張頌文也帶不動“青春諜戰”

《獵冰》《看不見影子的少年》《孤舟》,行至8月,影視圈勞模張頌文已經帶來了三部作品,外加一部個人綜藝《燦爛的花園》。過去很多年裡從事表演老師工作的張頌文,即便爆紅之後依然承擔著“老帶新”的職責。不過在青春諜戰劇走紅的當下,有些時候“老帶新”也無濟於事。

《孤舟》口碑兩極分化

自《狂飆》中的高啟強以來,張頌文的演技和人氣已經無需再多證明,很多劇打着“張頌文”的旗號營銷開支都省了不少。但關注度高也不一定是好事,尤其是搭檔變成了新人,在張頌文的對比之下,只會暴露對手的不足,如果劇本再差強人意,“高開低走”是跑不了了。今年張頌文的幾部劇集,不少觀眾都是奔着他去的,看了卻發現“張頌文也帶不動”。

眼下正在播出的《孤舟》,是張頌文和曾舜曦合作的作品。劇情以“1941年抗戰時期的蘇州”為背景,講述了海歸建築設計師顧易中(曾舜晞飾)被迫捲入危局,與90號特工站站長周知非(張頌文飾)上演雙雄對決,在鬥爭中不斷成長的故事。這是張頌文自《狂飆》後首次出演諜戰劇反派,他與曾舜晞的新老對決是該劇的一大亮點。

關注度高意味着對劇集的品質要求也高,但《孤舟》的口碑可謂兩極分化。曾舜晞作為後輩,與張頌文的對戲沒有讓觀眾感受到明顯的差距,其他表演的演員演技也都在線。但不少觀眾認為該劇落入了“諜戰”變“諜偶”的套路,開局第一場戲就是“特工小白”顧易中與肖若彤(王玉雯飾)在船上約會,此後“強大的主角光環”讓顧易中“二進二出”90號且都安然無恙,女主角距離敵人幾米成功逃脫,大家不禁感嘆“諜戰劇像過家家”。《孤舟》雖然在各個方面都展現了強烈的爆款氣息,但仍與觀眾期望中的大爆款和口碑劇存在一定的差距。

今年上半年,張頌文還有一部與姚安娜主演的《獵冰》,因為吐槽聲音太多而成了反面案例。因為張頌文,這部劇開播前同樣備受矚目,導演高群書曾執導《征服》《風聲》等多部爆款影視作品,執導這類題材可謂駕輕就熟,再加上張頌文此次搭檔的是影視圈新人,被稱為“華為二公主”的姚安娜,自然看點疊加,吸引力滿滿。但劇集播出後,網友圍繞“姚安娜演技”“劇情小兒科”等話題展開熱議,豆瓣評分從4.7分降到4.3分。有媒體評價,“敷衍粗糙的製作、人物的扁平和姚安娜等非職業演員的表現,讓整部劇的水準大打折扣。”好在觀眾對張頌文的表演非常認可,他本人的光環幾乎沒有受牽連。

《看不見影子的少年》就沒那麼幸運了。該劇將焦點對準了“打拐”這一社會問題,通過複雜案件的敘述,深切展現了失蹤兒童家庭的苦楚。作為張頌文和榮梓杉繼《西小河的夏天》《隱秘的角落》後第三次扮演父子的作品,這部劇從拍攝之初就賺足眼球。然而事與願違,《看不見影子的少年》不但沒有重振“迷霧劇場”的口碑,張頌文也被質疑表演缺乏層次,扮演的人物過於扁平,缺少亮點。

從年初的《獵冰》到暑期檔的《孤舟》,雖然這些作品或多或少因劇情、搭檔演員等諸多問題被詬病,但“帶不動”的鍋,張頌文怕是甩不掉了。

青春諜戰正流行

諜戰劇憑藉燒腦的劇情,跌宕起伏的推理反轉,燃情的故事內核成為劇集市場的“常青樹”。早些年的《潛伏》《偽裝者》《風箏》等都已是難以超越的經典。《孤舟》不是個例,梳理一下最近幾年的諜戰作品,不難發現,青春+諜戰已經成了該題材的主流創作方法。一部諜戰劇里總會有那麼幾個觀眾耳熟能詳的老面孔,搭配一個年輕演員,這種趨勢的背後,‌既是市場需求的反映,‌也是電視劇創作策略的調整結果。‌通過引入年輕偶像和新穎的故事元素,‌這些劇集成功地吸引了年輕觀眾,‌也為諜戰劇注入了新的活力。從2016年周冬雨、張若昀等主演的《麻雀》開始,諜戰劇開啟了“青春+”的路線,但願景是好的,水平卻參差不齊。

今年上半年,先是王一博、王陽、李沁等主演的《追風者》颳起了一陣諜戰旋風。該劇講述了20世紀30年代,愛國青年魏若來(王一博飾)目睹社會黑暗,逐步找到人生方向,最終投身到了中國共產黨領導的新民主主義革命歷史洪流中。該劇最大的創新在於,選擇金融這個諜戰敘事較少涉足的領域,為諜戰劇深耕信仰主題拓展新路徑,通過一系列金融事件推動劇情發展,引導觀眾走進歷史深處。徐諾、魏若來、沈近真等人物形象鮮活,塑造了一批可親可愛的群像人物。豆瓣打分也得到了7.8分的高分,實屬近年來青春+諜戰的高分作品。好不容易王一博憑該劇演技被認可,後來卻因王陽入圍“白玉蘭”引發粉絲不滿,自損一千,傷敵八百,流量演員出演主旋律作品再添爭議。

隨後,李現、任敏帶來了一部《群星閃耀時》,人氣演員主演,還有戲骨加盟,想必也是奔着熱度與口碑來的,不過播出後觀眾的反饋比較一致,只能算中規中矩。劇中有些劇情大開主角光環,比如徒手爬高樓,一介書生面對圍攻、‌車禍最後能夠化險為夷,這在觀眾看來就是強行降智,所有的衝突都是為了推進劇情而強行設計的,使得邏輯上站不住腳。

今年備受關注的諜戰劇還有一部《哈爾濱一九四四》,作為楊冪離開老東家嘉行之後的第一部作品,《哈爾濱一九四四》對於楊冪的轉型意義頗大。該劇導演張黎,編劇王小槍,男主角秦昊,此外還集合了張子賢、欒元暉、林家川、張國強、田小潔等實力派陣容。不過遺憾的是,楊冪在劇中還是過於美貌了,開槍時是美的,臉上都是泥巴也是美的。部分‌觀眾‌認為她的表演流於形式,‌誇張的表情和猙獰的面目顯得用力過猛。對粉絲而言足以欣慰的是,套用張黎導演的一句,“楊冪原來在表演漂亮,現在開始擺脫漂亮”,或許在這部劇里楊冪還沒有達到觀眾預期,勝在已經突破自己了。

諜戰劇近年來雖然鮮有爆款產生,但勝在觀眾基礎強大,接下來還有一批“青春+諜戰”作品即將面世。去年憑藉《偷偷藏不住》火了一把的陳哲遠,很快就有諜戰劇《暗夜與黎明》播出,配角名單上是聶遠、王志文、倪大紅、王勁松等一水兒的演技派,相信也會獲得不俗的關注。

諜戰劇起用流量演員無可厚非,胡歌出演《偽裝者》那會兒也才剛過三十歲,姚晨演《潛伏》的時候還不到三十。但無論演員陣容如何,諜戰劇能獲得觀眾認可的關鍵,還是在於劇情。編劇王小槍就說:“在諜戰劇賽道,比起在一個舊故事裡挖‘新主題’,還是找到一組新的人物關係會更好。”人設是次要的,如何保證劇情的邏輯在線,情節環環相扣,給人一種高智商較量以及各方勢力暗流涌動的刺激感,只有用心打磨劇本才能交出讓觀眾滿意的劇本。

對於年輕演員來說,諜戰劇固然有龐大的觀眾盤,卻不是一條成名捷徑。好的諜戰劇不單純是流量的堆積,觀眾看的是跌宕起伏的劇情,是生死攸關的戰鬥,是未解的謎團,演員的演技可以為角色錦上添花,但所謂好演員應該讓位於角色,隱藏在角色後面,‌全心全意地投入到表演中去,儘可能地降低個人存在感,‌讓觀眾只見角色不見演員,才能到達表演的新境界。

 

來源:濟南時報