爆款規律，只是過眼雲煙丨暑期檔劇集斷想
分類：娛樂頭條
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我看到有些劇無聲上線又悄然落幕，有些長劇在貓眼的熱度沒打過微短劇。有些品質劇的自來水在社交平台吼幹了嗓子也勾不起路人的興趣。有些人正片一集沒看，解說一期沒落下……我聽到在聲討編劇、聲討導演、聲討平台的聲音中，有人說：“我沒時間看劇了。”前有提供即時性爽感的微短劇和短視頻圍堵，後有遊戲霸佔話題榜，面向的是沒有空餘時間的“45度青年”（卷不動又躺不平）受眾，國產長劇該如何彰顯自己的存在感？在暑期檔低水位的環境中仍能跑出來的一些爆款，是否可以告訴我們答案？從主打探案的《唐朝詭事錄之西行》，到輕鬆熱血的《四方館》；從甜寵與探案相結合的《長樂曲》，到民國奇幻題材的《冰雪謠》，宣傳中始終離不開的關鍵詞是懸疑。往後看，昨日官宣開機的古裝仙俠劇《入青雲》，正在熱拍的《見君心》《朝雪錄》《定風波》，待播的《掌心》《榜上佳婿》《貴女》《子夜歸》，以及籌備中的《長安二十四計》《御賜小仵作2》《一點浩然氣》《唐宮奇案》等劇，都將懸疑、探案、志怪等元素視為賣點。從文娛市場的宏觀層面來看，懸疑元素在劇集領域的不斷升溫，與網絡小說及劇本殺的流行趨勢相吻合。拿網絡小說來說，近幾年熱度較高的幾部網文如《詭秘之主》《大奉打更人》等都極度依賴懸疑探案元素。一來，這與網文的市場規律有關。開篇丟出遠古大秘吸引讀者，中間大謎團嵌套小謎團推動故事發展，讓讀者不忍棄坑。二來，懸疑元素的融入拐走了讀者大部分注意力，一定程度上掩蓋了創作者人文關切、人物塑造、情節描寫等方面的不足，可謂長板掩護短板的創作機謀。只要有一個謎底讓讀者爽到，那他們就能忘記追讀中的所有不快，願意將之奉上神壇。而懸疑古裝劇之所以成為顯學，既與網絡ip的創作趨勢有關，更與《唐朝詭事錄》系列的帶動作用密不可分。但業界更應該看到的是，《唐朝詭事錄》系列的成功，不是單單一句“觀眾更愛看懸疑探案”就能總結的，否則那麼多學習者，為何還是掀不起水花？過去，國劇也有過《少年包青天》《神探狄仁傑》系列，有過《大宋提刑官》等市場佳作，這幾年，古裝探案題材也出現了以《俠探簡不知》為代表的“武俠+探案”的口碑之作，但只有到《唐朝詭事錄》系列出場，才真正完成了一個品類的升級，影像視聽更講究，審美更貼近當下年輕人，志怪色彩更濃厚。《唐詭之西行》還未開播時，我在其預告片的評論區看到了四個字：大劇氣象。這對於一部無流量、第一季開播前不被關注的原創劇來說已是一種盛讚。觀眾在《唐朝詭事錄》系列身上寄託了太多情感，對s+項目不爭氣的憤懣，對流量霸權的抵制，以及對專業團隊的尊重。所以我一直以為，《唐朝詭事錄》的火爆，不是“志怪”“懸疑”等幾個簡單的詞組就可以概括的。監製郭靖宇對戲劇性的把握，編劇魏風華的歷史知識和志怪小說積累，導演柏杉的視聽語言和節奏把控，都不是“惡補三天”就能一朝頓悟的。還有演員的配合度及適配度，也是一門不可捉摸的玄學。說懸疑就是古裝劇的流量密碼，還是太武斷。《唐朝詭事錄》系列的成功是孤例還是可被複制，還得看後來者的表現。男頻有《慶余年2》，女頻有《墨雨雲間》。這兩部熱度頗高的古裝劇正好代表了兩個創作走向：前者仍是長劇打法，既繼承了《慶余年》第一部中現代人在古代耍寶的輕喜風格，又將《雍正王朝》《大明王朝1566》等歷史正劇的優點拿來為我所用，確保朝堂敘事的仿真性與厚重感，同時還暗合了近幾年歷史正劇重點着墨小人物的創作潮流。一句“世間多不公，以血引雷霆”的台詞不知讓多少觀眾為之動容。後者則倒向了微短劇的風格，以爽感、快節奏為先，cp感為後盾，再輔以精美妝造和講究的視聽語言，贏得了市場。於正在接受《南方人物周刊》的採訪時說：“在這個短視頻日益侵佔大家時間的時代，跟短視頻搶流量刻不容緩，所以節奏、立意、情緒價值都要鋪滿，這個（《墨雨雲間》）是經過周密計算的。可笑的是還有很多人看不起微短劇，其實這是時代的趨勢，短劇精緻化和長劇快節奏，濃縮敘事刻不容緩。”《慶余年2》和《墨雨雲間》本質上都是爽劇。於是我們又要問出那個經典問題：爽就夠了嗎？《慶余年2》成功的秘訣肯定不只是因為夠爽，比它更無腦爽的男頻ip多了去，但改編成劇後出息了的真沒幾個。《墨雨雲間》最初引人入坑或許是因為爽，但當我時隔兩個多月再去向劇粉請教時，她們不約而同給出的答案是：爽什麼的都是浮雲，重點是吳謹言和王星越的cp非常好嗑——這又是另外一門玄學了。原本電視劇的核心詞素是“劇”，作品在戲劇審美上的成就決定高下。電視劇演變成“劇集”之後，“爽”字成為市場接受度的首要指標。有句已經不太符合當代價值觀的老話：男人通過征服世界征服女人，女人通過征服男人征服世界。倒比較符合男女兩性在劇集上的審美取向。《慶余年2》和《墨雨雲間》的成功，說是有玄學作祟，其基本的指向仍不脫：男觀眾重權謀，看朝堂和江湖爭鬥；女觀眾訴諸情感，嗑cp重於泰山。這是一些懸疑劇粉絲在暑期檔落幕後提出的疑問。單從體感上來說，有此一問不難理解，受平台劇場化、檔期化策略的影響，暑期檔常會迎來懸疑劇矩陣式的排播，但像前幾年《隱秘的角落》《沉默的真相》那般海嘯式的討論不見了。但其實從數據來看，暑期檔的懸疑劇熱度值和以往相比並未明顯下降，只是話題度上與現象級懸疑劇存在一定的差距。這說明固定的受眾還在，期待還有，只是真實的刺痛感少了許多。愛奇藝的迷霧劇場經歷跨越式發展後，表現出了一定的保守性。去年底的《三大隊》和暑期檔的《看不見影子的少年》，都在懸案上包裹了一層溫暖現實主義，品質不俗但痛感不足。優酷的懸疑劇場升級為“白夜劇場”之後，體現出了一個新生廠牌該有的衝勁兒，《新生》的嵌套敘事新意滿滿，《邊水往事》則一舉打破了國產異域架空劇難出爆款的偏見。值得一提的是，《新生》的導演申奧，編劇張藝凡，製片人鄭林、高博洋，組成一個年輕的創作團隊；《邊水往事》則是在監製曹保平帶領下，由年輕的算和崔小雪創作了劇本，並由算執導拍攝成劇。懸疑劇作為網劇中發展最成熟、最講標新立異的類型，年輕創作者的才華和敢想敢做的特質，或許才是最有效的突圍良方。最後再說說暑期檔最熱的兩部大女主劇《玫瑰的故事》和《長相思2》。這兩部都是“一女多男”的雄競劇，都在播出前萬眾矚目，也都在播出後產生了一些爭議。《玫瑰的故事》中塑造的女主黃亦玫不是被標籤化的完美女性形象，也不是迎合觀眾想象的爽文女主模板。她會對觀眾眼裡的“渣男”留有愛意，會在“惡婆婆”的威逼之下忍氣吞聲，因而被觀眾譏諷為“戀愛腦”。但若按照觀眾的想象，無論是萬花叢中過，片葉不沾身的事業型女主，還是智斗渣男，勇斗惡婆婆的熱搜式話題劇，不是早就成了套路式的過期產品嗎？那顯然不是一個正確的創作方向。《長相思2》帶給人的困惑在於，它書寫的“一女多男”的人物關係極為勾人，也很好嗑，讓女性角色和男性角色都收穫了極高的人氣，也是這部劇成功的關鍵，但卻成為了第二季爭議的焦點，即所謂的男性角色“吸血”女主。大女主劇今後究竟應該怎麼寫？男性角色究竟應不應該出彩？單看這兩部劇的遭遇，創作者很難得出一個明確的方向。或者說，答案就在眼前：有爭議就有話題，不迎合想象但帶來討論，才是這類劇的最佳歸宿。趕在暑期檔的末尾，《邊水往事》啟動了大結局收官禮。作為個人心目中今年暑期檔最神完氣足的一部作品，本該對它的成功要點大書特書，但還是放棄了這種寫法。早在《邊水往事》開播之時，我們就與導演老算有過一次對話，其中的一個細節令人印象深刻，作為2022年爆款劇《開端》的編劇、導演之一，他本可以大談類型創新、題材突破等秘訣，但沒有。相反，他堅持認為那部劇的火爆只是一個意外，並對隨後掀起的時間循環的題材跟風表示不解，“《開端》破圈只是因為替二次元正名了”。或許正是因為抱有這種不對爆款作品做過度總結的心態，才能沉下心來去做另一部完全不同的作品，也才有了《邊水往事》。這才應該是業界在今年冷清的劇集暑期檔中，最應該總結的一個規律。 
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