一場源自上海的“風”，終於吹到了韓國。
7月20日，由瞳劇場版權授權，一台好戲聯合never ending play出品製作的音樂劇《蝶·變》韓語版在韓國大學路順利首演。上演兩周來，該劇平均95%的上座率在韓國首爾大學路成為亮眼的“黑馬”。
這是首部正式在海外落地演出的中文原創作品。近年來，韓國音樂劇中文版製作在中國市場上表現搶眼，小、中、大劇場佳作不斷。在“引進來”的同時，國內優秀原創音樂劇也如雨後春筍般不斷湧現，得益於演藝大世界、黃浦區演藝新空間建設得天獨厚的優勢，如今“走出去”似乎就是“水到渠成”了。
首演當晚的觀眾席中，她的心懸到嗓子眼
“上海的風，吹不過愚園路的梧桐，吳淞江的汽笛，淹沒在徹夜歡聲，歌舞昇平……”
音樂劇《蝶變》取材於1939年的孤島上海，愚園路公園別墅中同一屋檐下，兩位亂世中的勇敢女性為了理想在黑暗中艱難求索、默默奉獻……
2023年1月，這部彙集了雙女主、諜戰、老上海等熱門元素的原創音樂劇，在上海大劇院開啟首輪演出後場場售罄，打動了不少觀眾。緊接着，“一台好戲”與《蝶變》的主創團隊“瞳劇場”合作，《蝶變》在“一台好戲”打造的上海·方寸劇場開啟長期駐演，為觀眾呈現專屬於“方寸”的製作版本。
18個月後，當這隻來自上海的“小蝴蝶”振翅飛向韓國時，這段地地道道的中國故事能否讓海外觀眾所接受，便成了最大焦點。
音樂劇《蝶·變》韓語版首演當晚，觀眾席中，“一台好戲”韓國分社代表趙陽心懷忐忑地和韓版導演坐在最後一排，只為全程能觀察現場觀眾的反應。當演出中有觀眾因劇情的發展“抹眼淚”時，趙陽覺得“懸着的心稍微放下了些”。
隨着最後一個音符落下，現場爆發出了熱烈持久的掌聲，趙陽終於和導演相視一笑。“要知道在韓國，劇場里的觀眾是非常公允的，如果覺得演出一般，他們就象徵性地拍拍手，真的遇到非常值得的演出時，才會起身鼓掌。”趙陽告訴記者。
位於韓國首爾的大學路，是全世界最大的劇場密集地，小劇場與中大型劇場近200座，猶如寶石般鑲嵌在一條條衚衕中。每一天，大學路有大概五六十台演出同時上演。這也是趙陽會在演出前如此忐忑的原因。
但最終，《蝶·變》韓語版還是在大學路脫穎而出。趙陽確認了自己的看法，中國特色是關鍵之一。
“《蝶·變》故事發生的歷史背景，和韓國相似，他們當時也正處於一個日本殖民地時期，首先情感上就有互通。而且韓國也有一些音樂劇作品是與這個時代有關的，只是他們選取的角度和《蝶·變》不同，所以在韓國觀眾看來，《蝶·變》既熟悉又陌生，呈現的是一種與眾不同的魅力。”
更難能可貴的是，為了讓更多海外觀眾看到一個原汁原味的中國故事，音樂劇《蝶·變》韓語版高度還原了中文原版的劇情。韓國主創們在舞美、燈光、調度、編曲等方面做了全新的編排，也一定程度照顧到韓國觀眾，讓他們更易接受這個來自中國上海的故事。
韓國演員的詮釋與演繹也為《蝶·變》注入了新鮮的血液。其實早在挑選《蝶·變》韓語版主創和演員之初，“一台好戲”就希望選擇一定程度上了解中國文化或者對中國文化感興趣的陣容，“票房號召力和知名度並不是首選，我們看重的是和角色的適配度。”趙陽強調。
就這樣，韓國女演員林贊玟走進了趙陽的視線。其實早在去年夏天，《蝶變》“出海”的計劃還未成型時，趙陽腦海中第一個浮現出的人就是林贊玟，“她曾出演過一些韓國民族獨立運動的角色，身上那種女丈夫的氣質非常吸引人，而且她在雙女主的音樂劇中，和其他女演員的化學反應也非常好。”巧合的是，林贊玟大學期間曾在中國學習對外漢語，後來才走上演員這條路。
沒曾想，就在趙陽滿世界尋找林贊玟時，這位韓國女演員已經踏上了飛往上海的飛機。“當時她是以音樂劇《翻國王棋》（中國首部將版權輸出海外的原創音樂劇，還未落地演出）韓文版潤色編劇的身份，來看原版《翻國王棋》的。”順理成章地，林贊玟被趙陽拉到了《蝶變》的演出現場。
儘管沒能完全理解劇情所表達的歷史背景，但林贊玟還是被《蝶變》感動了，甚至因為哭得太厲害收到了旁邊觀眾遞來的紙巾。當天她在社交媒體上連發兩條推文，表達對《蝶變》的喜愛。
當韓文版開始選角時，趙陽第一時間又想到了林贊玟。“聯繫上她我們才知道，來上海的時候她已經懷孕了。所以《蝶·變》開始選角時她已經進入待產休息狀態，我們沒能馬上見到她。但是通過她的公司，我們傳達了非常希望邀請她出演的願望，直到她休息期結束，她的出演我們才確定下來。”
音樂劇《蝶變》此番“出海”並正式落地演出，標誌着中韓音樂劇在相互交流與共同探索中踏出了全新一步。
作為幕後推手，“一台好戲”創始人、製作人漢坤如今坐在辦公室里氣定神閑，但回憶起《蝶·變》在首爾首演的當天，他還是心有餘悸。面對遠道而來的原版編劇、作曲，漢坤說自己緊張得快吐了，“那種心情，就是很幸福，很期待，但是確實非常緊張，因為所有的成敗可能就在此一舉了。”
這條沒有前輩可以借鑒的“出海”之行，從“醞釀”到“揚帆”並未花費多少時間，但個中酸甜苦辣，卻足以讓漢坤百般回味，走起來也遠非看上去那麼容易。
畢業於韓國公演製作專業的漢坤，見證過韓國音樂劇的快速發展期。大學路於他，是學習和造夢的地方，也是他和無數音樂劇愛好者的“聖地”。
回國後，從音樂劇《獻給阿爾吉儂的花束》到國內首個環境式駐演小劇場音樂劇《阿波羅尼亞》，“一台好戲”陸續推出了多部由韓國音樂劇版權改編的中文版劇目。尤其是創紀錄迎來上海駐演1000場的《阿波羅尼亞》，平均95%的上座率，更是成為演藝大世界探索多業態發展的突破口。
隨着市場的逐步成熟，漢坤參與並見證了越來越多的中文原創作品應運而生，與海外優秀版權作品一起，在演藝大世界成就了獨屬於中國的“戲劇街區”。
《蝶變》的這次“揚帆”，讓演藝大世界在從“引進來”到“走出去”的這條路上，邁出了更大一步。漢坤反覆強調，“它不是一個單純的作品‘出海’，而是黃浦的企業也同時走向了國際，並且在作品上有了更多的話語權。”
為了深度參與音樂劇《蝶·變》韓語版的製作和運營，“一台好戲”在韓國成立了首個海外分社。而漢坤胸中的“航海圖”也勾勒得更明晰了：未來我們希望有更多優秀原創音樂劇呈現給海外觀眾，“這次的反響非常好，明年除了音樂劇《蝶·變》韓語版，我們還計劃在海外製作推出新的劇目。”
記者 / 劉藝
編輯 / 孫超慧
圖片 / 一台好戲
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