2024年中國內地電影暑期檔（6月1日-8月31日）落下帷幕。在暑期檔上映的粵劇電影《譙國夫人》，交出了逾1100萬元的票房成績。
作為“粵劇電影創新三部曲”的第二部，粵劇電影《譙國夫人》有更多創新的做法。對此，業界進行了多角度的探討。
曾小敏（廣東省劇協主席、廣東粵劇院院長）：粵劇必須走向市場
粵劇電影《譙國夫人》於今年7月5日上映，至今票房已超1100萬元。
首映當天，該片一口氣打破2024年戲曲片內地票房、2024年國產戲曲片內地票房、2024年戲曲片觀影人次、2024年國產戲曲片觀影人次、內地影史戲曲片單日總場次五項影史紀錄，勢頭迅猛。
據統計，截至8月29日，《譙國夫人》累計票房為1106.7萬元，觀看人次達23.3萬。2021年，《白蛇傳·情》在上映短短20天內便打破中國戲曲電影的票房紀錄，票房超過1046萬元。此前，中國戲曲電影票房最高紀錄為《李三娘》的1044.87萬元。
《譙國夫人》是繼《白蛇傳·情》後，珠江電影集團攜手廣東粵劇院在戲曲電影領域的又一創新力作。影片以戲曲電影的特色表達，展現“中國巾幗英雄第一人”冼夫人的傳奇人生。該片榮獲第36屆中國電影金雞獎最佳戲曲片獎。
繼《白蛇傳·情》之後，《譙國夫人》是“粵劇電影創新三部曲”的第二部。自7月15日起，《譙國夫人》主創團隊接連奔赴深圳、上海、杭州、佛山、東莞五個城市進行六場路演。
此外，主創團隊還到粵西的茂名、湛江等城市進行宣傳和推介，吸引更多觀眾走進影院觀看《譙國夫人》。
幾場路演中，總有觀眾提出，想多看幾遍《譙國夫人》，奈何影院排片太少。“戲曲電影宣發素來不易，我們也為此苦惱。”在《譙國夫人》中飾演冼夫人一角的廣東省劇協主席、廣東粵劇院院長曾小敏坦承，目前來看，粵劇電影比不上商業大片，在排片上容易陷入劣勢，“尤其難以爭取到晚間黃金場次”。
“我很早就明白，粵劇要傳承，必須走向市場，與觀眾共鳴、與時代同頻，尤其要跟上新一代觀眾的審美需求。”曾小敏說，她堅持做粵劇電影，並為此坦然迎接電影藝術的形式和規律給粵劇演員帶來的所有挑戰。“儘管在當下，粵劇電影的市場規模還遠遠比不上商業大片，但我們不怕，因為未來一定會有越來越多的人愛上傳統文化”。
戲曲電影要進一步擴大市場，提高票房，還可從哪些方面努力？除了做好戲曲電影內容本身，建議院線在排片上要給予戲曲電影更多支持；此外，在宣發上還可深挖戲曲電影的“在地性”，打“共情牌”。
據了解，《譙國夫人》就有約三分之一的票房，是由冼夫人故里茂名市貢獻的。在茂名當地，觀眾紛紛走進影院，觀看《譙國夫人》，感受冼夫人的“唯用一好心”精神。（羊城晚報記者 黃宙輝）
【眾議】
羅麗（廣州市文藝評論家協會主席）：偏重電影，還是偏重戲曲？
回望歷史，20世紀50年代末至60年代中期是粵劇電影的黃金時期，吳回執導《寶蓮燈》（1956年）的成功，進一步激勵了電影人將電影與粵劇融合發展的腳步。
此次《譙國夫人》的電影版劇本是在舞台版劇本基礎上，重新按照電影語言的邏輯創作，加強了各方勢力的衝突，全片倒敘、插敘交錯，層層遞進，首尾呼應。影片通過深入挖掘史料，把女性政治家、軍事家冼英人生的幾個高光時刻電影化地展現。
全片運鏡頗具史詩大片的質感，且全然脫離了舞台痕迹，用電影語言講戲劇故事，充分發揮電影藝術的表現力，別具一格地書寫了這段嶺南的歷史風雲。
實際上，《譙國夫人》不單是一部戲曲片，更是一部史詩級的歷史大片，片中前後選景15處、設計場景33個，外景地包括浙江橫店、象山、麗水以及廣東茂名等地。
此外，粵劇音樂貫穿全片，粵劇唱段穿插其中，大唱段都安排在影片的關鍵節點和高潮處，以粵劇唱腔的激蕩鏗鏘展現人物的心理活動。
可以看到，《譙國夫人》在寫意與寫實之間努力探尋平衡，對影像語言進行了現代化的改造，力求以當代電影視聽語言去傳遞傳統戲曲藝術之美，在《白蛇傳·情》半虛半實的創新基礎上又邁進了一步。
劇場的互動體驗與觀演關係，是任何影視作品都無法取代的。戲曲電影兼有戲曲本體特性與影視本體特性，但又絕不是兩者的簡單相加。因此，戲曲電影是偏重電影還是偏重戲曲？尺度如何把握？
戲曲與電影彼此融合的不同階段、不同劇種、不同作品，都呈現出不同的形態面貌。為此，判別作品優劣的準繩，也不應僅僅從戲曲電影是忠於戲曲還是忠於電影着眼，而更應該從具體的劇種風格、劇目題材出發，去判別應該採取怎樣的拍攝手法，應該傾向於寫實處理還是寫意統領，或是營造虛實結合、虛實相生的視聽時空。秉承具體作品具體分析、“一片一格”的原則，是對戲曲電影更為客觀、更為理性的判別方式。
《白蛇傳·情》的橫空出世和《譙國夫人》的驚喜不斷，顯然是找到了其匹配的樣式，在某種程度上，可以說電影找到了表達傳統戲曲之美的有效途徑。這不禁讓人期待“粵劇電影創新三部曲”第三部《紅頭巾》早日面世。
劉曉希（《廣州大學學報》編輯）：表演細膩，擺脫程式束縛
在視覺層面，粵劇電影《譙國夫人》通過精心設計的舞台布景和大量實景拍攝，再現了嶺南的歷史風貌和自然景觀，增強了觀眾的沉浸感。影片中冼夫人的服飾和化妝設計體現了南北朝時期的嶺南文化特色，不僅美觀，還反映了角色的身份和性格。
影片中曾小敏飾演的冼夫人，通過唱腔、神情、動作的變化，展現了角色內心的情感波動，充分體現了粵劇藝術中唱念做打的綜合藝術表現力。影片中的武打場面設計巧妙，動作流暢，展現了粵劇武打戲的魅力，也更符合現代類型電影的敘事節奏。
在聽覺層面，粵劇電影《譙國夫人》的音樂設計是其成功的關鍵因素之一，它融合了傳統粵劇的韻律與現代電影的音樂語言，創造出獨特的視聽體驗。
電影保留了粵劇的核心元素——唱腔，由領銜主演曾小敏以情帶聲，委婉細膩地展現了冼夫人不同年齡段的情感變化。可以說，曾小敏豐富而富有創意的唱腔成為推動該片敘事，且有別於普通故事片敘事的差異化策略。
其次，電影在音樂設計上進行了創新。《譙國夫人》並不沉醉於傳統粵劇的曲調，或者說曾小敏身上沒有一些戲曲演繹者身上的那種高度“自戀”，而是對原劇中的唱段大膽割捨，巧妙地將粵劇的傳統旋律與現代音樂元素結合。
例如，推廣曲《天下一心》就是由曾小敏與搖滾樂隊回春丹主唱劉西蒙合作，實現了搖滾與粵劇的融合，為觀眾帶來了新穎的音樂體驗，舒緩了不懂粵語的觀眾的接受障礙。
此外，影片中的唱詞和對白不僅具有文學價值，還通過演員的表演，傳達了角色的情感和故事的情節。唱詞的優美和對白的自然，使得影片在語言上也具有吸引力。
在敘事層面，粵劇電影《譙國夫人》通過緊湊的劇情和流暢的敘事，講述了冼夫人的傳奇人生。
影片在敘事上既保留了粵劇的抒情傳統，也通過快速剪輯，使得故事更加引人入勝，使得傳統的粵劇得到創新性傳承。特別是影片加持了現代電影技術，如長鏡頭、多角度拍攝、閃回等，使得演員的表演更加全面和細膩，擺脫了傳統戲曲表演程式的時空束縛。
劉思琪（中國藝術研究院戲劇戲曲學在讀博士生）：史蘊詩心 以情動人
廣東粵劇院以一部《譙國夫人》挺進電影市場，不迎合、不討喜，確實是孤勇者所為。
首先，它推翻了同名粵劇舞台版參照雷劇《嶺南聖母》的情節框架，並按照電影的敘事邏輯在史實的基礎上重新結構。從冼夫人暮年面臨歸隋的重大抉擇講起，插敘其青年平叛、繼位、聯姻與中年救夫、喪夫、舍子的往事，最後導向平息內亂的一場決戰，完成了她戎馬一生的傳奇。
“回憶”就像一個主觀的“濾鏡”，我們透過它所看到的已不是史傳記載的冼英，而是當代藝術家的心靈寫照，是借冼英之心映照出的歷史圖景，從冼英的精神世界裡感知飽含其深情的人與事、家與國。
所謂史蘊詩心，藝術要表達的終究是情。如果說《白蛇傳·情》的出圈，一定程度上有賴於奇幻瑰麗的特效加持，那麼《譙國夫人》則開始摒棄炫人耳目的外形取巧，返璞歸真，細節處以情動人。
如冼英觀望冼挺與馮寶決鬥時逐漸緊張的眼神，新婚之夜和馮寶撒手而去時手部動作的蒙太奇剪接對比，通過面部、眼、手的特寫鏡頭放大了冼英內心的波瀾。
這些在粵劇舞台上可能是用亮相、身段、音樂、鑼鼓來表達的內容，在此轉換成了電影語言，形式不同了，產生了不一樣的效果，但情感本質沒變，人文關懷底色依然。
粵劇是人類非物質文化遺產，當它在與電影藝術碰撞交融的過程中，更多是藉助電影語彙探索藝術表達和內容傳播的其他可能，決不只是盯着票房，追求實利。
這部電影是“實打實”的嚴肅創作，拒絕戲說，獨立於大眾化、娛樂化的浪潮之外，回歸藝術本質，就是堅守住了戲曲的文化立場。
藝術是時代人心的造像。變局中的孤勇者，是廣東粵劇院近年數部新作反覆書寫的形象。從《決戰天策府》到《八和會館》《風起南粵》《東江紫荊紅》，再到《譙國夫人》《張九齡》，都折射出粵劇人迫切思變的心態。而這種大女主、大男主式的敘事已漸成套路，我們期待有更豐富多元的表達和更開闊的創作思路。
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