第一次見路人覺得她家偶像美，粉絲意見卻很大的。
前幾天迪麗熱巴、陳飛宇新劇《慕胥辭》造型曝光。
熱巴顏值撐着，路人乍一看覺得挺美的，沒想到點進熱搜，全是@造型師黃薇改服裝、換梳化的帖子。
翻了一下，粉絲的訴求主要集中在兩點：對髮型不滿，要加發包，不要中分，不要遮太陽穴，不要廉價頭飾；服飾風格要中式聊齋風不要西方玄幻。
連女主賀思慕的髮型打底墊發包、髮型示範圖都打包好給劇組和工作室參考。
會發現，這幾年觀眾對古裝劇造型的審美需求變高了，記得上一次的輿情還停留在對仙俠“喪葬風”的集體吐槽，現在已經要求影視劇妝造向漢服博主靠齊了。
別小看漢服博主，飄此前寫過現在一些古風愛好者做出的仿妝，都比影視劇的服化有審美。
b站@總司不是甜妹
，根據元代“朝元圖”壁畫，做出電母仿妝
古裝審美需求迭代至此，我們也是時候更新一下大熱的服裝造型師了。
先聊聊目前古裝劇活兒最多的兩位：黃薇和易小雅。
這倆屬於名字可能不認識，作品一定看過的存在。黃薇自《小時代》極盡奢華浮誇的造型出道，到《夢華錄》的宋韻，《長月燼明》的“敦煌風”噱頭，已經成目前最炙手可熱的服裝造型指導了。
另一個易小雅出道較晚但勢頭迅猛，《侍神令》一戰成名，《蒼蘭訣》打開名氣，《七時吉祥》驚艷出圈，隨後接活兒接到手軟，開啟了複製粘貼模式，《狐妖小紅娘》《白月梵星》等各種撞衫。
易小雅的個人風格非常突出，別的妝造你分辨不出造型師是誰，易小雅的一眼就能看出。
造型整體跟形容枯槁的“喪葬風”反着來，主打一個花團錦簇，尤擅古靈精怪的非主流少女風。
撞色多巴胺、漸變馬卡龍，將花里胡哨貫徹到底。
配色繁多，喜歡印花扎染，總之堅決不留白，全方位搶奪你的視線。
《七時吉祥》爛，不影響造型出圈，頭上十幾朵簪花，加精緻的釵環和步搖，跑起來怎麼不算違章建築呢。
除了頭飾的違章建築風，易小雅還喜歡給衣服上加防護欄裝置，讓《蒼蘭訣》男主更顯邪魅，給男二增添了俊美，王鶴棣張凌赫此劇後名聲大噪，妝造功不可沒。
易小雅造型怪奇、巧思多，讓她很適合玄幻、仙俠、奇幻等超現實題材。
《蒼蘭訣》郭曉婷出場凄美，淺紫色的庄生曉夢服，配上振翅欲飛的髮型頭飾，一個囚禁的花魁在放飛蝴蝶，宿命感有了。
就像客人多了，開始做預製菜，造型師訂單猛增，也開始做行貨。
《狐妖小紅娘月紅篇》滿屏的花團錦簇，讓人只覺如塗山紅紅一樣疲憊。
乃至自己抄自己，差不多的妝造一樣來三套，穿在不同的劇不同的小花身上，給她們撞衫比美的機會。
不知道什麼時候還能有出道作品《侍神令》里的桃花妖、蝴蝶精那樣根據角色特性造型，讓人眼前一亮的妝造了。
易小雅是訂單多了就複製粘貼，黃薇是有錢的沒錢的兩副面貌。
有錢版沒錢版怎麼分？
記得去年《長月燼明》播完後緊接着《護心》播，兩部造型都是黃薇，感覺卻像從豪宅走向了平民。
黃薇畢竟專註時尚造型數十載，還做過《vogue》台版主編，預算就算再不足，也能保持基本的審美，造型不醜但一看材質用料就很廉價。有錢的，鎧甲的鱗片做得跟真的一樣，沒錢的，毛領像塑料泡沫塞在脖子里。
開頭提到的《慕胥辭》像是沒錢版黃薇，男主陳飛宇的衣服像是陳曉穿過的低配版，還鼓鼓囊囊的穿起來沒有垂墜感。
怪不得巴粉落差大，對比《長月燼明》女配陳都靈的髮型、頭飾，熱巴的的確顯得省事、便宜些。
再就是對黃薇的期待太高了，畢竟有錢版的黃薇上限可不低。
為《小時代》做服裝造型時，黃薇得滿足郭敬明無論多浮誇多刁鑽的需求。
有場戲顧里需要拖着一條非常誇張的長裙擺，盛氣凌人、氣勢洶洶去搞事，步入會場後，還要跟顧源跳一場阿根廷探戈，所以這條裙擺還得能被卸下，現實中找不到這樣的成衣，黃薇得想辦法滿足。
楊冪身上的那件bv紅裙全世界只有一件，也能被黃薇借來。
到了《海上牧雲記》，紅鳥女巫的裙子就用了一千多米的料子，鋪在地上直徑將近五米，在劇中出現時的確視覺震撼。
如果說易小雅古靈精怪的風格適合小花，黃薇大氣華貴的風格則適合中生代，也符合主流時尚審美。
《海上牧雲記》張鈞甯、文詠珊的扮相讓人見之忘俗，銀容一出場誰還不信她是九州第一美人？文詠珊以前多飾演蛇蠍美人，形象單薄符號化，這部劇里盼兮的造型把她內在的能量外化了，算是文詠珊除《風聲》李寧玉外，唯二讓人過目難忘的形象了。
還有《楚喬傳》李沁越慘越美的亡國公主造型，怪不得黃薇是花粉最想合作的造型師，內娛花旦的顏值巔峰多次在她手下呈現。
當然再精美的造型也得看演員能不能演繹好，《長月燼明》在服化道上肉眼可見的壕，但造型並沒有給白鹿提升太多，倒是為女二陳都靈加持不少。
黃薇失手少，但為人詬病的一點在於古裝造型西化嚴重。喜歡西式剪裁，服飾中不乏袖子開叉、歐根紗、亮片、雞毛撣子、拜占庭披風等歐洲元素。
黃薇倒也不是做不出落地古裝，《夢華錄》將宋代瓷器的顏色轉換成服裝色彩，衣服上的綉法模仿宋瓷上的裂紋，為了還原宋代畫作衣服上的兜，想辦法在裁剪上做出突破。
古裝劇很早就有西方元素，黃薇也不是唯一愛用的，西化風格放在不落地的玄幻、奇幻里倒也能接受，如果大範圍用在仙俠或有年代可考的古裝里，就有待商榷了，這個我們後面會講。
如果說黃薇平等地滿足每一個有錢的甲方，另一位艾聞則是平等地傷害每一位顏霸。
這是《安樂傳》里熱巴白髮+黑粗眉+拖把扣頭造型；
這是王鶴棣《遇龍》白色玉米須造型；
這是《重紫》里的楊超越和鄧為。
知道《以愛為營》也是艾聞團隊做的，就……可以理解吧。
艾聞現代造型多，古裝提名他，實在是因為造型大落大起，也是內娛獨一份，翻車那麼多，想憑藉《折腰》一雪前恥結果……
有一說一，這造型如果能播出來，確實可能讓艾聞逆風翻盤。
擅長落地古裝的方思哲（《一念關山》《大奉打更人》《蓮花樓》等），待播劇造型更讓人期待。
《子夜歸》落地唐，服飾除了慣常的華貴外，仗着田曦薇的臉撐得住，還多了大膽的撞色，有了一些靈巧和斑斕。
插播一則消息，明年唐代劇扎堆，四部唐代劇三部大女主經商，除了《子夜歸》，還有經營花坊的《國色芳華》，楊紫主演，陳同勛（《慶余年》《與鳳行》《長相思》等）造型，感覺更復古。
做織錦生意的《蜀錦人家》，造型黃薇，看出來了經費一般；
做珠寶生意的《珠簾玉幕》，造型是擅長男裝的韓廣仁（《山河令》《琅琊榜》等），看預告造型稍顯現代。
四部唐劇四個小花四種風格，屆時難免不被拿來比較，可以肯定的是，服化有古韻，外加演員詮釋得好的會脫穎而出。
古裝劇發展這麼多年，造型早已卷生卷死，不光要美，還要美得有特色，近幾年尤其推崇復原漢服，有這幾點的，早期拍攝路透就能出圈。
像落地魏晉的《折腰》，還有方思哲造型，陳都靈主演的《貴女》，明製造型，在一眾唐漢服飾里倒也玲瓏雅緻。
講了這麼長的古裝造型現狀，回到開頭，大概也能理解熱巴粉絲在鬧什麼了。
熱巴不僅缺乏驚艷的古裝造型，後起小花已經走在復原古韻的路上，她還在穿黃薇複製粘貼的西幻風，路人覺得好看，可能只是熱巴顏值在撐着。
依粉絲的說法，按照原著《白日提燈》“身着銹紅色曲裾三重衣，衣上綉着流雲紋與忍冬紋，腰間墜着白玉墜”的描述，翻拍劇應該落地戰國時期。
歸根結底是想讓黃薇構建出一個如《夢華錄》《長月燼明》那樣的東方美學體系，將一種漢服風格帶火。
身着戰國袍的熱巴，圖粉絲都給p好了。
受限於資金與時間均不足的工業流水製作，料想粉絲的期望大半會落空。
仙俠、奇幻劇的架空設定，對美術、服道化創作而言是雙刃劍。
既然沒有確切的歷史背景，那便省去了最花人力物力的考據和還原步驟。
從前的服化道總被誇獎，很大部分原因是真下功夫。
給《蒼穹之昴》《甄嬛傳》《妖貓傳》做過造型的陳同勛，每件出品的勞動量都是肉眼可見的。
從《蒼穹》到《甄嬛》，一個旗頭捨不得只用一次
且最難的還不是創作，而是越看資料創作空間越小，一切審美都要建立在故紙堆上。
更卷的是上世紀那些國營製片廠的手筆，歷史顧問請的都是故宮博物院的頂級專家，每套旗裝的美麗程度讓人瞠目結舌，看得我口水直流。
長春電影製片廠出品的《兩宮皇太后》
這也罷了。
更絕的是，他們還得請來愛新覺羅家真住過紫禁城的後人，蓋章認證。
而當歷史背景被抽掉，藝術家的創意就完全被釋放了。
玄幻武俠題材的《新蜀山劍俠》，造型直接從敦煌壁畫里的飛仙找靈感，林青霞擁有了和她的臉最相襯的設定。
但前文也頻頻提到的“西方化”設計，也算開了個口子，且逐漸走向決堤。
就比如上面那位創造《甄嬛傳》美學高峰的陳同勛老師，在放開鐐銬後迅速創作了《與君初相識》《斗羅大陸》乃至《圖蘭朵》中的視覺奇觀……
粉絲的訴求其實我也能理解。
畢竟，這已是如今內娛多數演員最省錢不費力的進步方式。
什麼表演水平的就不強求了，本質上就是起到一個造型的作用，那要求造型再給做精緻點又有啥錯？
丑東西看多了，是真的會看出眼翳。
對觀眾來說，服化道捲起來也總歸是件既養眼又富於底蘊的事。
只是多年前就誕生過許多精美的一坨，還不清楚再美的皮相，也需要劇情和角色作為血肉之軀撐起來。
窮苦如《武林外傳》劇組，無雙的內搭+賽貂蟬的外搭=娟兒，有人嫌棄了嗎？
一介演員只能靠造型師來拯救，也算是內娛特色的喜劇了。
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