌節目在內娛前景堪憂，但這並不是因為節目不夠好看。
實際上，《朝陽打歌中心》確實能稱得上是近幾年的高質量精品國產綜藝，製作方和歌手都認認真真地做舞台，無論是藝人還是觀眾都對節目給予了好評，歌手吳克群甚至想自掏腰包為節目“續命”。
但問題在於，好看歸好看，卻不夠商業化，沒有形成完整且成熟的商業鏈路，這不僅是《朝陽打歌中心》停播的原因，更是導致打歌節目無法在內娛生存的主要因素。
商業模式決定節目存亡
優酷並不是第一個在打歌節目上碰壁的平台，騰訊、愛奇藝、芒果tv都曾推出過打歌節目，但無一例外都是播出效果平平，沒了後續。
從2018年選秀爆發，內娛進入“偶像元年”開始，對舞台的需求更大了，於是出現了打歌節目井噴的情況。
愛奇藝最先推出了《中國音樂公告牌》，節目第一期就請來了《偶像練習生》出道男團ninepercent，確實帶來了相當大的關注度，但也僅限此而已，後續ninepercent不再參加，熱度很快就掉了下去。
騰訊緊跟其後帶來了《由你音樂榜樣》，和qq音樂聯動，將音樂榜單和打歌舞台相結合，節目形式和內容都更豐富了，甚至還在東方衛視上星播出，影響力和傳播範圍都進一步擴大，但最終也沒能大範圍出圈。
後續騰訊又推出了《令人心跳的舞台》、芒果上線了《百分百開麥》，都是聚焦年輕偶像的打歌節目，但不出意外，除了粉絲無人關注，從開播到結束都毫無波瀾。打歌節目作為一種綜藝類型，本質上是一個文化娛樂商品，商業價值是決定節目能否存活下去的主要原因，而內娛打歌節目之所以無法複製韓娛的成功，本質上是商業模式的不同。
事實上，韓國打歌節目如此火熱是因為有一套完整的商業鏈路，和音樂產業緊密相連。
在韓娛，打歌節目不僅僅是宣傳新歌的舞台，其背後更大的意義是和歌手的成就相關。
一般來說，歌手在發布新專輯後會有長達幾周的打歌期，期間會多次登上節目宣傳新歌，當多位歌手參加節目一起競爭，就會誕生一個“一位”，代表着歌手的人氣和地位，含金量非常高，重要性不言而喻。
在這種強競爭的機制之下，韓國歌手們都非常重視打歌節目，粉絲也會鉚足了勁宣傳助力，而“一位”的選拔主要靠音源成績和專輯銷量，本質上促進了音樂平台付費率和實體專輯銷量的提高。
以韓國音樂平台melon為例，melon的收聽率會影響打歌成績，所以歌手在發布新專輯之後，粉絲會有意識的“刷數據”，而這些都是需要付費的，melon會員一個月大約60人民幣，相比之下國內音樂平台的會員可以說是白菜價。
在打歌節目和音樂平台相互驅動的商業模式之下，只要韓國的音樂產業不倒，打歌節目自然也不會倒。
相比之下，內娛的打歌節目並沒有和音樂產業形成聯結，盈利主要來自廣告收入，這導致節目的存亡完全靠招商，而招商又依賴於節目熱度。
從節目模式來看 ，內娛的打歌節目更像是舞台秀，每周都是不同的歌手來打歌表演，也會選出當周打榜的冠軍曲目，但由於歌手沒有長時間的打歌刷臉，冠軍的實際意義也並不大，一定程度上弱化了競爭性，打歌節目從競演變成了音樂分享，缺少爭議性和關注度。
當節目把重心放在了舞台演出上，完全依賴於商務盈利，而節目熱度又不足以吸引品牌贊助，內容再好看也是白搭，《朝陽打歌中心》正是因為招不到商而被迫停播。
娛樂環境影響下的打歌體系
事實上，打歌節目和偶像產業、音樂產業有着強關聯性。
韓國打歌節目依託於發達的偶像產業和音樂產業，形成了豐富的打歌文化，而國內的音樂娛樂環境本身就不適合打歌節目的發展。
一方面，國內的偶像市場起步晚、發展慢，目前甚至處於停滯不前的狀態，沒有可供打歌節目發展的土壤和環境。
偶像產業是韓娛的支柱，受眾範圍廣、影響力大，大量偶像歌手需要一個平台進行宣傳，而韓娛的宣傳資源主要集中在電視台手中，於是催生了電視打歌節目。
相比之下，內娛雖然在2018年迎來了“偶像元年”，但總體來說對於偶像的培養和製作並不成熟，偶像市場規模並不大，且沒有形成完整的產業鏈。
更重要的是，偶像產業和互聯網平台緊密相連，受眾主要集中在特定圈層，甚至有全網“300秀粉”的說法，影響力無法覆蓋到更大範圍的用戶，本質上還是局限在粉圈。
所以總體來說，內娛對打歌節目的需求並沒有韓國那麼大。
另一方面，打歌節目對於國內音樂行業的重要性沒有體現出來。
韓娛擁有完整且成熟的偶像產業鏈，打歌節目已經成為了產業鏈的一環，連接偶像市場和音樂市場，不僅為偶像提供了宣傳平台，還促進了音源和銷量的提高，通過放大節目的商業價值來推動偶像產業和音樂產業的繁榮發展。
但內娛打歌節目和音樂產業關聯並不深，在國內娛樂環境之下，受眾範圍和傳播範圍更廣的真人秀、影視劇同樣會對偶像敞開，遊戲類真人秀也會為歌手提供宣傳歌曲的平台，所以打歌節目對於偶像市場和音樂行業都不是必要的，其重要性和特殊性並沒有得到體現。雖然傳統的打歌節目在國內得不到發展，但這並不意味着節目沒有意義，事實上打歌節目服務的核心對象是流行音樂產業，一個成熟且完善的打歌體系能夠促進音樂產業的良性發展。
但問題在於，內娛打歌節目要不就是照搬韓娛，要不就是淪為音樂演齣節目，並沒有一個適合國內音樂行業環境的宣傳打歌節目，在以商業變現為主導的內娛，也沒有平台願意花費大量時間和資本去打造這樣一套體系。
