2001年，《大宅門》一經播出就引發了收視狂潮。
最終，以17.74％的超高收視率，力壓當時的三部熱劇：《康熙王朝》、《笑傲江湖》和《情深深雨濛濛》，奪得了央視年度收視冠軍。
如今，22年過去了，它在豆瓣上的評分仍然高達9.4。這樣的成績，不管是在“宅門劇”的範疇里，還是在國產劇的歷史中，都堪稱“巔峰之作”。
也難怪，主演這部劇的斯琴高娃，也盛讚它是“當代的《紅樓夢》”。
《大宅門》之後，導演郭寶昌仍想延續經典，分別於2003年和2013年，創作了《大宅門2》和《大宅門1912》。
可劇集的質量，全都不能和第一部同日而語。
尤其是《大宅門1912》，雖然在原班人馬的基礎上，又請來了諸如“古裝美人”何晴和“拚命三郎”王志飛這樣的實力派演員。
拍出來的作品，在豆瓣上的評分卻只有5.6，連及格線都沒有達到。
可見，這部位居巔峰的《大宅門》，已然成了一部無法複製的經典。
既然是經典，必然值得反覆回味。
接下來，番茄君就帶大家重溫一下這部經典之作，看看它有哪些鮮為人知的幕後故事，又有哪些動人心弦的藝術價值。
01、郭寶昌：不寫《大宅門》我死不瞑目
《大宅門》用一個中藥鋪“百草廳”的興衰史，串聯起了醫藥世家白府三代人之間的愛恨情仇。
表面上看，這是一個家族的創業史，但只要看過這部劇的觀眾，很難不被劇中人物的愛恨情仇，以及劇中所展現的時代背景所吸引。
更讓人讚歎的是，這些引人入勝的情境，全都潛藏在一系列細節當中，讓觀眾在不知不覺間，就進入到了創作者們所營造的世界當中。
舉一個很典型的例子：哪怕是這麼多年過去了，很多觀眾仍然記得白景琦是怎樣用一泡屎，從當鋪里換來了兩千兩銀子。
如此極富傳奇性的細節，新奇有趣又接地氣，很難不在觀眾的記憶中佔有一席之地。
諸如這樣成功的細節，在《大宅門》中比比皆是。
比如，二奶奶的葬禮上，黃春和雅萍相繼離世；
再比如，“混”了一輩子的白三爺，最後為了家國情懷，用“大煙膏子就酒”自殺身亡。
能把一部跨越多年的“宅門劇”，創作地如此有生活紋理，這不得不歸功於《大宅門》的編劇兼導演——郭寶昌。
而郭寶昌能創造出如此成功的作品，又不得不歸功於，他親身經歷過的宅門生活。
對《大宅門》略有了解的觀眾，可能聽說過，這部劇取材於現實。
劇中的百草廳，在現實中的原型是“同仁堂”，而劇中的白府人，則對照現實中創辦同仁堂的樂家人。
郭寶昌就是在樂家生活了很多年，只不過，他是被買來的一個養子，12歲才正式進入樂家大院。
正是這種身處其中又難以融入的外人身份，讓他對宅門中的生活進行了一系列反思。
再加上他天資聰穎，5歲能唱戲，8歲寫文章，所以16歲的時候，他就動筆寫下了《大宅門》的雛形。
可惜，養母看過之後，覺得他是在揭露家醜，一把火燒了他的文稿。
後來，郭寶昌分別於大學時期和結婚之後，又着手寫過兩次《大宅門》的劇本，但這兩次寫的劇本，分別被毀於時代風波和家庭巨變。
直到1994年，54歲的郭寶昌第4次提筆，閉關8個月，才終於將自己心心念念了將近40年的宅門故事，完完整整地寫了出來。
被人問及寫作的動力時，他說：“我知道如果《大宅門》的心愿不完成的話，我這輩子都不能夠安生，死不瞑目。”
劇本總算是寫完了，可惜，命運的捉弄並沒有就此停止。
當郭寶昌突破重重難關，決意要將《大宅門》搬上熒屏時，一個接一個的難關，又悄然而至。
02、郭寶昌被踢齣劇組、張藝謀拒拍、陳寶國賣房、
1995年，《大宅門》的文字創作終於告一段落，郭寶昌接下來要做到的，就是找到一位投資商，來支持他的影視創作。
可能是因為，將近40年的等待過於漫長，因此，急於開拍的郭寶昌，並沒有去深入了解即將簽訂合約的投資商。
以至於，他才躊躇滿志地拍了3集，就被對方騙走了劇本，踢出了劇組，還背上了300萬的債務。
郭寶昌走後，別有用心的投資商決定保留原先的劇組，另找國內其他知名的導演接着拍。
身為男主的陳寶國聽說了，當即把投資商提前支付的9萬塊錢片酬拍在桌子上，說：“對不起，只要不是郭寶昌導演，我就不參加了。”
而國內的其他導演，知道這是郭寶昌導演大半輩子的心血之後，也都謝絕了投資商的邀請。
起初，投資商不信邪，還準備花高價去請張藝謀導演，結果後者直接拒拍後懟了一句：“你知道我跟郭導的關係嗎？”
就這樣，《大宅門》的拍攝工作，不得不戛然而止。
直到2000年，製片主任余勝利為郭寶昌拉到了央視的投資，耽擱多年的《大宅門》，才終於重啟了拍攝工作。
在此期間，心灰意冷的郭寶昌，至少喝了兩噸的白酒。
而陳寶國為了做好隨時出演白景琦的準備，更是沒有接拍過一部戲，後來沒錢過日子，還把房子給賣了。
這也是為什麼，當央視提出，讓姜文來演白景琦的時候，郭寶昌說什麼也不同意。
後來再提起這件事情，姜文的言語中，還透露出幾分遺憾。
不過，姜文雖然沒有演成白景琦，但他還是在劇中，跟陳寶國短暫出演了一段精彩的對手戲。
姜文之外，還有張藝謀、陳凱歌、田壯壯、李雪健、張豐毅、寧靜諸多“大咖”，都在《大宅門》中留下了精彩的表演。
當然了，客串的演員雖好，但主角們的光芒也是不容忽視的。
不管是陳寶國等了三年白景琦，等到把房子賣了，還是斯琴高娃為了演二奶奶，一個月減重18斤，演員們的全情付出，都是這部劇集得以成功的一大原因。
不過選角故事中，番茄君印象最深的還是蔣雯麗。
因為在《霸王別姬》中出演過青樓女的形象，郭寶昌想讓她在劇中，飾演青樓女子楊九紅。可她看完劇本之後，執意要演戲份更少的白玉婷。
她說，像白玉婷那樣跟照片結婚的女性，以後很難再遇見了。
如今再去回看，《大宅門》的創作歷程和劇中那些生動的角色、精湛的表演，內心還是會無比感慨。
或許，正是有了那些不計利益得失，不畏前路艱險的創作者，還有那些不看戲份多少、不論番位大小，只注重塑造角色的演員，《大宅門》才能歷經淬鍊，成為經典。
03、《大宅門》為何成為永不過時的經典？
《大宅門》的幕後故事確實動人，但在那個影視口碑還沒有被營銷手段控制的年代，它能深受觀眾喜歡，靠的並不是這些外在的話題，而是自身的質量。
換句話說，就是劇集本身足夠吸引人。
《大宅門》之所以能不過時，成為不可複製的經典，主要有以下三個方面。
第一個方面，故事別出心裁。
《大宅門》是歷史戲，是宅門劇，更是職場劇和市民劇。
在這部劇中，觀眾可以從小家族的恩怨，看到大時代的變遷，卻不會感到枯燥和乏味，甚至還會感到親切和熟悉。
因為它把宏大的歷史揉進了一個宅門裡，讓觀眾得以在一個醫藥世家的點滴日常中，看到各種或妙趣橫生、或雞飛狗跳的故事。
觀眾在劇中看不到戊戌變法、義和團運動、辛亥革命等一系列莊嚴的歷史事件，但“百草廳”的興衰，無不和這些事件緊密聯繫在一起。
用家的故事，寫出國的苦難，用人的命運，寫出史的巨變，如此別出心裁的設定，自然會給觀眾帶來許多意想不到的驚喜。
第二個方面，人物形象生動。
儘管陳寶國飾演的白景琦和斯琴高娃飾演的二奶奶，是《大宅門》絕對的男女主角，但不可否認的是，它是一部不折不扣的群像戲。
因為劇中出現的人物形象都過於生動，有些更是到了讓觀眾過目不忘的程度。
單是白景琦生命中6個重要的女人，就有足夠多的看點。母親白文氏強勢，妹妹白玉婷任性，黃春賢惠，楊九紅魅惑，槐花懦弱，香秀潑辣。
同為女性，她們各有各的性格與魅力。
尤其是二奶奶白文氏，雷厲風行、說一不二，單憑一己之力，撐起了岌岌可危的白家，同時又不失善良，救了大爺，養了小姑子，還廣施仁德。
可就是這麼一個女強人，卻又極其傳統和愚昧，至死都不認楊九紅做兒媳，硬生生地把人家逼成了瘋子。
如此迥然不同的特質，讓人物的形象，更加立體，也更為豐滿。
第三個，演員演技精湛。
前面說過，《大宅門》中彙集了諸多“大咖”，從陳寶國、斯琴高娃這樣的主角，到劉佩琦、蔣雯麗這樣的配角，再到李雪健、寧靜這樣的客串演員。
幾乎所有的演員，不管戲份多少，都將角色塑造地惟妙惟肖。
這就使得觀眾在看劇的時候，不會有齣戲的感覺，更不會覺得自己是在觀看錶演，而是會不由自主地跟角色們“同呼吸、共命運”。
這三個方面匯聚到一起，讓《大宅門》有了深厚的藝術價值。
結語：好的藝術作品，既要充滿藝術價值，又要飽含泥土芳香
曾經在《大宅門》中飾演白景琦的陳寶國，說過這麼一段令人印象深刻的話。
他說：“作為演員，作為表演者，我們要深入體驗生活，從生活中汲取豐富的素材和創作源泉，努力創作出既充滿藝術魅力，又飽含泥土芳香的作品。”
在這段話中，他並未提及《大宅門》，但番茄君卻從中找到了《大宅門》之所以成功的兩個重要原因——既充滿藝術價值，又飽含泥土芳香。
在22年後的今天，再來回看《大宅門》。
地道的京味，樸實的台詞，老舊的服道化，以及那些還未消退的記憶，會第一時間告訴我們，這是一部誕生於多年之前的作品。
但久遠的時間，並未讓《大宅門》落後於時代。
因為，豐厚的藝術價值，接地氣的生活細節，足以讓它歷經歲月的淬鍊，成為永不過時的經典。
（電影爛番茄編輯部：子涵）
