近日，導演胡玫的新作《紅樓夢之金玉良緣》上映，林黛玉的扮演者張淼怡在談到對角色的理解時說：“她有一種勇氣，想去挑戰傳統，比較離經叛道、特立獨行，這是我特別欣賞她的一點。”
“離經叛道”一詞，刺痛了部分網友的神經，激發了一些不滿，引發了一批評論，認為她對角色的理解不到位，她本人也與林黛玉的形象氣質不符，甚至網上還出現了“一黛不如一黛”的梗。
對此，張淼怡回應，“因為無知，雖然閱讀了原著，也熟讀了劇本，但電影的核心是人物。而真正的人物林黛玉，我承認，曉旭老師珠玉在前，我無法企及”“罵我丑，罵我膚淺，沒關係”……應該說，回應是坦誠的，語言也是謙虛的，網友應該理性對待一位年輕的演員，而不是全方位無死角地審視。
其實，這部電影自上映以來就爭議不斷。一張劇照，就引來一些人指責片風“擦邊”；導演痛斥“惡評”，又引發了一些反彈；導演連發主演劇照，還遭受到一些譏諷。
電影上映後，如果導演、片方親自下場和網友互搏，形勢可能不會太妙。導演、片方越是據理力爭，可能越容易激發逆反心理，相應的火力也會由作品本身轉嚮導演、主演等創作者身上。
如今，曾拍過《雍正王朝》《喬家大院》等經典劇作的胡玫，恐怕已流下“一把辛酸淚”。但現實就是這麼殘酷，不是所有的努力都能被叫好。有時，不僅收不到好評，還可能會成為別人口中的“爛梗”。
演員要想演好角色，導演要想拍好電影，必須下足功夫。據報道，《紅樓夢之金玉良緣》歷經18年才問世，團隊花了很長時間打磨劇本，請了專業的老師對演員進行培訓。如今從各種各樣的批評來看，效果可能不太理想，尤其是有人將陳曉旭和張淼怡對林黛玉的演繹、解讀放在一起對比時，差距的確存在。
在談論這部電影時，胡玫說張淼怡本來是個很愛笑的小姑娘，但進劇組後就一直在哭，因為她不敢笑，怕笑了就和林黛玉這個人物關係不對了。可能是為了表現演員對角色在意重視，但這樣的話卻被一些人揪住，認為為此奔走十幾年的導演，似乎也沒有抓住《紅樓夢》的神韻，對黛玉、對作品的理解不夠深入。
坦白講，名著翻拍是個大難題，敢於挑戰是值得肯定的。但既然拍了，更應該坦然面對市場的反饋、網上的評論，不必固執地去爭辯，硬剛別人評價，或者試圖左右他人的審美。羅蘭·巴特早就說過，在作品完成的那一刻，“作者已死”。優秀的作者應該自信，相信作品會生根發芽結出豐碩果實，相信觀眾能走向無數條分岔的小徑，抵達各自的花園。
這當然不是說導演、演員沒有解讀作品的權利，而是應該講清楚自己拍攝的意圖是什麼，想表達的是什麼，影片又是如何呈現的，而非糾結在演員美醜類似話題上。這是無標準答案的。
電影是大眾的藝術，不是私藏的孤品。跳出來看，《紅樓夢之金玉良緣》引發的爭議，可能從側面暴露了當下行業內的一些通病，比如難以直面網上的負面評價，雖然一邊表示接受意見，但另一邊行動上又在抗拒。比如宣傳顯得浮躁，說起來影片花費了很長時間，各方也付出了努力，但從路演或訪談來看，似乎更注重噱頭和片面的解讀。或許引發熱議和流傳的受訪內容只是片段，是被單拎出來的隻字片語，但為什麼說了那麼多話，就這幾句出圈了，也是創作方應該去探究的。
此外，還有態度。互聯網本是溝通的平台，如果創作方選擇與網友對抗，切斷業務交流的可能，那最終只能走向連續的“網絡互懟”，於作品的推廣和進步益處不大。
來源：紅星新聞
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