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作者：張三
觀眾罵電影、主創罵觀眾，今年的暑期檔越發讓人兩眼一抹黑了。
#朱一龍粉絲跑張大大直播間控訴片方、#紅樓夢導演胡玫發文痛斥、#異形嚇壞8歲小孩家長投訴影城......就這麼水靈靈地上了熱搜。
集經典ip翻拍雷點之大成的《紅樓夢之金玉良緣》，把人世變遷悲歡離合拍成奪家產陰謀片；
選角被網友銳評為災難現場，李少紅版本都襯托得清新脫俗起來。
導演急得下場開撕，內涵觀眾“刻意抹黑”。
導演、演員和觀眾，沒一個不覺得自己委屈的。
跟這些電影罵戰一塊到來的，是今年暑期檔達成100億的“壞消息”。
據燈塔專業版實時數據，8月17日23時25分，2024年暑期檔（6月-8月）檔期總票房（含預售），剛剛突破100億元。
這個成績，跟去年比直接腰斬，遠遠低於20年之前電影市場突飛猛漲那幾年。上一次差不多的暑期檔總票房，還得追溯到十年前。
今年電影市場一直不算景氣，春節檔不及預期，清明檔、五一檔、端午檔都沒掀起什麼水花。
到了“兵家必爭”的暑期檔，沒殺出一匹叫好又叫座黑馬，被投資方和院線寄予厚望的名導大製作也紛紛被扯下了遮羞布。
去年還是票房靈藥的陳思誠、烏爾善，和他們帶出來的劉昊然、於適們，今年慘遭大失利。
沒有人能一直躺在功勞本上數錢，更何況今年觀眾的選項還多了一個：在家看免費的比賽。
但電影終究是無法被替代的一種東西，每年都會霸佔熱搜一兩個月的暑期檔，今年為什麼糊成這樣？
“沒人去影院看電影
都在網上看笑話”
今年電影暑期檔最大的熱門話題，大概就是“暑期檔不熱了”。
一個客觀不利因素是撞上了真正的國民性大熱點奧運，給各片方多少留了些挽尊的餘地。
眼看奧運結束一個周了，娛樂圈全力回歸佔領熱搜和營銷號，讓大家再次見識了“拍電影是什麼門檻很低的事情嗎”。
這兩天被罵得最狠的電影版《紅樓夢》，號稱是精心打磨劇本的心血之作，吃到了名著ip的紅利也迎來了最劇烈的反噬。
故事線和寶黛釵關係的強行改寫、不貼合原著的選角、服化道配樂的齣戲，爛片踩分點一個接一個，觀眾吐槽的熱情都減退了。
黑紅流量這次轉化不成真金白銀，線上人人喊打、線下無人問津，首日票房不到200萬，預測總票房不超1000萬。
引進的好萊塢大片也想着吃老本。
《異形》出到第7部，依舊延續驚悚恐怖片粗暴直給的慣性，無新意、像ai產出、血漿攻擊之類的觀後感不少見。
本就不容易有劇情討論度，熱門詞條關聯詞是“噁心”“降智”“太嚇人了”“不是鬼片”。
無論是輿論發酵自然形成，還是片方運作的話題，傳遞到普通觀眾眼前，就是“自毀式”搞噱頭的觀感。
內容上拿不出絲毫驚喜、製作水準飽受質疑，這屆暑期檔的營銷方式也沒讓觀眾好過。
前幾年短視頻型宣發、馬拉松式跑路演，雖然有時候煽情、俗套，好歹比原來一成不變的訪談、發布會活潑些，緊密跟上新傳播模式的節奏、能貢獻些名場面。
被超高情緒濃度的片段“騙”去電影院，多少能解答心中的疑問、把短視頻上零碎的故事看完整。
今年的營銷，有種“貼臉開大”的尷尬感，讓人很難激發出觀影的興趣。
《解密》《負負得正》都有“口出狂言大不敬”的觀眾帶電影小出圈一把。
《解密》路演現場有觀眾質疑陳思誠對諾蘭的“致敬”，有沒有“借鑒”《盜夢空間》《奧本海默》的嫌疑。
陳思誠還沒來得及回答，有熱心觀眾站起來反駁說陳導籌劃得更早、電影中有非常難得的家國情懷。
這段視頻得到了官方號的運營，順勢強調了“跟美國那些大片叫板”的賣點。
《負負得正》的路演則是被當成了粉絲的小作文現場表演秀。
先是現場觀眾說朱一龍的床戲業務不熟練，未來要再接三部來提升演技。
接着對片方一頓狂轟濫炸，n宗罪包括但不限於不掏錢買地推、消耗演員、線上宣發不上心。
粉絲說是要破除朱一龍的信息繭房，這回鬧大了，飯圈內的維權變成全網都在看的笑話。
上映快十天票房六千多萬，已經沒人在乎“她家哥哥”新片質量了。
內容、營銷都沒法讓觀眾買單，今年暑期檔影片的熱鬧，只停留在了表面。
截至8月17日，今年暑期檔已有138部影片上映或定檔，與去年暑期檔最終上映的140部影片基本持平。劇情片、動畫片、喜劇片、犯罪片、愛情片都有的選。
美其名曰“滿足不同觀影群體的需求”，但這一堆想蹭檔期流量的片連一個說得過去的“看片理由”都給不出來。
有望成為暑期檔唯一一匹黑馬的《異形》，理由是“足夠嚇人和噁心”，以至於家長帶娃看電影，娃被嚇到，家長要求影院承擔醫院檢查費用。
一時間讓人分不清是暑期檔更荒誕，還是錯位的觀眾更荒誕。
“大導”集體失靈
沒人能抗票房
整個大盤的萎縮或許沒那麼讓人意外，畢竟內娛也到了觀眾理性、熱錢散去的時候。
令大家稍感意外的，是三位大導的集體啞火。
徐崢、烏爾善、陳思誠，臨近暑期檔尾聲，合力怒砍十億票房。
這三位分別有自己拿手的類型片，並在暑期檔大放異彩過。
潮水的褪去是如此之快，觀眾的口味變了，市場行情也變了。
18年暑期檔《我不是葯神》大爆，以黑馬的姿態拿下31億票房，宣告現實主義商業片的成功。
今年徐崢的《逆行人生》在口碑和票房上都逆行了，被噴“有錢人演窮人，讓窮人花錢去看”。
不止一位專業人士表示過，這部片的陣容、題材、宣傳力度，放在幾年前起碼是個10億+的項目。
即使有口碑爭議，也能帶來一些因為好奇走入影院“我來評評理”的觀眾，在輿論場上掀起一些討論。
今年壓根沒人有這種興趣和好奇心。影片質量或許見仁見智，徐崢也有自己的表達，但這樣的“現實題材”，很顯然過時了。
比起去電影中體驗人生冷暖，不如在手機屏幕上看比賽，更能感受性價比極高的情緒套餐。
去年拿下檔期第二、三的陳思誠和烏爾善，今年的成績都遠不及市場預期。
對於自己“電影界產品經理”的外號，陳思誠並不滿意，這次端上來的《解密》是想戳破有色眼鏡的力作。
不過他的匠心沒有轉化成觀眾的支持。
極力還原那個年代、對置景高要求、劉昊然顛覆形象禿頭減重、家國情懷......
最後呈現出來的效果是被大範圍批評炫技搞噱頭、故弄玄虛、元素大拼貼。
同樣背靠中國電影工業最高水準的烏爾善，在漫改真人領域遭遇滑鐵盧。
奇幻、誌異風格的《異人之下》被演繹成一出低俗土味視頻合集。
如果說陳思誠是內核上的自戀，那烏爾善就把自己的癖好直接搬到了檯面上。
堅信個人表達的這倆大導，邁出半步往歷史傳記、二次元國漫上注入自己的理解，還沒完全走出自己的舒適區就票房慘敗了。
待在典型陳式懸疑、烏式奇幻的地盤裡可能穩妥一些，至少在類型片領域還能打一打。
進入新的命題和新的故事設定，導演功底和個人品味就暴露無遺了。
《異人之下》被批男凝色彩濃重
除了這三位暑期檔前頂流導演和他們失算的題材，其他題材也都不同程度地沒了鋒芒。
幾乎每個暑期檔都會有那麼一兩部的大製作掃黑反腐片，今年以《掃黑·決不放棄》不到兩億的平淡成績收官。
幾年前名字帶個“戰"“毒”“賭”的港片，有一票港星加持就獲得了5億打底的票房號召力。
今年的《談判專家》有吳鎮宇、劉青雲、劉德華三大影帝坐鎮，票房區區1.56億。
這個暑期檔不僅讓導演的真實水準和國產片水位暴露出來，一些曾經被認為能扛票房的演員也失靈了。
“ai超絕換現象級臉大爛片”《傳說》，消耗了成龍愈發稀薄的觀眾信任。
新一代電影小生中的劉昊然、張藝興、朱一龍、於適等人，貢獻出慘淡的票房。
愈加顯現出百億影人這種稱呼的懸浮，以及各方因素共同把一部成色平平的電影拱成爆款的運氣使然。
“娛樂栗場”的銳評大概是很多觀眾的嘴替，“朱一龍和陳思誠的相繼落敗，讓去年《消失的她》票房大賣後兩邊的各自攬功顯得尷尬無比”。
再回頭看暑期檔僅剩的幾個票房贏家，抓娃娃、默殺、雲邊有個小賣部。
都爭議滿滿，聚焦沒苦硬吃雞娃、校園霸凌、回鄉療愈等熱點話題。跟陪跑的其他電影相比，至少提供了一個情緒的出口——現如今電影鉚足了勁想充當的首要功能。
“沈馬”合體也沒有焐熱大盤，只有《抓娃娃》和《默殺》過了十億。
往常七夕檔總有小成本爛俗愛情片能收割一波票房，今年人傻錢多的觀眾消失了。
被“詐騙”得有經驗了之後，圍觀一下就知道達不到預期、直接不去影院冒險。
總想“教育觀眾”的影圈大佬的願望終於達成，隨隨便便就能賣爆的好日子一去不復返了。
熱鬧了很多年的暑期檔
也該“冷卻”一下了
“不要迷信檔期”的聲音，今年愈發響亮。暑期檔的敗北算是給電影市場的檔期熱從頭到腳澆了冷水。
相比春節檔時間短、十天半個月見勝負，暑期檔的試錯空間更大一些，能容納的類型、尺度也更豐富。片方能根據市場反饋和觀後討論趨勢，調整後續營銷方案。
自從16年《大魚海棠》大爆之後，國產電影每年為期三個月的暑期檔，成為春節檔之下全年第二重要的檔期。
17年《戰狼2》、18年《葯神》、19年《哪吒之魔童降世》，是電影市場高速增長那幾年的暑期檔縮影。
充滿不確定性的2020年，也是《八佰》率先在8月上映，宣告電影行業的復蘇。
在不斷抬高的觀影氛圍里，拿兩三杯奶茶錢去影院看場視聽盛宴，成為逛街的環節之一。
其實看之前的奧運年暑期檔票房數據，12年、16年和特殊的21年，跟前一年相比，都沒有明顯滑落。
一方面是那會電影還沒開始短視頻營銷，大型體育賽事也沒有大規模接入短視頻平台。
兩者對用戶注意力資源的搶奪並不明顯，受眾可能也存在區隔。
到了今年，電影宣發和奧運會宣傳都全面擁抱短視頻。
抖音、快手等平台斥巨資拿到賽事轉播權，還製作了多個相關節目。
每天的熱榜有一大半都是奧運相關，既是本身的真實熱度，也離不開平台對話題的引導和流量傾斜。
處在同一個流量池子里的影視圈，能拿到的曝光和關注度就被壓縮了。
根據“毒眸”截止到奧運剛結束的截圖數據，暑期檔曝光傳播人次榜上排名前十的影片在抖音合計收穫了424億人次傳播，而“巴黎奧運會”單個話題的播放量已突破了一千億。
來源：娛樂資本論
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