11月22日-23日，香港中英劇團將在廣州大劇院的舞台上傾情呈現改編自《第十二夜》的愛情喜劇《元宵》，帶觀眾穿梭回唐朝的廣州！
學貫中西的已故“鬼才”翻譯劇作家陳鈞潤從《詩經》中汲取靈感，運用他極高的中文造詣，將一句句莎劇經典對白轉化成本土語言，無縫銜接至古代唐朝，為觀眾帶來一場別開生面的喜劇體驗。
愛情喜劇《元宵》三度復排
中英劇團分別在1986年及2000年演出過《元宵》，首演至今已經超過三分一個世紀。
1986年，《元宵》在香港藝術節面世，由時任中英藝術總監bernard goss執導，張可堅、李鎮洲、龔國強、羅靜雯、鄭寶芝出演主角。其時為20世紀80年代的香港藝文界帶來極大衝擊，也成就了一出翻譯劇佳作。
2000年的《元宵》由古天農擔任導演，盧智燊、劉浩翔、周偉強、彭秀慧、羅靜雯參與演出。參演者個個都是當時劇壇新星，如今已經成為本地舞台劇界十分具影響力的演員。
2024年，新生代中英劇團演員將重新演繹《元宵》。英國導演薛卓朗（ceri sherlock）繼《初見》後再度為中英劇院的演出擔任導演。跨越近40年，《元宵》仍然是很多劇迷心中的中英劇團經典。
呈現為人津津樂道的戲劇元素
一見鍾情、女扮男裝、誤會……這些當代偶像劇中為人津津樂道的戲劇元素，早已出現在中外的經典愛情故事中。
有的愛情驚天動地，有的愛情一見傾心，可是偏偏他們遇見的愛情都是“濕水欖核”——捉唔住。稍一不慎，可能就會迷失在這場愛情遊戲中。
一晚，廣州對出海面發生船難，孿生兄妹石芭亭及石蕙蘭同時遇險，妹妹獲救。流落異鄉的她為求生存，只好女扮男裝，當上節度使賀省廬的侍從。
天意弄人，她的首個任務竟是要協助節度使去瘋狂追求千金小姐萼綠華。蕙蘭每天穿梭二人之間傳情，但蕙蘭的開朗與積極，就如夏花般璀璨悅目，竟令萼小姐心如鹿撞，情陷蕙蘭。
神女有心，惜神女無夢，蕙蘭只對賀省廬生情，但自己身份未明，何來得以示愛？一場錯綜複雜的關係，竟然在孿生兄弟石芭亭的突然出現而終現變數。
“抵死”又妙絕的劇本翻譯
擔任《元宵》改編及粵語作詞的已故“鬼才”陳鈞潤（rupert），被譽為改編與翻譯劇界中的殿堂級人物。
作為他的出道之作，他在《元宵》大膽而嶄新的風格在當時80年代的劇壇引來巨大的文化衝擊，而他亦在肯定與批評中逐漸發展個人的寫作風格：以文字貫通中西、穿梭古今，滋養了數代觀眾。
在《元宵》中，陳鈞潤將中國古典哲學、詩學精神化入這個西方劇本，令劇中的宿命感更加強烈，也保留了莎翁劇作悲劇與幽默相交織的藝術深度。
陳鈞潤有才氣，又幽默聰明，他將故事時代背景由英國都鐸（tudor）轉換至中國唐朝的廣州，民風相對開放的朝代，適合出現一見鍾情、女扮男裝、錯點鴛鴦、烈女追求真愛的劇情。
陳鈞潤相當了解粵語的兩個面向：一是帶有唐宋風格的古語音韻，二是落在民間的通俗口語。
所以，陳鈞潤將劇本翻譯成粵語，時而文雅古典，時而流俗巿井，將粵語之雅與俗呈現在不同人的語氣上，即見不同人的身份與教養，把《第十二夜》中貴族平民的分別以粵語呈現出來。
兩者往往配合得天衣無縫，製造一種雅俗共賞的語境，使原著中的文藝詩意與喜鬧氛圍都得以再現，足見陳鈞潤在拿捏翻譯的分寸與平衡上別樹一幟。
陳鈞潤的翻譯藝術，是對經典的重新詮釋，也是對人性的深刻理解。在《元宵》這部劇中，無論是貴族的雅緻還是平民的俚語，都被賦予了新的生命和情感，讓觀眾看到了不同階層人物的內心世界和情感訴求。
【演出資訊】
香港中英劇團 粵語話劇《元宵》
時間：11月22日（周五）19:30；11月23日（周六）14:30、19:30
地點：廣州大劇院 實驗劇場
演出時長：約150分鐘（包括一次15分鐘中場休息）
語言：粵語演出，配中文字幕
文 | 記者 黃宙輝 通訊員 姚惠圖 | 創演方提供
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