文|令狐伯光
華語搖滾看內地，內地搖滾整體上是吊打港台搖滾加一輪還能打一輪（真的），港台搖滾哪怕樂隊只是巔峰時興盛過（商業上），但整體沒法和內地搖滾比較（但偏偏也是商業化這個最表面問題最大）
大家不要把這件事情想太複雜，現代商業音樂產業就是那一套：西學東漸（學習）——從業者創造風格（結合商業是否繁榮）——因為環境市場持續發展（或者衰落）。
舉個例子，90年代末期台灣“民歌運動”革新（文化產業革新），加上當時經濟帶來的商業擴張（商業巔峰），也就是羅大佑那一批音樂風格其實就衰落了，眾所周知是陶喆，周杰倫，王力宏那一批革新了音樂風格，再在市場化上面達到商業巔峰。
這個單獨就音樂人上有一大批，教父陶喆，天王周杰倫，王力宏，林俊傑，其實還有偶像派潘瑋柏，羅志祥那些，他們革新的音樂風格是華語rb，華語說唱，新中國風，還有相互融合的風格，然後傳到內地影響了胡彥斌，許嵩，後弦一大票內地音樂人。
港台搖滾更早，商業化更成功，港台搖滾地位一度很高。
這件事兒和兩岸三地的歷史環境，經濟發展有關係，港台經濟發展要早得多，在70年代就差不多完成城市化，當時搖滾在歐美是主流音樂風格，70年代左右就有港台音樂人在搞。
香港搖滾，香港第一代音樂教父許冠傑60年代玩過搖滾樂隊，但搖滾在那個年代的香港沒有引起轟動。經濟發展起來的香港，在歷史使命上面也沒有那麼沉重，香港那邊一直是流行搖滾多一些，或者有搖滾元素的流行歌曲。
香港的beyond，草蜢，達明一派都算流行搖滾樂隊吧（beyond三子時代搖滾正得多）。當然，很多人眼中可以把黃家駒看作搖滾第一人，beyond是華語第一搖滾樂隊，吊打這個超越那個，歐美搖滾都看不上眼。
主要問題就在於因為環境，經濟問題，請問2000年後香港搖滾在哪裡呢？
90年代中後期整個香港樂壇都陡然衰落，你說搖滾，謝霆鋒的流行搖滾是不是搖滾？有多大影響？如果你要說香港地下音樂搖滾樂隊，那你可以來比比台灣地下搖滾樂隊，內地地下搖滾樂隊。
香港搖滾既無歷史使命，又無商業延續，還無音樂風格引領，就那樣。
台灣搖滾：台灣羅大佑《知乎者也》有點搖滾元素，從台灣“民歌運動”到香港許冠傑把粵語歌帶入樂壇，搖滾，民歌和中國風一樣，一直都是台灣都市pop的一種重要音樂風格，並且因為音樂產業鏈發展起來了，一直都比較看重流行元素。
更早的侯德健，有羅大佑，有流行搖滾標杆伍佰，有抒情搖滾的齊秦等等。
2000年代：台灣搖滾時代使命退潮，再出現的搖滾樂隊就是五月天，信樂團，蘇打綠等等。
台灣搖滾的話，我認為在兩點比內地好，一是以前唱片工業底子還在，哪怕廣泛追求流行風格（他們市場小，商業化高，又小確幸），但是編曲，製作，演唱和包裝上面是強過內地網紅樂隊的。
二是7080民歌運動奠定了新民歌，新民謠，除了羅大佑那一票延伸到主流樂壇，台團地下音樂一直是點在閩南語民謠，民歌上的，大神像林生祥，陳永濤一大票，新一代什麼茄子蛋，康姆士都有點那意思。
這個還有一票結合西方音樂風格，日本音樂風格，本土音樂搞雜糅，大概就是珂拉琪那種，這幾年出了很多這種台式樂隊。
最後剩下台灣搖滾的話，也就落日飛車那一票學習西方音樂風格的還不錯了，也算是自成一體。
台灣搖滾路線應該是這樣的：侯德健、羅大佑齊秦伍佰（相對流行）——五月天，信樂團、蘇打綠（2000年後流行搖滾）——草東，當代電影大師等等（有一票直接學習西方和日本，有一票技法，表達和唱腔受內地萬能青年旅店影響，有一票是融合西方，日本和本土雜糅）。
最後是做各個風格元素的流行樂團，也就回到開始說的有唱片工業撐着精緻一點。
（2010年後，褪去經濟衰退導致商業化不行，這個台灣樂壇底色最強的還是民謠，原因也是當初台灣奠定流行音樂的是“民歌運動”，而不是什麼搖滾運動）。
華語搖滾為什麼看內地？無論是質量，數量，風格突破都吊打港台
公認開啟中國搖滾的是86年崔健的《一無所有》，90年代的魔岩三傑，唐朝樂隊，黑豹樂隊等等，他們將中國搖滾給推向巔峰，然後是2000年後中國搖滾“地下十年”時期，這個時期誕生了大量中國搖滾，或者中國樂隊鼻祖性樂隊，音樂人。這個到2010年前後隨着內地音樂節，livehuose開始崛起，中國搖滾樂隊爆發了一波巔峰（雖然只是獨立音樂的巔峰）。
大概是這樣的：崔健，魔岩三傑，唐朝樂隊等（開創）——謝天笑，汪峰等分化與拓展（面臨港台商業音樂競爭，要麼主流，要麼地下）——2010年後，萬青帶領爆發了一波（它其實是第二波音樂市場化的爆發）。
這樣說可能不直觀，情況大概是這樣的。
1、崔健、魔岩三傑，唐朝樂隊他們是把搖滾帶進來，本土化，因為陰差陽錯成為了市場的主流（這不是我說的，是崔健說的），但這個時期搖滾風格並不多，大概只有那三四種音樂風格罷了，同時在編曲，製作，表現上面還是乏善可陳，並且有些粗糙。
2、90年代末因為市場化，港台商業音樂全面北上，內地各種流行文化，被成熟商業文化打得潰不成軍，當時都面臨兩個選擇，要麼下海商業化主流（汪峰，大張偉是這樣做的），要麼就選擇自己在地下，選擇過非常艱難的日子。
這對於內地音樂帶來一個意想不到的效果，那就是大量內地樂隊，音樂人開始把西方搖滾樂本土化，屬於開創風格的情況，這個方向大概也是三個。
要麼你直接抄西方（歌詞都英文或外文，看水平和能力了），要麼融合本土化，有追求所謂的時代表達（有沒有所謂的現實控訴），要麼融合本土化，沒有追求所謂的時代表達（就是西方音樂風格本土化的華語歌曲）。
不管如何，地下十年時期對於華語搖滾風格開拓上面，絕對是這個時代華語樂壇最強的。
比如中國後朋樂隊，音樂風格，可能港台早就有做過，就像電子樂許鏡清《雲宮迅音》就有了，但重塑之於中國後朋樂隊，就像超級市場之於中國電子樂隊一樣，它是非常有代表性的，又因為環境，經濟發展，音樂節發展等關係。
最終就造成了這個創作者——音樂市場——樂隊風格和音樂風格一脈相承下來，最後這個市場最大的特性就出現一開始舉的例子，出現了一大票優秀的創作者，有代表作品，音樂風格也形成了，至少是華語搖滾風格。
我以上面列舉三種路線為例，又結合舉中國後朋音樂為例子。
比如完全唱外文路線的：重塑——秘密行動——柏林護士，錄耳等等。
比如本土化有時代批判的：p.k.14、海朋森、地下嬰兒、哪吒、瘋醫、假假條等等。
比如本土化沒什麼時代批判的：梅卡德爾、白皮書、法茲、孤獨的利里、snapline、跳山羊、智齒、明天的鹽、群像樂隊、腦濁、蜜三刀、頂樓馬戲團等等。
最關鍵在於，這個時期搖滾、電子樂隊、朋克、後搖、朋克、英倫、爵士、迷幻搖滾等等，開始大量出現了，並且每個音樂風格都有這樣一票優秀樂隊，音樂人，代表作品，同時水平還是相當不錯的。
比如內地後搖樂隊：惘聞、早西、文雀、安尼西亞、時過夏末、野岸刊、花西、花倫、景德鎮文藝復興等等等等
比如內地搖滾樂隊：痛仰、新褲子、刺蝟、五條人、聲音碎片、聲音玩具、島嶼心情、旅行團、逃跑計劃等等（其實都很流行了，市場也火過）。
這個因為地域比較廣闊，各區域和民族比較多，還有大量融合地方搖滾的，比如九寶、杭蓋一票內蒙古搖滾樂隊，東北二手玫瑰，各個地域這種搖滾樂隊數量是很多的，有的甚至已經走到世界上了。
多提一句，這倒不是港台沒有這些音樂風格的樂隊，最主要問題還是那點：數量沒有那麼多，玩得沒有那麼好，並且在音樂風格上面，並沒有那麼鮮明和獨樹一幟。比如內地是有那些很小眾的死亡樂隊，核樂隊的。
死亡金屬：戰斧、冥界、陳屍、腐屍、手術台、煉獄、嘔吐、窒息、殺戮、內部腐爛、弒主、腰斬、直線、12月、冥想之門、苔蘚
殘暴死亡金屬：cuntshredder、凌遲、血腥高潮、死罪、死因、集凶幫等。
旋律死亡金屬：就地正法 霜凍前夜 郁等
黑金屬：施教日、異端、死因池、赤旗 惡刺等。
工業噪音：微、恣慰、秋天的蟲子
工業金屬：民主 、ak-47、薩滿
陰暗歌特/輾核黑金：darkness over depth、耶亞方舟、使三樂章、 dengel
新金屬/硬核 ：夜叉、病蛹、痛苦的信仰、扭曲的機器、阿修羅、t9、塌陷、軍械所等。
與內地搖滾相比，台灣搖滾，到底輸在了哪裡
你說台灣沒有玩這些音樂風格的樂隊嗎？當然是有的，但是音樂沒有那麼優秀，優秀樂隊，音樂人數量沒有那麼多，而且不管是直接學習外國（唱外文），或者融合本土化，他們在音樂風格並沒有那麼鮮明，沒有引領音樂市場。
台灣搖滾樂隊，就我看來真就四個主要情況。
一是羅大佑，伍佰、五月天的流行樂團（搖滾越來越少，民謠更好些），二是草東那一票搖滾樂隊（已經受到內地萬能青年旅店的影響了），三是直接學習西方和日本那一票（落日飛車那一票就是代表，台灣後搖樂隊也不錯），跟着是融合西方+日本+閩南語本土風格。
最後最多的還是有各種音樂元素的流行歌曲，流行樂團，很多台灣樂隊都能歸為這類。精緻的，好聽的，流行的，小資的，它們的受眾也是最多的，其實很類似內地網紅樂隊，但因為種種原因，網友評價很兩極。
那就是內地網紅樂隊是垃圾的（用內地搖滾歷史定位去評價），台灣樂隊是吊打內地的（用通俗流行去評價，內地搖滾，誰聽啊）。
不管如何，最終因為市場環境、市場、人口數量和地域廣度，內地搖滾無論是音樂人數量，作品質量，音樂深度和廣度上面，其實都遠遠不能和內地搖滾比較的。
因為文章已經太長了，這個大陸搖滾的問題這裡就不寫了，下次寫吧！
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