「在文字中證道。——唐淚」
想起來一件有趣的事情。
昔年《寒戰2》上映，個人因某種原因，並未親至影院觀影，然在看到這部電影之前，得到過一個反饋，“郭富城太過‘面癱’”。
當時略有吃驚。
待得後來看過電影，才發現這是一場“烏龍”。
說這話的人，只是不懂電影。
面癱是表演之始。
乍見這句話，或有人會很吃驚。
畢竟很多時候，以傳統認知而論，不少人會認為，表情的豐富與生動，是衡量一個演員表演能力高低的標尺之一。
但“面癱”有其兩面性。
一則在表演的領域，表情的運使，只與劇情和角色有關，不能搞“一刀切”，二則即便當真“面癱”，也並非一無可取。
比如我們就拿《寒戰》舉例，該系列兩部電影，主要角色都有一個典型特徵——“面癱”，因為警察隊伍本身相對氣氛緊張，尤其那些高層人物，每天面對的事務，不但繁忙，更動輒牽涉重大決策，肩負的使命與職責非輕，如何敢輕忽？
所以無論是劉傑輝、李文彬，還是鄺智立、徐永基梁和梁紫薇，通常都面容嚴肅。
這份嚴肅，確實幾近“面癱”。
拿電影本身來講。
無論是郭富城的沉穩壓場，還是梁家輝的外露雄奇，都是電影本身質感的源頭之一。
而所謂“面癱”，對應的是角色本身的氣質和氣場。
二人從走姿、步幅、一轉頭、一凝眸，到語速、微表情和眼神等等，都經過了預先設計和精密計算，再以現場演繹，一氣呵成。
這種經過思考和設計而來的表演，其視覺效應和壓迫感，甚至要遠比真實人物要來得震撼得多，這就是表演之功，而很多人，或是看慣了港式警匪電影中的插科打諢和七情上臉，轉而就以帶貶義的“面癱”概念形容之。
這很有趣。
他們並不知道，只有足夠程度的“面癱”，才能帶來足夠的“高級感”。
試想一下，如果劉傑輝和李文彬，在出場、會議、對峙、謀劃等種種場景下，動輒眉飛色舞、指手畫腳、眉來眼去、大喊大叫、歇斯底里，《寒戰》系列電影會變成什麼樣，還會不會有當下的口碑狀況？
那必然不能。
然只需要一個“嚴肅”就行了嗎？
這種認知，又陷入了另外一個誤區，所以答案自然是否定的。
這裡牽涉到表演上最重要的一個東西，眼神。
人物的喜與悲、強與弱、正與邪、麻木與敏銳、孤高或混世、大才或無知，我們所能想到的任何與表演有關的東西，都要通過眼神，折射和傳遞。
所以在表演而論，眼神戲才是一切的核心。
巔峰期的梁朝偉，在獎項一途，攻城略地，拿獎到手軟，在大導演加持、個人稟賦和演技精湛這三大主因之外，眼神之力，居功甚偉。
而在分析其影路的時候，不止一次講過，1994年那部《東邪西毒》，是梁朝偉“化龍”之作，也自彼時起，他不但有了無匹的信心，眼神也蛻變至了深邃、凝練和銳利之境。
這部電影的前後，是濫用眼神和神乎其技之別。
所以儘管有不少人攻訐其“面癱”，卻完全無損其業內聲譽。
有感觸否？
再以郭富城論之。
在初入影壇的上世紀九十年代，郭富城作品數量不多，而可單列出來討論其表演的作品，大略或應包括《九一神鵰俠侶》《赤腳小子》《浪漫風暴》《安娜瑪德蓮娜》和《風雲雄霸天下》這麼幾部。
以商業層面觀察，恰是《九一神鵰俠侶》《浪漫風暴》和《風雲雄霸天下》這三部電影，頗受市場歡迎。
那麼，三部電影的角色，有什麼共同點？
冷峻。
這其實也是“面癱”之一種。
但與之同時，郭富城的眼神演繹也同樣相當精彩。
尤其是《風雲雄霸天下》，其中有一幕戲，步驚雲一句“斬草除根”，配合眼神的冷漠與殺機，角色的殺伐果斷與亦正亦邪，就躍然而出。
個人以為，這個階段的郭富城，已深諳商業電影的真諦。
亦已抵達頂級偶像的佳境。
接下來的故事很有趣。
沒過多久，郭富城就在表演上遭遇了“滑鐵盧”。
2000年，他推出了三部電影，也即《公元2000》《小親親》和《雷霆戰警》，次年又來了一部《浪漫櫻花》。
類型大略涉及動作、文藝和歌舞這幾種。
而若歸納其表演問題，則大致就是七情上臉、眉飛色舞和小表情亂跳，甚至連此前早已凝定下來的眼神，也開始散亂而淺浮起來。
很多人對他演技的壞印象，就來自此處。
當然，僅僅三年之後，他就擺脫了那種“無措”的狀態，以《柔道龍虎榜》《三岔口》和《父子》等作品，迅速扭轉局面並步入上行通道，又僅歷短短數年，就以《最愛》一役，登堂入室，直入頂級演技派陣營。
當下而論，他已至“表演奔放，知所進退”的境界。
這句話，是大導演庄文強說的。
不同演員，各有倚仗。
個人而論，巔峰期的梁朝偉和一路上行的郭富城，可並列最欣賞的華語演員其二，尤其是表演的深度層面，幾近無匹。
而“面癱”這件事，若無肢體語言、眼神、微表情、情感與情緒等諸多層面的精微演繹和配合，則只會令演員淪為成為真正意義上的“面癱”，進而失去角色塑造能力，這種例子，影壇也同樣多見，只是為免擁躉紛爭，略過不提。
但“面癱是表演之始”，其實是交予新演員的一劑“良藥”。
原因很簡單。
新演員很容易陷入“用力過猛”的泥潭，更常見有七情上臉，卻詞不達意的情形。
這其實也可以包括一部分老演員在內，因為若缺乏爆發力和表演的層次、細膩，在處理激烈情緒演繹的時候，很容易失控，並變成一場表演上的“災難”。
然相比外放的情緒和表達，不動聲色的演法，就向來更受業界和影迷的青睞，因為它不但可以帶來某種莫測的神秘，更可以藏拙。
所以只需此一條，新演員可以“形似”高手，老演員讓人莫測。
故強烈建議，新手“面癱”。
然後該怎麼做？
如前述，在表演而論，眼神是永恆的殺手鐧。
有這麼一條簡單的準則，無論你在劇情當中領悟到情緒是什麼，只要你沿此方向，賦予眼神一種“力”，就幾近不敗。
當然，力之大小強弱，是一門高深的課題。
若非有天賦者，若無戮力實踐相加，不可破之。
表演是一條長路。
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