在一眾國產劇中，諜戰這個領域能出經典佳作，也能出無底線的爛片。
這中間，難把握地是如何將敵我雙方的交戰、以及正反人物的形象給具體化。
其中，給觀眾留下深刻印象的，有《風聲》、《潛伏》等等。
不過，最近央媽出手了一部諜戰題材的力作——
《暗夜與黎明》
說實話，就目前的劇集感受來說，相當不錯。
上線首日，便拿下同時段收視冠軍，收視率更是破了2%。
很顯然，這熱度妥妥爆款劇。
01、小視角切入社會大議題，這樣的劇不失真，也很有料
那麼它究竟講述了一個怎樣的故事呢？
故事的時間背景是1949年剛迎來解放的上海。
路正陽（聶遠 飾）是上海新中國第一代公安戰士，也是一位經驗豐富的我方老特工。
一次偶然的行動中，他遇到了曾經的對手林少白（陳哲遠 飾），兩人曾經雖有交鋒，但後者並不是敵方陣營的特務。
於是，路正陽在領導的支持下，啟用了林少白，並攜手一起展開對敵行動。
看這故事主線，好像與我們平常看到的劇沒啥不同。
但細看，《暗夜與黎明》的質感很高，往往能從細微處見乾坤。
它的開場是從一個不起眼的早餐店開始的。
鏡頭中有諸多早點的特寫，透着一股人間煙火氣。
隨着鏡頭的展開，男主林少白出場，睡衣+雞毛頭，一邊等着早餐，一邊向熟悉的店主打探自己囤貨的情況。
而他所謂的“囤貨”，也不過是一些蔬菜與吃食，這般常見的東西都需要找門路購買，可見解放前夕的上海，時局緊張之下，人們的生活有多艱難。
除了生活物資，還有大眾對戰爭的恐慌，馬路上隨處可見的搶劫、撒着不值錢的金圓券、無家可歸又飢腸轆轆的流民......
一個以生活為視角的小畫面，帶出的卻是劇作宏大的歷史背景。
更用“囤糧食”這件事，牽出觀眾對“衣食住行”的情緒共鳴。
除了劇作的切入角度與獨特視角之外，《暗夜與黎明》的敘事手法也非常棒，充滿了戲劇張力。
換言之，它能將一件事敘事得非常“刺激”。
舉個例子。
在劇中，上海的金勝銀行突然迎來一群不速之客。
而這些人雖然身穿解放軍制服，但暴力闖金庫，見人便殺，顯然他們是敵特喬裝假扮的。
其目的，就是為了洗劫金庫。
而下命令的就是當地小學老師鄭蘭亭（王志文 飾）。
那麼，在金庫遭遇械劫的時候，他在幹嘛呢？
他正帶着一群孩子慰問銀行附近的解放軍駐軍。
當駐守士兵接到金庫被搶的消息後，正要去支援的時候。
孩子們瞬間蜂擁而上，阻擋了解放軍的救援。
而看到這一幕的鄭蘭亭露出了神秘的微笑。
這段之所以拍得好，是因為它打亂了原有的時間線，並且用倒序的方式，先表果，後現因，讓敵我雙方的矛盾在一瞬間爆發。
同時，也加劇了雙方搶時間的刺激感，這比同類型作品的平鋪直敘要好看太多。
而類似這樣的戲劇化處理，劇中還有很多。
02、全員演技在線，王志文、王勁松渾身是戲，演技炸裂
作為一部反特題材的作品，《暗夜與黎明》最讓人期待的還是演員。
比如王志文。
在劇作的前三集中，王志文的出場次數並不多，五場戲，不過十分鐘。
但他卻將一個人前和藹老師、背後詭譎陰謀家的形象，給完全拿捏住了。
劇中有兩場戲，給我留下了深刻印象。
其一是，鄭蘭亭在家中做紅燒糖醋魚時，正好特務頭子毛森來訪。
這裡有個“勸進”的橋段，很有權謀的感覺。
毛森先是問他，誰擔任上海潛伏負責人合適？
鄭蘭亭給出了很多人選，卻被毛森一一否決。
其實，對於毛森的來意，鄭蘭亭心知肚明，就是想要請他出山。
但他就是熬着對方，就像熬着自己鍋中的魚一般。所以，鄭蘭亭幾乎全程不看毛森的臉，甚至態度有點敷衍。
因為他知道，這場權力的角逐中，他要佔據主動。
不僅如此，他還要人。
而當一切談妥，鄭蘭亭略帶低沉的眼神，足見他的心智與狠辣。
其二是慰問解放軍那場戲。
在剛入場時，他一臉的笑容，很真誠。
與煮魚的時候不同，這時候的他戴了一副眼鏡，斯文儒雅。
就連給大家照相時，都是禮貌周到。
但不知道大家發現沒有，照相時，他的臉隱藏在了相機後，只露出一個眯眼的神情。
與其說在拍照，更像是在瞄準，給人一種被餓狼盯上的陰翳感。
最讓人感到頭皮發麻的是他在聽到金庫被劫、自己計劃順利進行時，他的表情有了極大的變化。
唇角下壓、笑容陰冷，宛如一條毒涉。
此外，預告片中，他滿臉的桀驁、囂張，近乎猙獰地喊出“我們一起等着入地獄吧”。
也讓觀眾感覺到了這個角色的癲與狠。
不得不佩服王志文的演技，他不僅台詞功底好，角色的細膩與複雜感，他都能詮釋得剛剛好。
除了王志文，王勁松在劇中的表現也非常有看點。
作為敵方的特務頭目之一，他在得知解放軍入駐上海的第一時間，表情是不甘的。
甚至，我們能在鏡頭中清晰地捕捉到他眼底的憤怒與嘴周抖動的肌肉。
而在勸說鄭蘭亭接受上海特務工作的時候，又極其地放下姿態。
表情中有藏不住的緊張、小心試探，甚至還有些諂媚。
可以說，王勁松把當時毛森心中的忐忑與想竭力挽回頹勢的心態給拿捏穩了。
此外，演員孫岩也在劇中貢獻出了實力演技。
劇中，他飾演的是小警察徐巍，一個習慣看人臉色的小人物。
比如劇中，他看到自己的好兄弟遲到時，給出的一個眼神就很有畫面感，明明什麼都沒說，觀眾卻讀懂了“他已經在幫忙兜着”的意思。
還有在糾結要不要開槍的那場戲中，徐魏的表情更是複雜、生動。
他的眼神中有委屈、有隱忍，也有與良心鬥爭的掙扎感。
而真當他被形勢所逼開槍後，那個眼神又變得兇狠。
渾身上下，都散發著發泄內心冤屈的氣場。
劉天佐飾演的葉士武，也是狠人一枚。
為謀私利肆意害人，與林少白的對話，直接是氣場碾壓，囂張至極。
當然，劇中有着精彩表現的演員還有很多。
比如：飾演金融家的倪大紅，飾演店家的老戲骨劉佩琦等。
正是有這樣一群演員在，才保證了整部劇的質量。
03、主創坦言老戲骨的戲真的太好了，片場求教，這屆演員超好學
那麼，《暗夜與黎明》這樣一部質量上乘的作品，背後的故事究竟有什麼呢？
在一起聊的直播中，主演陳哲遠與孫岩也與大家做了分享。
比如談及到劇中的一些“虐”的戲時，陳哲遠與孫岩還一臉壞笑。
當然，他們也提及到彼此在演戲時，從開始，默契度就不錯，就像孫岩說的，“好像很久之前就合作過”，正是這樣，兩人在劇中所呈現出來的兄弟情才能打動人。
不過，當提及聶遠時，兩人都是給出一樣的評價——帥。
哈哈哈，果然，“大豬蹄子”還是顏值在線。
在劇情到了王志文出場的時候，孫岩先是感嘆，“王老師台詞太好了”。
隨後，他也分享了自己與老戲骨一起搭戲的體驗。
他表示，有時候與對方搭戲，演着演着自己會齣戲，是因為覺得對方戲太好，有時候會接不住而齣戲。
而何哲遠也坦然自己在現場有請教過王志文，因為他平時說話有點結巴，但王志文說，“結巴從來都不是說不好台詞的原因”。
這讓他大為觸動，特別王志文老師說的那句話，“說好台詞的關鍵，是在於你，多想向觀眾傳達你這個角色的情緒”。
不難看出，對於何哲遠、孫岩來說，與老戲骨搭戲，與他們而言，也是一種成長。
而這種成長也被烙印在了作品當中。
其實，不知道大家有沒有發現，近些年觀眾對於“諜戰”題材的作品有了一定的挑剔感。
說白了，就是角色不具有吸引力。
當下的觀眾更希望看到諜戰劇中更具成長性的角色。
早年的同類作品中，無論是《暗算》里的錢之江、《懸崖》里的周乙、《潛伏》里余則成，成長線並不具體，往往都是在極短的時間內有了超強的反應力與洞察力。
這些角色在某個特定的時間段，是受觀眾喜歡的。
但隨着同類作品的頻出，這些“英雄”已經不再被年輕觀眾需要了，反而類似林少白這樣的的角色更能打動人。
回頭看《暗夜與黎明》作為一部諜戰劇，它精彩的底層邏輯還是對“人性”探討。
並且，透過“人”性來重現歷史。
它在尊重歷史的前提下，沒有醜化、弱化，而是按照基本的人物心理、常識性的生活邏輯去塑造劇情、人物。
因此，我們能在劇中看到反轉再反轉的鬥智斗勇。
當然了，劇作除卻有“反特”的大主題下，也加入了無數普通人所能觸摸到的社會議題，將時代底層人民的形象具象化，豐富了小人物群像，讓故事更為真實，讓觀眾產生共鳴。
總之，我們希望能看到如《暗夜與黎明》這般優秀的“新諜戰劇”的到來，讓這股“諜戰風”吹得更久一點。
（電影爛番茄編輯部：安安）
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