傳統之外的新解，悲劇之下的愛意。8月23日，北京國際戲劇中心人藝小劇場的舞台上再次迎來《趙氏孤兒》的演出。這部作品從去年首輪登場就留給觀眾諸多“不一樣”，今年歸來將再次帶領觀眾在小劇場里穿越兩千年歷史，感受宏大主題；走進劇場空間，體會愛的力量。演出將持續至9月15日。
《趙氏孤兒》海報
《趙氏孤兒》作為一個中國傳統故事，不僅在中國家喻戶曉，在世界範圍內都產生了深遠影響。這樣一個故事被搬上北京人藝的舞台，不僅僅是向觀眾講述歷史傳奇，更是傳遞一種對於戲劇的理解。2003年，導演林兆華在首都劇場將這部劇首次搬上舞台，以程嬰放棄報仇來進行反轉，成為令人驚艷的亮點。20年後，曾經飾演程嬰的何冰擔綱導演，重新探討了故事的內核——以“愛”為主題完成敘事，讓觀眾看到了傳統之外的創新。
該劇是從北京人藝2022年度青年演員藝術考核中“孵化”成功的劇目，前不久北京人藝72周年的院慶直播活動中，曾經展示過幾位青年演員在考核中演出的創意片斷，也收穫了彈幕中的一片讚譽。可以說，構成這部劇成功的元素，更多的是青春的創造力和生命力。“人類社會走到今天，我認為是靠愛來支撐的。”導演何冰解釋說，“仇恨的反面是愛。而人性到底是什麼，每個人都可以選擇，那麼我們選擇和相信的是‘人之初，性本善’。這是這一版《趙氏孤兒》希望傳遞給觀眾的理解。”
演齣劇照 金漢飾演程嬰（劇照攝影 李春光）
演齣劇照 周帥（左）飾演屠岸賈
“《趙氏孤兒》之前是一部古裝戲。2022年度考核的時候，金漢飾演程嬰、周帥飾演屠岸賈，他們倆是穿着黑西服演下來的。我當時就覺得如果把這齣戲再在舞台上呈現，是不是還要回到古人着裝的寬袍大袖？”針對新排版的現代性問題，何冰告訴澎湃新聞記者重排這齣戲也基於一次表演訓練，“演員在舞台上可以當眾‘自由’就很好看了，這事兒其實非常難。如果還是穿上古裝，表演自然就要奔向一個方向，而這個‘方向’我認為會影響演員在舞台上行動坐卧走的狀態。採用現代服裝，演員在舞台上就會更自由、更自我。”
“上輪演出我們也收到不少觀眾的反饋，我個人認為這種方式是可以走下去的。觀眾走進劇場看戲，歸根結底要的是戲的核心表達，以及人物命運同自己內心的共鳴與撞擊。演員穿着現代服裝演戲，可能會挑戰一些老觀眾的接受習慣，哎，怎麼‘穿西打領（帶）’的？但這種‘不順眼’，恰恰可能會讓觀眾生髮出更多新的思考。”何冰說。
“演出登台的意義，就像運動員上場打比賽。”何冰認為，只有通過不斷的舞台實踐，才能夠讓所有的戲劇觀念更加清晰，對人物和劇情的解釋也更加豐富。此次二輪上演，青年演員們再次錘鍊，“在舞台上認真、誠懇、努力”是劇組堅持的創作態度。金漢飾演的程嬰，用“愛的驅使”演繹複雜的人物矛盾；周帥飾演的屠岸賈，以情感和溫度打破反面人物的冰冷。先後登場的眾多角色，每個都具有豐富的心理活動和行為動機，他們之間的相互作用如同齒輪轉動，緊緊地咬合在一起，推動情節發展。
演齣劇照
除了現代的服裝，金屬質感的舞台裝置、橋型的高台、led背景屏幕……在一個充滿現代元素的舞台上，《趙氏孤兒》突破了小劇場的限制，用舞台想象構建起了自由的戲劇空間。貫穿其中的音樂和現場演唱，既代表了劇中人物的心聲，也與當下的觀眾進行了對話。這些藝術化的處理，與作品的講述方式相輔相成。讓觀眾在沉浸與跳出間自由切換。而全劇以看似碎片化的敘事方式，讓作品更具情節感，快速的節奏、密集的台詞、環環相扣的劇情，這樣的“全場高能”點燃了現場觀眾的熱情。
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