2024年已經進入尾聲，今年的國劇依舊沒讓人失望，誕生了不少精品。
既有《慶余年2》《追風者》這樣的爆款，也不乏《我的阿勒泰》《山花爛漫時》等異軍突起的口碑熱劇。
這些劇都有一個共同點，那就是不僅故事精彩，演員絲絲入扣的表演更是讓人代入情節的關鍵。
下面，我們就從2024至今播出的國劇中挑選出10位演技最出色的男演員。（僅代表個人意見）
來看看他們是用怎樣的表演征服觀眾，成為這一整年最亮眼的存在。
我們先從第十位說起——
第10位：佟大為（《錯位》）
很長一段時間，佟大為的演技一直受到觀眾詬病。
在大眾印象里，佟大為扮演的角色大都是溫文爾雅的好男人形象，演不出什麼新花樣。
但在《錯位》里，佟大為一改三好男人的模式，演繹了一個看似恭順，實則腹黑深沉的斯文敗類。
角色一出場，西裝革履黑框眼鏡的裝扮，儼然一副成功人士的風範。
但隨着劇情推進，所謂的上流精英逐漸露出另一副面孔。
鬱郁不得志的無奈，置身高檔場所時的窘迫，面對“累贅”的女友時眼中流露的強烈殺意，都被佟大為詮釋的精準貼切。
特別是在游泳池前吃着母親給的土特產，機械地咀嚼再加上空洞無光的眼神，讓這個角色有了更複雜的人性層次。
通過這個角色，很多觀眾也終於見識到佟大為的表演功底。
由此可見，舒適圈絕不是一個好演員的歸宿，觀眾們還是更喜歡演員去突破自己。
第9位：王驍（《凡人歌》）
雖然頂着“星二代”的光環，但王驍完全是靠演技拼出一條事業的上升線。
27歲之前，王驍在一家動漫公司上班，因為喜歡錶演偷偷辭掉工作，在各個劇組開始了十多年的“龍套生涯”。
直到前些年《白鹿原》《三生三世十里桃花》等劇的播出，已經40出頭的王驍這才冒出頭。
之後的《風起隴西》《流金歲月》《三大隊》等作品，更是讓人看到他對不同類型角色的駕馭能力。
在新劇《凡人歌》里，當了n年綠葉的他終於當上了大男主，在劇中和殷桃搭檔飾演那偉一角。
王驍用這張看似平凡的“大眾臉”，演出了富有生活質感的角色弧光。
憤怒，拘謹，尷尬，各種情緒的表達都是角色本身的真情流露，王驍最大程度抹去了表演的痕迹。
尤其是向王睿討要80萬的那場戲，從一開始的小心翼翼到後面放下臉面與對方硬剛，情緒的遞進充滿感染力。
那句“你只要打不死我，這錢你一定得還我”，更是讓人看到這個老實本分的男人深藏的擔當。
看完只想說，雷佳音的“窩囊賽道”又多了一位有力的競爭者。
大器晚成的王驍，值得更多更好的角色。
第8位：張頌文（《獵冰》《看不見影子的少年》）
《狂飆》爆火後，有人說張頌文已經被“高啟強”的標籤困住了。
但有實力的演員不會被一個角色永久捆綁，來到今年，張頌文又貢獻了兩個出彩的角色。
一個是《獵冰》里的大毒梟黃宗偉。
相比於高啟強，這一角色是更為極致的狠辣。
表面上文質彬彬待人和氣，實際上心思縝密手段陰狠。
徒手掐滅煙頭，與妻子分別時的先悲後喜，殺人滅口時的偽善面孔，特別是打響指的一幕已經成為火遍全網的名場面。
張頌文盡皆癲狂的表演，也成了這部劇唯一的看點。
還有一個是在《看不見影子的少年》里，張頌文和榮梓杉三搭，飾演“失孤”警察王士塗。
褪去了大毒梟的狷狂陰鬱，變成一個經歷家庭巨變，意志消沉而又正氣凜然的警察形象。
大部分時間，張頌文身上充滿令人心疼的破碎感，有一場吃面的戲由喜入悲的情緒轉變堪稱絕妙。
夾雜的白髮，深沉的眼神，整個人散發出的氣質是張頌文從未展現過的銀幕形象。
張頌文將這兩個完全對立的角色演繹出了各自獨特的味道，看得出在表演上仍然具備相當強的掌控力。
第7位：秦俊傑（《天行健》）
《天行健》在今年國產劇里絕對是top5的存在。
以尋寶為引子，勾勒出晚清時期中國社會的眾生相，《天行健》拍出了歷史劇少有的鮮活。
尤其是飾演男主角門三刀的秦俊傑，可以說撐起了這個史詩氣派的故事。
秦俊傑最早給觀眾留下印象的，無疑是張藝謀導演的電影《滿城盡帶黃金甲》里的三皇子。
但秦俊傑並沒有就此一飛衝天，反而因各種原因沉寂，成了演藝圈的邊緣角色。
就在大家以為秦俊傑泯然眾人的時候，他又在《天行健》中呈現了令人難忘的表演水準。
他把門三刀這個歷經滄桑沉浮的角色，演出了豐富的層次感。
與格格初見時，局促緊張又隱藏不住的喜悅，透着鮮明的少年意氣。
十二年的牢獄出來後，人物變得老成沉穩，半舉的手和發澀的嗓音是多年牢獄留下的“後遺症”。
可以看出秦俊傑在細節上進行了許多值得玩味的設計，用四兩撥千斤的手法穩穩拿捏住了門三刀的性格特質。
用網上的話說就是，秦俊傑演出了“在自然淡抹中見驚濤駭浪”的氣勢。
與此同時，在《凡人歌》和《雪迷宮》中，也貢獻了不俗的表演。
第6位：秦昊（《哈爾濱1944》）
一人分飾兩角，在如今的演藝圈已經不是什麼新鮮事。
前有鄧超在《影》中扮演，後有潘粵明在《白夜追兇》里。
如今秦昊也突破自己的表演舒適區，在《哈爾濱1944》里飾演一對性格迥異的親兄弟。
哥哥卓武個性張揚，弟弟卓文沉穩低調，兩兄弟一明一暗，性格互為對照，也為秦昊增加了不小的難度。
秦昊通過造型和表演細節的巧妙設計，實現了兩個角色特質的完美切換。
比如哥哥鬍子拉碴，說話做事豪放不羈，氣質上更像是一個草莽英雄。
而穿着得體的弟弟溫文爾雅，遇事沉着低調，很少有情緒上的大開大合。
兄弟倆一文一武，各自的性格特點被秦昊把握的非常深刻，也讓人物呈現富有說服力
第5位：丁勇岱（《南來北往》）
丁勇岱曾塑造過嚇壞無數觀眾的“悍匪”白寶山，也曾在《人世間》里塑造了一位被大眾高度認可的中國式父親。
在《南來北往》中，丁勇岱飾演的老馬，是一個刀子嘴豆腐心的老警察。
整部戲丁勇岱的表演十分穩定，出獄時面對家人的忐忑和愧疚。
面對搗蛋徒弟時的嚴厲和調侃，每場戲都拿捏的十分得當。
可以說，他是用不着痕迹的生活化表演，將角色本身內化到心中，讓角色變得真實立體。
這也是為何老馬最後犧牲時，那麼多觀眾哭的稀里嘩啦，就在於丁勇岱演的不是一個“角色”，而是一個活生生的“人”。
看着老馬臨死前的痛苦，以及對家人的不舍，都讓這場戲成為全劇最大的淚點。
第4位：吳鎮宇（《邊水往事》）
許久沒有正經演戲的吳鎮宇，用這部《邊水往事》宣告“演技之神”的重新回歸。
他飾演的猜叔，是一個讓人捉摸不透的厲害角色。
遊走在黑白兩道，調和各派勢力，是邊水生意的操盤大佬。
雖然做着見不得人的勾當，但他對待兄弟重情重義，做事會留有餘地，對於毒品也是分毫不沾。
但他又有着極深的城府，是操控人心的高手，所做皆是為了一個“利”字。
能把這樣一個內心複雜的角色演的精彩，很大程度歸功於吳鎮宇的眼神，很多情緒的傳達都藏在了眼神的變化里。
看似溫和佛系，但一個眼神瞟過去就讓人心驚膽戰，“扮豬吃老虎”這套被吳鎮宇詮釋的明明白白。
吳鎮宇這股不怒自威的氣場，在國內男演員里獨一份，也讓他演繹這類角色幾乎是手到擒來。
看完《邊水往事》後不少網友喊話吳鎮宇：綜藝要不先放放，演戲才是你的正確打開方式！
第3位：王硯輝（《新生》）
以反派成名的王硯輝，在懸疑劇《新生》中扮演了一位令人五味雜陳的父親形象。
人物一出場，斑白的頭髮，滿臉的疲憊再配上陰鬱的眼神，與後面回憶中意氣風發的煤老闆形象形成鮮明對比。
得知女兒自殺的那場戲，王硯輝眼球漲紅、眼神發愣，雖然沒有台詞，但揪心的痛苦已經不言而明。
特別是眼角的一滴淚，更是於無聲處見深情，強大的感染力將觀眾深深代入其中。
回想當年《烈日灼心》，飾演殺人犯的王硯輝只用一個笑容，就讓人毛骨悚然。
這種對於真實質感的精準展現，一直都是他最具殺傷力的表演武器。
第2位：蔣奇明（《我的阿勒泰》《邊水往事》）
去年一部《漫長的季節》，讓蔣奇明的演技得到一大票觀眾的認可。
今年，他又在兩部口碑好劇中演繹了兩個出彩的角色。
在《我的阿勒泰》里，蔣奇明飾演唯利市儈的高曉亮，一個可恨又可悲的小人物。
替文秀從老闆那裡要來三百塊的遣散費，自己留下兩百。
玩賭石遭人坑騙，面對救了他的張鳳俠，他幾經猶豫後還是拋下她遠走高飛。
那些不成器的小心思，對於金錢的慾望，以及最後表現出的無能狂怒，都被蔣奇明詮釋的十分到位。
就像網友評價的，《漫長的季節》有多喜歡傅衛軍，《我的阿勒泰》就有多討厭高曉亮。
到來到《邊水往事》，蔣奇明飾演的“條狗”王安全，又散發出荷爾蒙吸引力。
頂着一頭黃毛，打着耳釘，笑起來充滿陽光樂天的氣質，一出場就非常生動鮮活。
但他會為了錢放下尊嚴，淪為富婆的玩物，坦然接受現實的各種規則。
劇中蔣奇明貢獻了不少觸動人心的高光時刻，樓梯間的落淚，強顏歡笑時的落寞，都非常打動人。
為了精準演繹角色的情緒，蔣奇明也非常“捨得”對自己下狠手。
拍攝《我的阿勒泰》時，有一場戲他直接抓了一把沙子往眼裡扔，幾秒鐘後雙眼通紅，非常契合角色當時的心理狀態。
連演戲多年的馬伊琍都不得不佩服，感嘆自己也很難做到蔣奇明這個份上。
對表演的認真，再加上強大的塑造力，蔣奇明未來可期。
第1位：王志文（《暗夜與黎明》）
近幾年，王志文成了諜戰劇的常客。
從《叛逆者》《無間》，到如今的《暗夜與黎明》，王志文在正反派之間實現了演技上的無縫切換。
他在《暗夜與黎明》中飾演的鄭蘭亭，是個隱藏極深的雙面反派。
表面上，他是儒雅謙和的小學教師，待人一團和氣，是大家心裡好老師的模樣。
實際上，他是潛伏的特務，殺伐果斷心思縝密，完全就是一隻老謀深算的老狐狸。
雙重身份帶來的形象反差感，在王志文的台詞和表演細節上得到了具象化的體現。
特別是王志文與王勁松的對手戲，看似波瀾不驚實則暗流洶湧，看的十分過癮。
聽着解放軍攻城的隆隆炮響，王志文眼睛往外一瞥，皮笑肉不笑地說了一句：
局座，您的船還在等着您呢。
一句台詞，一個微表情，足以把角色此刻的得意、不屑和譏諷展現的淋漓盡致。
連王勁松都說，只是聽王志文說台詞，就已經是一種享受。
以上10位，是今年到目前為止表演較為出色的男演員。
不知道在各位心裡，哪一位的表演是最打動你的呢？（撰文：皮皮蝦）
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