喜劇，算是被他們給玩明白了——
一名警官在郵輪休假之時，船長離奇失蹤，船上所有乘客都有嫌疑，要接受偵探的一一審訊。
你以為這是一個阿婆式古典懸疑戲劇？
那你就。大錯特錯了。
一號嫌疑人，說到一半忘詞了，只好趕緊讓服務生後背貼着台詞救場。
二號嫌疑人，還沒上場門先壞了，敲門的音效聲響起，丈夫只好若無其事地敲了敲太太光潔的額頭。
一番無效推理後真相大白，萬萬沒想到，海盜“到了”，他們的服裝“還沒到”。
如此尷尬的一齣戲終於演完了，偵探正在慷慨陳詞，背後的整面牆突然倒了！！
很垮，非常垮，從頭垮到尾，垮得簡直離譜。
不過，越離譜，就越好笑啊！！
這正是《喜人奇妙夜》第十一期，冠軍喜團十上無難事為大家帶來的畢業大戲《十上有難事？！》。
這部作品可以說是十上無難事整季風格的集大成者：既放飛又嚴謹，既類型又反類型。
每一次看似意料之外的錯誤，其實都是劇作、道具、舞台調度和演員表演的精心編排。
而隨着演員們一次次地“打破第四堵牆”，用心照不宣的舞台事故來和觀眾產生強有力的互動，笑點也被推向高潮。
也很佩服這群人啊！！！
一直到總決賽了，還能拿得出大活兒，玩得出新花樣，精力會不會太充沛了點！！！
不過，或許這也正是我們愛看《喜人奇妙夜》的原因吧。
這個周末，註定是屬於喜人的周末。
隨着《喜人奇妙夜》第十一期播出，畢業大戲的落幕，一整季的喜劇之旅也步入了尾聲。
看完畢業大戲之後，實在感到意猶未盡，忍不住又花了一整個周末的時間，把這一整季都重刷了一遍。畢竟，好作品還真是不少。
在這一季里，我們既有老朋友，也有驚喜的新面孔。
先說老朋友，四士同堂是這一季里發揮最穩定的喜劇小隊。他們頂住了觀眾的高預期高要求，每一次都帶來了劇本紮實、完成度很高的作品，既有笑點，也有創意和突破。
初舞台最高分作品《八十一難》，一上來的“隋三藏”，就把人給笑噴了。
這個西遊記前傳的故事，另闢蹊徑地選擇了以沒什麼存在感的沙僧為主角，也讓一個在傳統敘事里往往被忽視、被邊緣、被工具化的人物，以一種出人意料的方式，得到了自己的成全。
《梁祝》的故事，也被演了不知道多少遍了。
但這一次，故事的前提變成，“如果所有人都知道，書院里有人女扮男裝呢？”
由此出現而改編的《萬松書院》，不僅是史上最好笑版《梁祝》，也可以說是史上最溫情版《梁祝》。
女扮男裝並沒有變成一次獵巫行動，劇情的走向也不是全員尋找祝英台，而是每個人都試圖將自己“變成”祝英台，在這個故事裡，你會看到同窗情、師生情、女性之間的情誼……每個人都在用心照不宣的方式，守護着那個祝英台。
《越獄的夏天》則是以《水滸傳》為背景，主角是《水滸傳》里並不存在的路人甲二狗。
他意外在監獄裡遇到了梁山好漢宋江，宋江好心邀請二狗一起越獄，而在他的友善“幫助”之下，原來刑期只有一天的二狗，成功地將自己變成了死囚犯。
這個故事的走向同樣看似荒誕，最後的反轉卻是神來之筆，它嚴絲合縫地契合了《水滸傳》原著的人情世故和官場隱喻，卻依然讓你熱血沸騰。
改編經典、解構經典是很難的，猶如在刀尖上起舞，有多麼精彩，就有多麼危險。
四士同堂之所以每一次都能博得滿堂彩，首先就在於他們敢改、他們的視角夠新。他們總能在經典作品裡，找到別人完全想不到的切入點，對經典進行另一重腦洞大開的詮釋。
而另一方面，他們的文本又總是足夠紮實，總能以一種看似荒誕、實則現實的方式，將故事演繹出來。在以經典作品為底進行延展時，既沒有違背原著的本色，又保持了一種當代的創作和表達。
最終，故事一定會有一個水到渠成、令人嘆服的收尾。這樣的喜劇“大底”，也絕非是為了上價值而上價值，而是一個解構精巧的故事，最終準確地落到了自己的精神內核。
這樣的內核，也許是《八十一難》里的“終一生渡世人，終一世渡一人”。
也許是《萬松書院》里，英台和師娘的那一拱手和一點頭。沒有一句台詞，一切盡在不言中。
老朋友一號，四士同堂，一直都很強。
老朋友二號，酷酷的天放，則是真的變強了。
兩年前見到酷酷的天放，會覺得他們雖然有着鮮明的個人風格，但作為專業的喜劇人，似乎還稍顯稚嫩。
而這一次重回舞台，無論是劇本的完整性、表演的成熟度，還是對舞台的把控力，他們都有了明顯的提升。
初舞台作品《史上第一大劫案》，一個凶神惡煞的劫匪打算搶銀行，沒想到受到銀行里的打工人的夾道歡迎。
這個作品是非常經典的素描喜劇，節奏快、反轉多、笑點乾脆利落，時不時就冒出幾句神來之筆的吐槽。
既有着“炸翻全場”的喜劇能量，又有着收放自如的控制力。看到最後會覺得，這個故事看似荒誕，其實處處都是令人充滿共鳴的現實。
《hello！廠狀元！》同樣也勝在了共鳴。
這部作品帶我們回到了高考查分的那一天，復讀多年的天放，以為自己終於飛了，實際上，他是“飄”了。
乍一看，《hello！廠狀元！》沒什麼很深刻、很複雜的立意，一直到最後都維持在一種幽默又溫情脈脈的基調里。
但它的記憶點，正體現在那種潤物無聲的現實和日常。最終，他們的作品所聚焦的不僅是一個家庭、一個小社區，更是對於一代人共同記憶的體認與呈現。
這也正是酷酷的天放的標誌性特點，他們不僅很好笑，還很有人情味兒。無論講的是什麼故事，真誠永遠是這兩個人的必殺技。喜劇對他們來說很簡單，是好笑，也是溫暖和共情。
老朋友盤完了，接下來說一說新朋友。這一季里，我們也看到了不少讓人驚喜的新面孔。很厲害的一點就在於，他們都有着非常鮮明的個人特質。
莎全莎美是本季的唯一一支全女喜劇小隊。
乍一看，她們的作品始終有着非常強的職場屬性，所有的笑點也都是由這種上下級的權力關係而展開的，《年終大獎》就是領導和下屬，《再見老師》就是老師和學生……上過班的人都懂，咳咳，真的每個點都打得太准了。
再細品下去，優勢不僅在於精準的文本，也在於有血有肉的詮釋。依靠於演員自身的表演功底，她們為這些職場角色，賦予了更鮮活的生命力，和更有溫度的女性特質。
所以你才會看到《年終大獎》的最後，看似很刻板的女老闆，有了出人意料的轉變。
《再見老師》的最後，孔令美的那句“同學們，下課了”也會如此牽動我們的心緒。這個時刻，你彷彿也看到了自己學生時代的老師。
莎全莎美讓我們看到了一種全新的、完全不被定義的女性喜劇人的面貌。她們的創作沒有迎合任何一種刻板印象，也沒有刻意去打什麼標籤。只要站在舞台上，演好每一個角色，就是一種成功的女性表達。
思念成吉用一整季的時間，成功地創造了屬於自己的“愛情宇宙”。
第一期的《愛在飛機降落前》，就奠定了這個小隊之間的“意難平”。
而此後，從現代到民國到古代，從書院到渡口再到美術館，穿越各個時空的情感關係，歷經幾度反轉，最終在《前任特工》里構成了完美閉環。
他們用一個又一個的故事，講出了相愛相殺的男女主角之間的“宿命感”。
其實他們也是一直在成長的。如果說初舞台作品勝在人物之間的火花，到後來，則真是在短短十多分鐘里，讓我們看到一部又一部的愛情大片。
《渡口》是民國愛情和“無間道”，《前任特工》則是相愛相殺的“史密斯夫婦”，不僅故事講得蕩氣迴腸，場景、編排、服化道上也下了很多的功夫，我們在喜劇的舞台上，收穫了濃厚的電影氛圍感，無論視覺呈現還是演員的化學反應，都有諸多的拉扯，給人很大的想象空間。
最後，雙高胎多有意思，就不用我說了吧。
從《葫蘆兄弟》《頭號玩家》到《親情保衛戰》，他們不斷地圍繞着雙胞胎的身份和反差來抖包袱。
最開始也會擔心，是否雙胞胎的身份，會在創作上構成一些限制。但後來反而感受到他們的珍貴和獨一無二。有一些笑點，是只有雙胞胎才能做出來的。
一路跟着這些小隊們一起走下來，也非常明白，這條路有多難走。想要逗笑觀眾總是很難的，我們絕不會因為同樣的笑點而發出第二次笑聲。
所以，喜劇人的路，是一條不斷闖關、不斷進化的路。正如素描喜劇要不斷升番，喜劇人們，也要不斷地顛覆和創新，才能在這條路上走得更長遠。
好在，喜人的創作之路，從來都不是單打獨鬥。
思念成吉獨立創作的《愛在飛機降落前》在導師團中只拿到一票，被指出編排上的不足。不過，後來他們加入了十上無難事，喜團幫他們補齊了短板，才有了《渡口》《萬松書院》等完成度更高的作品。
九條命在比賽中段遭遇諸多坎坷，一度面臨淘汰風險，同樣是一部全員參與的《尤莉婭，別哭》，讓他們絕地逢生，改變命運。
《尤莉婭，別哭》也是一整季看下來，讓我印象最深刻的作品之一。它不僅是一次致敬，更是一次延續。
笑聲是希望、是火炬，它需要每一個人將這股力量傳下去。它讓我們看到了演員們站在舞台上擰成一股繩的信念感和幸福感。
而在看到九條命的畢業大戲《最後一站》，閆佩倫一個個地喊出隊員的名字時，我們再一次感受到了這樣巨大的信念感和幸福感。我徹底綳不住了。
正如他們的喜團名那樣，每個人都只有一條命，但加起來，就不止有九條命，而是有九十九條命了。這樣說來，《喜人奇妙夜》的每一個高光時刻，從來也不屬於某一個人或者兩個人，它屬於每一個小隊、每一個並肩作戰的集體。
喜劇必須有搭檔，這是喜劇的精神，更是喜劇的力量。喜劇不僅只是充滿感染力的笑聲，更是熱愛、是堅持，是閃閃發光的團魂。
而在這個舞台上，每一個人、每一句台詞都不可或缺。一起創作，一起做自己想做的東西，才能照見彼此的人生。
就，真的。
很燃啊！！！
我永遠愛群像！！！！！！
雖然這一季《喜人奇妙夜》畢業了，但相信也將是更多人的起點。
而我們只有一個期待，別說什麼再見了，《喜人奇妙夜》第二季，快來吧！！！！！
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-