鄧家佳獨家自述：看《野孩子》劇本數次落淚，挑戰還原女警形象

《野孩子》對於演員鄧家佳來說，無論是內容還是創作過程，都有着強烈的獨特性。這次她飾演的警官周佼確有其人，連名字都是相同的，原型人物作為依託給鄧家佳提供了表演上的抓手，當然也帶來了一定的壓力，如何細緻豐富地將周佼警官的形象呈現在大銀幕上，成為了鄧家佳這次最大的挑戰。好在生活中的她們成為了好朋友，鄧家佳仔細觀察周佼身上雷厲風行、敢作敢當的一面，並將細節運用到表演當中。

創作上導演殷若昕對於表演的要求非常高，常常一場戲需要拍十幾二十遍，這在鄧家佳之前參與的作品中都是很少見的。經過磨合，鄧家佳和導演共同找尋那一遍又一遍中最貼近真實的狀態。對手演員無論是王俊凱，還是關子勰，都在合作的過程中帶給了鄧家佳足夠多的驚喜，最後成片中呈現出的幾場諸如周佼審訊馬亮、周佼一家人帶着軒軒去遊樂場的戲份都很動人，這與影片“精雕細琢，還原真實”的理念是分不開的。

“真實”是和鄧家佳的對話中她多次提到的詞，《野孩子》能夠令她產生創作熱情，很大程度上也是來源於原型故事中生髮出的溫暖與力量感。現階段的鄧家佳，也同樣希望觀眾能從她的身上感受到真實性。這幾年鄧家佳不斷在做着表演上新的嘗試，來到舞台出演了56場話劇《被嫌棄的松子的一生》，在劇集和電影領域挑戰一些新鮮質感的角色，有趣的是，她體內的喜劇細胞又在重新燃起，想要有機會再次飾演喜劇角色。很多觀眾認識她是通過《愛情公寓》，但她覺得唐悠悠代表的只是20多歲的鄧家佳對於愛情、友情的看法，如果現在再演喜劇，相信會塑造出更不一樣的女性特質。

在鄧家佳的之前的採訪中，她曾提到過有興趣學習編劇，如今的她仍在學習當中，她的一句話令我印象很深刻：“想寫出好的故事和劇本也非常難的，我覺得我還是有欠缺，有些時候可能只有家佳的表達，但沒有眾生的表達。”能夠具有眾生表達的意識，而不是沉浸在自己的世界裡，相信“有話想說”的鄧家佳，終會帶來貼近我們每個人的創作作品。

以下是演員鄧家佳的自述，她和我們分享了與電影《野孩子》的故事：

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最早經紀人給我看到《野孩子》的劇本，我在看的過程中數度落淚，再加上知道有事件原型，會讓整個故事更有力量，我就很積極地參與到了影片的創作當中。我和生活中的周佼警官見了一面，大家一見如故，現在都是很好的朋友。她是一位很有魅力的女性，雷厲風行、敢作敢當，說話很爽快，有原則，也很正能量，有一種當代女俠的感覺。因為有原型，在創作上就會給我很大的支點，比如現場一些情緒的處理，我會在腦海中閃過真實的形象，這為我的表演提供了依據。當然因為她是女警，所以在身型上我也要更還原一些，所以有做一些體能格鬥上的訓練，電影中也有呈現。

現實中的周佼警官是陝西渭南人，導演把我們的故事背景放在了四川，我本身就是四川人，所以電影里說四川話的時候還是很親切的。有時候我和戲裡的一些素人演員對戲，讓他們說普通話的時候，他們好像就還原不了很真實的表演，我說我是四川人，我們可以用四川話來說，他們的表演一下子就會變得非常真實，這對像我們這樣現實題材的影片，還是很有幫助的。

電影彩蛋部分那場在遊樂場的戲我印象特別深刻，當時看劇本看到那場戲的時候我就很感動，語言很平實，周佼在那一刻想的是她見過那麼多孩子，如果能夠為像大毛這樣的孩子多做一點什麼，是不是會改變一些結果。這場戲既體現了周佼職業的不易，也是對在她身後默默付出的愛人的一種感恩。現實中周佼警官的先生也是警察，他們兩個人非常忙，能夠一起帶孩子到遊樂場的機會並不多，導演和我說要演出一種不得不說的矛盾，本來是想一家人好好來玩一玩，但內心的壓力讓她還是選擇向先生傾訴。也正是因為有了這場戲，會讓周佼這個角色更完整，更有人情味。

和王俊凱合作給我留下了很難忘的印象，我記得電影里最後那場周佼審訊馬亮的戲，那是一個大夜拍下來的，我們天黑了才出工。那場戲拍了很多遍，導演對表演的要求很高，拍我就拍了二十幾遍，拍小凱也拍了二十幾遍，大家都在不厭其煩地找一些更微妙更準確的狀態。我記得有好幾次小凱一抬頭的眼神震撼到了我，因為這場戲真的很難演，對他和對我來說都是。我要漸漸撬動他的心房讓他說出真話，而他則幾乎沒有台詞，完全靠眼神來表達內心的感受。他的完成度令我意外又驚喜，雖然我們對手戲不是很多，但在現場有限的接觸中，我能感受到他的努力。

周佼警官和我說，她第一次見到馬亮的時候，感受就是這個孩子特別特別瘦，衣服好像麻袋一樣掛在他身上。我在片場第一次看到小凱的時候，也是這種感覺，身上好像套着一個麻袋，他為了找到這種消瘦的狀態，付出了很多，去接近馬亮這個原型。生活中的馬亮有一些語言障礙，也有一些情感障礙，他不願意去融入這個社會，小凱在拍攝的時候，也幾乎不跟人交流，尤其是和我，因為馬亮對周佼的態度還是很複雜的，我知道小凱是沉浸在角色狀態里不讓自己出來。反而是拍攝完成我們後來做一些宣傳活動的時候，他才回到了自己的樣子，我們有了更多的交流。我想他已經拿出來最大的誠意來進入角色，相信觀眾也能感受到。

和關子勰這樣的小演員對戲，他們身上有些不確定性，這意味着我在現場要根據他們的反應來及時調整自己的表演。比如我帶軒軒吃漢堡那場戲，他很愛吃番茄醬，劇本里本來沒有，但我在拍攝的時候就會給他撕開番茄醬擠給他更多，這些都是小細節，但會讓小演員的表演更自然。關子勰是個很有靈性的小孩，他那種真摯的眼神讓我看着會很心疼，生活中他很可愛，也很有表達的慾望，經常會拉着我要聊天，我就做好一個聽眾，聽他分享各種心情，只要你保持足夠的好奇心，他就會很開心。所以一場好的表演，是演員們和導演共同完成的。

殷若昕導演很強大，也很溫柔，我們這個戲拍攝難度蠻大的，在高溫的四川瀘州，很多場景都是戶外的垃圾堆和爛尾樓里，又趕上了瀘州最熱的一個夏天40多度，導演已經汗流浹背了，但還在很專註地跟孩子們講戲，那一刻我看到了女性強大的力量。而且她對表演的要求很高，我們這個戲很多表演都是十條二十條以上完成，這在我拍別的作品是不常見的，如果沒有達到她的要求，她會很溫柔地來跟你說希望你再來一次，這讓我想起了一個詞：上善若水。她有自己的目標，但也會照顧合作夥伴的感受，一開始拍的條數多我會有些慌，害怕自己達不到導演的標準，但她會耐心地和你溝通，講清楚她想要的是什麼，慢慢地我們會更加信任彼此，也會適應這種拍攝節奏。

影片上映後，除了社會方面的問題，我很希望觀眾能看到家庭溫暖對孩子的重要性，家是孩子最溫暖的港灣，孩子的安全感極大部分都是由家庭給予的，我們應該多關心自己的孩子，如果在社會上遇到了那些不太一樣的遇到問題的孩子，大家也多關心他們，他們的生活和選擇也許就會發生很大的變化。像周佼警官，我通過她的朋友圈能看到她非常忙，一直在致力於幫助更多的人，她身上的使命感驅動着她一直堅持做着這些有意義的事情。

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前不久我剛剛結束了《被嫌棄的松子的一生》的舞台劇巡演，演舞台劇這件事我沒有刻意去規劃，它更像是“松子在找松子”，我當時看了劇本後，就對這個人物留下了很深的印象，特別有衝動去創作，一年下來演了56場。舞台劇還是很有魅力的，它會給人非常強烈的儀式感和情境感，而且我意外地發現有觀眾可以追20場，他們曬票根給我，我不敢想象戲劇對觀眾可以有這麼大的吸引力，這是電影很難做到的。這可能來源於戲劇的不可複製性，每一場都是不一樣的，當然有時也會出現一些臨場問題，對心理素質是極大的鍛煉。

每一場的錄像我都會看，戲劇的好處在於它還有機會再來一次，不像電影就是最後成片，沒有了再來一次的機會，所以當我看完錄像後，我會總結，看看哪一段情感沒有處理到位，下一場的時候就去加強這一部分的感受。當戲劇演到最後兩場的時候，我覺得松子一定是對我而言遺憾最少的一個藝術形象，因為我不斷在豐富她、完整她、修正她。當然與松子相處越久，生活中的我會規避她的很多弱點，因為松子某些方面很軟弱，通過飾演松子反而能幫助我變得更加強大。

演員在一定時候來到舞台，很像是一次充電，不管在台詞還是表演節奏上都會獲得很大的提高。我很喜歡做足了準備再去呈現角色，但現在的影視作品不太能夠有那麼長的時間去準備，有時候就需要邊拍邊摸索，但話劇有比較充分的排練時間，可以去溝通每一句台詞該怎麼講，精細程度還是非常高的，再加上像《被嫌棄的松子的一生》有非常好的文本作為劇作基礎，討論了人性的深刻性和多樣性。像這樣大體能的舞台劇，我一個人在台上演3個小時40分鐘，可能也就是現在的我能夠完成。她可能是我在體能與理解力最平衡的時候遇到的角色，如果我特別年輕的時候，沒有現在的理解力以及生活的閱歷，我也演不好松子，很多年後閱歷夠了，體能也許又完不成，所以我很幸運在這個階段能遇到松子，一切都是最好的安排。

很多觀眾認識我是通過《愛情公寓》唐悠悠那個角色，其實現在我仍然很想去演喜劇，一方面是覺得好玩，希望有不同的嘗試，另一方面是現在大家生活壓力很大，工作節奏也很快，如果真能拍出一部讓大家開心的作品，這何嘗不是一件好事呢？所以我現在身體里的喜劇細胞又活躍起來了，我會想給自己多一些挑戰，看看還有沒有更多的可能性。唐悠悠代表了那個階段我對愛情和友誼的一些認識，那是我20多歲時的樣子，現在的我如果創作，應該會體現女性身上不同的特質。我很願意去接觸一些喜劇作品，最近還一直在追《喜人奇妙夜》，每個周末能看到這樣一台演出，一周的壓力都沒有了，也會讓我更有慾望再回去試試喜劇。

我現在仍然在學習編劇，這是一個很長期的規劃，學習本身也是一生的任務，我先不去想結果，就先學習。我的表達欲很強烈，這是內在的一種想法，我們每個人都有種內在驅動，像我演了這麼多年，對表演和新的角色依然有創作的渴望，沒有說想退休，這說明影視創作和我內在的某一部分是共鳴的，我還是希望能看到更多好的作品，不斷的學習後再開始創作。想寫出好的故事和劇本也非常難的，我覺得我還是有欠缺，有些時候可能只有家佳的表達，但沒有眾生的表達。就像我最近看的一部電影《斯隆女士》，看完很有感觸，裡面的角色是多面性的，而且有着堅定的價值觀，對社會熱點問題也是有推動的，真的很振奮人心。

現階段表演是我最重要的工作，我越發覺得它無可代替，表演這件事從來都不簡單，現在難度就更大了，因為每次演的角色都不是重複的，即使像松子這樣每一場內容相同，但我還在找一些新的感受，複製黏貼這樣的工作在我這裡並不存在，也正因為它沒有標準答案，所以我才覺得有意思，有無窮無盡可以探索的部分。再加上觀眾的心態是與時俱進的，我不能待在舒適區里，待在舒適區只能獲得片刻的滿足，滿足之後又是很長的空虛。我希望觀眾看到一個真實的鄧家佳，雖然一些時候可能對角色的理解並不成熟，但我確實盡了全力，也希望大家能夠多多包容。

接下來我主演的《勝券在握》還會與大家見面，再次與劉循子墨導演合作更默契了，而且依然是一個非常有趣的故事，背景是大廠職場生活，我的角色會和蘇夢蝶很不一樣，期待後面有機會再和大家聊這部作品。