影片《白蛇：緣起》是以晚唐年間的故事為背景進行的大膽創新，將柳宗元的名篇《捕蛇者說》與民間愛情故事《白蛇傳》相結合，講述了在皇帝只欲修仙練道的混沌年代，小妖白蛇奉命刺殺下令捕蛇的國師，不料受傷失憶被少年阿宣所救，在相處中心生愛意的故事。作者通過人蛇殊途的凄美糾葛表達了愛情世界中的純真，完美地塑造了三個敢於打破天地輪迴、有血又淚的青年形象，深刻傳達“出命運苦短奈何人妖殊途，緣起愛意守望來世今生”的主題思想。
活波直爽的阿宣形象。在妖道亂國的時代背景中，通過阿宣的台詞設置便可看出作者想要借社會黑喑、苛政毒稅的現象呈現出皇朝末日的紛亂景象，在民不聊生無奈捕蛇的時期,阿宣卻反其道而行之，將采草藥治病救人作為首等大事，這種豁達與明朗正是青年獨有的品質。在影片的最後，即使捕蛇村的居民們已經不再相信變成小妖的他會拯救家園，可他還是頂着被質疑的聲音耐心地勸大家儘快離開，這是他對於家鄉的守護，在用自己微弱的力量，用弱小的身軀擋住妖魔的侵害，這樣的阿宣形象是勇敢的、剛強的、更是值得依靠的。
在愛情中阿宣依舊是極有責任心的，一句“我會回來的”的承諾使得他為了愛人小白，不惜將自己變為妖精,更不加猶豫地用最寶貴的人類精氣與之交換。 這種犧牲奉獻是不求回報的，天地之大，四海八荒,總有你我容身之地，阿宣的這番表白讓已經變為巨蟒的小白深受感動，同時也感動了觀眾的心。 不在意愛人的形象外貌，只求生生世世在世界的盡頭與之相守，阿宣對愛的決心讓人動容。但最打動人的還是他那顆熱烈涌動的心！
勇敢專一的白蛇形象。 白蛇第一次顯露真身後寒冷如冰，但當她從阿宣懷中驚醒時第一反應卻是撩起自己的褲腳，確認是否回到肉身，這一細節的處理，是一種欲揚先抑的鋪墊。 化妖為人的白蛇起初面對愛情時是自卑懦弱的，直到阿宣說出“人間多的是長了兩隻腳的惡人，長了條尾巴又怎麼樣”這種看法徹底改變了她的心境，自此，她才開始直面自己的內心，對阿宣的好感也逐漸顯露出來。兩人面對夕陽美景時，作者設計的細節也極其巧妙，微風吹起的細帶像是一雙溫柔的手環抱着兩人，從安靜高貴的神秘氣質到在愛情中患得患失，白蛇的人物形象順利地從妖精變為了有血有肉有七情六慾的“人”，導演在凄美的愛情故事中加入美好的元素，放慢了影片的節奏，使觀眾內心舒緩下來。在前往寶青坊的途中白蛇更是主動拉起阿宣的手，這一勇敢的突破，證明了白蛇在愛情中的果斷和堅定不移，在最後的生死關頭用玉釵來留住阿宣的魂魄獨守千年，白蛇專一的女性形象油然面生，敢後絕唱的離歌更是久久縈繞在觀眾耳釁。於阿宣而言白蛇是完美的愛人，對導演來說，白蛇是打破人妖之界的開拓者，對世人來說，白蛇卻是神聖愛情的象徵。
敢愛敢恨的青蛇形象，青蛇達一形象從人物設計上便可看出一二，利落的頭髮，上吊的眼睛，紅色的瞳孔搭配墨綠色的服裝，給觀眾最直觀的感覺就是乾淨清爽。在白蛇行刺任務失敗流落捕蛇村時，青蛇不顧一切地欲將白蛇帶回，在青蛇的眼中白蛇不僅是一同修行多年的姐妹更是妖界蛇族中的家人。 阿宣被迫離開，在白蛇受着愛情困擾時，青蛇卻依靠在石像的身上，她渴望用洒脫的態度使白蛇擺脫痛苦，雖然深受烈陽斷魂鱗的威脅，但是卻從未以此作為借口，強迫白蛇同她回去。 在主角三人的關係中，青蛇一直作為一個不斷後退的陪伴者，不懂得七情六慾、情愛之事的她卻懂得白蛇真正想要的是什麼，阿宣的出現也使得小青最終放下對人類的偏見。 導演想要傳達的用愛化解人妖之間等級隔閡的觀念，通過青蛇這一形象體現得淋漓盡致。從憤恨到理解，從退讓到並肩，三個主角在人間不斷成長，不斷用愛來融合這世俗仇恨和天地之道。 青蛇的人物形象在劇情中是救贖者，在情節中更是必不可少的推動者。
正如影片結尾處唱的那樣，何須問，浮生情，原知浮生是夢中。 人生無常，苦多樂少，多記住些美好的時候就好。 在凄美的人妖愛情中，阿宣為愛犧牲，白蛇相守百年，青蛇一生做伴，在三人的故事中無論結局好壞都是觀眾心中最美的答案！
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