從流行音樂的悲哀,到值得學習的榜樣,汪峰對刀郎的態度大轉變

刀郎,已然不只是音樂人,各大領域似乎都有音樂的信徒,刀迷更是隨處密布。

2023年,刀郎帶着他籌謀已久的新專輯《山歌寥哉》強勢歸來。

去時,他是被業內人士評價為“流行音樂悲哀”的始作俑者;來時,他用音樂告訴世人,真正的好音樂是經得起時間的推敲和磨鍊的。

新專輯中的一曲《羅剎海市》,有如當年《2002年的第一場雪》的氣勢,迅速卷向大江南北,所到之處無人不傳唱,無人不佩服這位歌壇的孤勇者。

隨着刀郎的復出,當年評價過他的汪峰、那英不可避免再次被歌迷拎出來對比如今的音樂成就。也許是刀郎如今的人氣太高了,支持刀郎音樂的歌迷數量之多、範圍之廣超出想象,汪峰2023年就在被網友舊事重提之後選擇站出來解釋,並發表自己對刀郎及其音樂的看法。

鏡頭前,汪峰首先澄清自己當年並沒有抵制刀郎的音樂,更沒有認為刀郎的音樂上不了檯面的意思。他提到這20年間,“我們所知道的刀郎的消息全都是與他的音樂相關,除了音樂之外他似乎沒有做過其他的事情,單憑他一直潛心鑽研音樂這一點,就值得我們學習。”

汪峰還提到刀郎的音樂靈感都是來自於生活和熱愛的事物,所以他的歌詞是富有哲理的。

很多人聽刀郎的歌都會被他的歌聲與歌詞所打動,汪峰也肯定了刀郎的音樂對人的引導作用。這與當年那英認為的刀郎的歌“不具備審美觀點”相去甚遠。

想當年,汪峰與那英、楊坤三位《好聲音》評委,對音樂的理解可以意外的相同。

如今汪峰對刀郎的肯定到底是這些年刀郎對音樂的堅持讓他改變了原來的看法,還是當時他也並非那麼不認可刀郎的歌呢?

汪峰特別提到自己喜歡的刀郎新歌《未來的底片》,更重點分析刀郎的音樂吸引人的原因,就在於其音樂完美地融合了中國傳統音樂與西方流行音樂,音樂節奏跳躍大,既不失流行風格,又富有中國傳統音樂的味道。

“他對中國傳統音樂的理解不是說單一的加入嗩吶等中國樂器,而是去掉西方音樂的部分剩下的還是旋律非常柔美的中國傳統音樂。”

在汪峰看來,刀郎的音樂是有真材實料的,有故事、有情感、有節奏,能讓聽者產生共鳴。

汪峰不僅認可刀郎的音樂,更認可刀郎的為人。他相信“說刀郎寫歌復仇是在貶低他”,很明顯是指《羅剎海市》的諷刺性歌詞。

這首取材自《聊齋》的歌曲,一推出就在網絡上爆火,短短几天時間內,歌曲視頻的播放量超過一億。裡面又是“馬戶”又是“又鳥”的字眼,讓一些網友過分解讀為是刀郎為自己當年被同行詆毀的復仇。

然而,了解刀郎的人都知道他是最看淡虛名浮利的,他從出道以來的初衷一直保持不變,那便是用音樂傳遞思想,感染同路人。

對於異路者,他從來都是一笑而過。所以就連美國紐約時報都給予其高度評價:“這才是中國真正的音樂人。”

無論汪峰對刀郎的態度轉變為誇讚不斷背後真正的原因是什麼都好,刀郎這幾場演唱會的效果都證明了他的音樂是成功的,是得到國內外歌迷的廣泛認同的。

他的音樂是真正的打破圈層階級,淳樸到骨子裡的腳踏實地。他的表演也從來不煽情、不廢話,當鋪天蓋地的爭議向他襲來時,他依然沒有迷失自我,堅持做最純粹的音樂。

支持刀郎,走自己的路,讓別人說去吧,也祝賀刀郎的巡演更加成功!