文|令狐伯光
《黑神話悟空》有多火相信不用講了，這款遊戲的美術，玩法其實大家聊得夠多了，音樂大家在玩梗居多，但沒有人提到它的優秀。華語樂壇的問題，我之前都是從產業角度上寫過。
從產業角度就是內地經濟發展迅速，但是卻一直沒有建立完善的音樂產業鏈，而內地民眾因為發展關係音樂藝術教育審美偏低。這些在音樂唱片時代崩盤，數字音樂和短視頻崛起過後。資本，音樂人和觀眾結合，最終變成了現在這個樣子。
一個完善的音樂市場，應該是原創創作者獲利，得到動力源源不斷產出作品，優秀的技能者（歌手，演奏）演繹歌曲，至於華語音樂這邊，比起講什麼音樂什麼大價值觀之前，先搞定一個基本溫飽問題。
港台流行音樂強，強在商業音樂，商業文化和商業產業鏈息息相關，資本（投資），製作公司（生產），平台渠道（消費），以前港台強在唱片工業，後來互聯網時代，現在移動互聯網時代，全世界都被短視頻神曲取代，多提一句，港台短視頻神曲都不如內地。
港台樂壇強強在5060年經濟發展起來，在70年代好歹趕上了全世界近代流行音樂產業巔峰的唱片工業。港台流行音樂雖然是華語音樂最繁榮的，但實際上遠不能和西方，日本比較。我認為近現代流行音樂繁榮的標誌就是經濟發展起來，聽眾有較高音樂審美教育，同時音樂工業產業鏈完善等，這些支撐音樂人在音樂風格上進行的探索、奠定、然後引領全世界這個行業。
華語流行音樂基本上就是港台樂壇，但港台樂壇在唱片工業巔峰時期，藝術音樂+多樣性音樂風格就相當落後，市場上最熱門的就是類似商業大片的流行音樂：pop。
更早之前不寫了，90年代末，陶喆革新建立華語r&b，周杰倫、王力宏等又革新建立華語說唱、華語r&b、新中國風等。林俊傑，阿杜等就是流行pop，但也把這個音樂風格做到新高，一直引領華語樂壇20年。
2020年後又一個新的十年開始，我們才發現周杰倫時代音樂風格真的要過去了。
現在流行樂壇雖然都爛，但港台也不如內地，畢竟內地還有一票唱作人和歌手，港台也沒啥了。
華語樂壇衰落了嗎？其實並沒有，不信你看這些
新時代的流行音樂產業，全世界主流樂壇都掉入短視頻神曲，還有流量經濟的泥潭當中，全世界流行音樂都是越來越爛的（歐美和日本積累深厚，所以要好些），現在看來正兒八經的流行音樂就剩下兩條路。
一條路是依託於音樂節，還有live成熟產業鏈的獨立音樂，其實音樂風格早比以前豐富得多。不過，這一條我個人寫得夠多了，這裡就不寫了。
另一條路就是與遊戲、動漫、影視劇等綁定的ost，以及歌曲。這幾年國產影視劇，從辛爽的《隱秘的角落》《漫長的季節》，國產電影《愛情神話》《宇宙探索編輯部》《河邊的錯誤》等等。
這些都採用了大量內地獨立音樂人的作品，或者是直接讓內地獨立音樂人來配樂，那麼這些作品的配樂，還有音樂難道不優秀嗎？難道不比以前那些口水歌強得多嗎？
好比暑期檔的《從21世紀安全撤離》《負負得正》雖然劇情上面有些爭議，票房也不是特別好，但配樂和歌曲都不錯。而《默殺》的ost和音樂，則是由內地樂隊doudou配樂（原來的福祿壽樂隊），除了主題曲《可你聽見了》，整部電影的ost，翻唱片尾曲都是由這支樂隊的完成的，這部電影也是這支內地獨立樂隊首部全權參與的電影配樂作品，未來只會更多。
這個商業文娛作品配樂層面，還有《流浪地球2》《三體》阿鯤代表的影視商業配樂（這些作品沒有那麼獨立音樂了），《靈籠》楊秉音代表的國產商業動畫，《原神》陳致逸代表的手游，最新就是《黑神話悟空》代表的首部國產3a單機遊戲。
實際上，按照我個人的理解和了解，如果硬要從國產配樂里找定位的話：《黑神話悟空》配樂應該是中國新時代集工業化、商業化、藝術性、文化性的新民族音樂，完成度很高，水平也很高。
這段話什麼意思呢？
我們只以內地影視劇這些配樂角度出發。
8090年代，因為改革開放內地爆發了一波之前雞肋的計劃經濟的音樂大師，比如第一人趙季平（我相信都知道他有多強），央視《四大名著》的許鏡清、王立平等代表的“文藝三改”以及共和國人民藝術家。
2000年到2010年間：這段時間內地倒不是沒有新的優秀配樂人和音樂人，比如趙季平的兒子趙麟，甚至趙季平自己都配到2009年的《大秦帝國》，但這個時期內地商業流行文化，在港台全面北上的時候，在市場上面是輸給了港台商業音樂的。
我們不說周王陶林代表的都市流行音樂（rb，說唱代表的流行，以及林俊傑代表的都市芭樂），單獨以民族音樂配樂層面，香港武俠片配樂，麥振鴻代表的新民族商業配樂（幾乎囊括了《仙劍》影視劇和當時的大量單機遊戲，他就是代表）。
2010年過後：港台在這方面就不太行了，當時又是流量經濟很混亂。一直到17年《戰狼》後才開始改變，商業配樂也才開始逆轉，如果說阿鯤是漢斯季默那類現代化商業音樂代表，我覺得有三部作品在配樂上都是新時代商業民族配樂的標杆。
電視劇是2019年的《長安十二時辰》，配樂團隊是趙亮棋，劉小山
綜藝是《國家寶藏》的關大洲，這個電影目前沒有，因為這幾年古裝電影不行。
遊戲就是《黑神話悟空》了，配樂人名叫翟錦彥，92年的才32歲，畢業於中國戲曲學院（福祿壽畢業於中央音樂學院），雖然年齡不大，但是之前配樂作品挺多的。
影視《鎮魂街》 《密查》 《天坑鷹獵》 《胭脂債》《大宋少年志》《神探蒲松齡》 《捍衛者》等，遊戲《王者榮耀》《開心消消樂》《保衛蘿蔔3》《卧虎藏龍2》steam遊戲《病毒惡化》等。
綜藝節目《乘風破浪的姐姐》《牌王爭霸》等配樂，《bilibili晚會：二零一九最美的夜》 《2020最美的夜 bilibili晚會》、《bilibili晚會：2023最美的夜》編曲、配器。
總的來說，別看他年齡不大，但在配樂這塊不但成熟，而且屬於經驗非常豐富的。但是吧，國內一向模式音樂和配樂（就像成天罵劇情爛，但其實模式編劇一樣），這位配樂人之前明顯缺乏出圈的作品，《黑神話》爆紅大家玩音樂梗，但也沒有多少人關注配樂人一樣。
當然，我認為翟錦彥能拿《黑神話悟空》做為代表，也希望大家多多關注下配樂人。
最後再寫寫關於《黑神話悟空》的整個配樂，因為我不是音樂專業的，很難從專業領域寫出什麼東西，僅憑聽歌經驗寫寫。
首先，改編的《雲宮迅音》《敢問路在何方》就不提了。目前整張專輯豪華版里有，我一路聽下來有這樣幾個感慨。
1、這張專輯裡沒有收錄一些歌曲，包括《戒網》，張紫寧演唱的《勿聽》（豬八戒與紫蛛兒戀愛動畫歌曲），收錄了第一章動畫，內地獨立民謠音樂人陳鴻宇演唱的《看見》，第五章牛魔王動畫，陳彼得的《不由已》。
這幾首再加上第三章動畫的《屁》（三界，四洲）
這幾首都是非常典型的流行樂，證明了翟錦彥對多種流行音樂風格駕馭能力（應該是隨便就能寫出來），從我個人喜好來看，《屁》排第一（不輸相似風格的《青蛇》黃霑，《攻殼》的《傀儡謠》），《看見》《不由已》排一起，非常優秀的歌曲（專業性上不知如何寫）。
而網友那裡最熱的《勿聽》《戒網》反而非常仙俠古風歌曲感覺，連帶馮驥的作詞，總感覺還是優秀的，但是還是差點感覺。
2、《我也去當個天命人玩玩》（終極預告賽博《往生咒》），其實同類風格歌曲還有很多，這裡主要是有歌詞的，其它歌曲包括《黑煙漠漠紅火騰》《聲振波輝》（小驪龍戰鬥bgm）等等。
幾首歌曲音樂風格單獨來講也有些不同，像《黑神話》第一音游boss小驪龍擺明電音打鼓大師，而這二章全程出現的靈吉菩薩的陝北說書，相信不用多講了。
3、最後就是大量純音樂，我一路聽下來有的很喜歡，有的比較短，有的印象也差點。
總的來說，配樂人翟錦彥在西方音樂樂理基礎上，對於中國民族傳統音樂、樂器融會貫通，我倒不覺得他現在是配樂大師了，但絕對是新一代中國民族系商業配樂人物代表了， 不但水平很高，而且非常的成熟。
你要說配樂的藝術成就很高不至於，至少在民族音樂這塊，肯定比不上以前的配樂大師趙季平和黃霑，和商業配樂巔峰也不如胡偉立，麥振鴻等等。這個就像同樣西方配樂為主的阿鯤，你覺得能比得上漢斯季默嗎？
這肯定是比不上的，也不如《原神》的陳致逸，但好處就是他們還非常年輕，還有機會。
好比現在黑猴這麼成功，他們會不會繼續合作？未來的《黑神話dlc》和未來《黑神話2》和其它遊戲繼續合作，還有進步會怎麼樣呢？
所以，你看華語音樂衰落了嗎？其實並沒有，只是時代不同了換了一種形式罷了。當然，雖然《黑神話》大賣但很多普通人並不玩遊戲，也不看影視劇，自然也就聽不到這些音樂，那自然就沒有辦法了。
ps：《黑神話》音樂上還有一個有趣的是，所有帶歌詞的作品，作詞的都是馮驥。
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