【文藝觀潮】
作者：徐海龍（首都師範大學文學院教授）
近年來，劇集的傳播渠道逐漸從電視拓展到互聯網，視頻網站紛紛開展劇場化運營，推出“迷霧劇場”“寵愛劇場”“x劇場”等。這些劇場為劇集播出宣發打造特定時段版塊，即將類型一致、體量接近、受眾畫像相似的作品在“劇場”接檔排播，由此建立品牌形象，加強用戶黏性。“劇場+長視頻劇集”以自制獨播改變以往視頻網站扎堆搶購爆款大劇、開展價格戰的局面，應對短視頻、微短劇對觀眾的分流。
從劇以時聚到劇以類聚
在視頻網站出現之前，影視領域的“劇場”概念就已經存在。20世紀90年代後期地方衛視陸續開播，“劇場”就出現在傳統電視頻道上。天津衛視的“老片場”算是劇場化雛形，之後各大衛視設立“早間劇場”“周末劇場”等按排播時段劃分的“劇場”。新世紀以來，地方衛視競爭加劇，開始注重“劇場”與頻道的關係，例如湖南衛視的“金鷹獨播劇場”、東方衛視的“夢想劇場”等，在“劇場”命名、劇目特色編排、獨播自製等方面打造頻道品牌形象。
視頻網站從2013年開始把海量劇集分類打包，在首頁上設置“青春偶像劇場”“合家歡劇場”等主題專區。這些“劇場”依然是播出平台後置式供給模式，但運營思路已從重排播時段向重分眾內容轉變。隨着視頻網站競爭日益激烈以及劇集自制能力加強，2015年優酷面向觀眾推出男性“放膽沖”、家庭“放鬆活”、女性“放肆愛”的“放劇場”系列；2018年愛奇藝推出“愛青春劇場”“奇懸疑劇場”，分別主營愛情、推理等類型，推出《悍城》等獨播劇、自製劇；2020年隨着愛奇藝“迷霧劇場”的推出以及《隱秘的角落》的大熱，“劇場”更鮮明地出現在觀眾眼前，並從劇以時聚向劇以類聚轉變，內容的垂直化、系列化特徵愈發凸顯。
劇場化賽道在視頻網站大面積鋪開過程中也暴露出一些問題。有的“劇場”作品良莠不齊，某作品成為爆款，後續作品質量難以為繼。還有的“劇場”劇集題材雜糅、體量不同，排播“一鍋燉”，缺少差異化特徵。“劇場”能做出哪些優化？這涉及何為“劇場”及劇場精神的討論，即為什麼這種劇集傳播模式被命名為“劇場”，“劇場”在劇集新媒介傳播中有怎樣的表現形式和實現途徑。
建構集體在場、交流互動的時空
視頻網站“某某劇場”的命名借用了戲劇的概念。戲劇從“案頭之曲”變為“場上之曲”，依賴演員與觀眾共同組成特定的時空環境——劇場。無論是中國傳統戲曲的勾欄瓦舍，還是西方戲劇的封閉大劇院或開放式廣場，演出都是演員與觀眾的“在場交流”。當大幕緩緩拉開、舞台追光亮起，劇場就像一潭情感的活水，舞台是源泉，引起情感波動，由內向外層層擴展，在觀眾席里形成更大的情感力量，再反饋給舞台，激起演員更強烈的情感。這種“作品—演員—觀眾”共同形成的觀演關係就是戲劇的獨特魅力所在——劇場精神。
20世紀，戲劇家面對影視競爭，宣稱“只有一個元素是電影和電視不能剝奪的：劇場里的生命有機體的親密接觸”；大半個世紀後，劇集（長視頻）為與短視頻競爭，也試圖用“劇場”的某種優勢吸引受眾。雖然視頻網站的“劇場”無法讓觀眾親身感受戲劇劇場里的汗水和淚水、屏息和戰慄，卻反映出新媒介試圖與觀眾模擬、復原一種傳統戲劇的觀演關係，並以多樣的觀眾反饋互動方式彌補非實體“劇場”帶來的體驗缺失，建構影視劇場精神的思路。
電視時代，“劇場”播放的《上海灘》《霍元甲》等經典電視劇能吸引觀眾定時定點地聚集起來。比如和家人守候在電視機前，與鄰里街坊聊劇說戲，觀眾圍繞劇集作品建立一種集體在場關係。但這種集聚效應大部分應歸功於劇集的魅力，劇場發揮的作用不大。但視頻網站時期，“劇場”開始從多方面發揮主體性。比如在整體包裝上，“劇場”的品牌標識和背景皮膚更貼合劇集類型的特點。“迷霧劇場”是左右翻轉的問號，“戀戀劇場”是“l”變形而來的愛心，“港劇場”背景是散發現代化氣息的摩天大樓，觀眾點擊進入會感到撲面而來的主題氛圍。雖然劇目可以回看，但在新一集上線播出時很多人同時追看的機會只有一次。所以，“劇場”播放界面上角會顯示“同時在看”人數。每集開頭，總有人在彈幕中“報到”，如“天津的來報道”，也有觀眾報出自己正在看的時間或即時狀態，尋找同樣狀態的網友，如“2023-11-23在看”“邊吃辣條邊看”，還有很多人用彈幕同步發表觀點。“劇場”還通過花式彈幕設計增強現場氣氛，如播放《漫長的季節》的火焰畫面時，觀眾的彈幕也有燃燒煙霧的效果。除了彈幕，劇場的播放頁面還設置同步評論區、“追劇房”聊天室，觀眾可以進行討論。有的劇集演員在播出期間現身評論區，甚至線下實體“追劇房”，化身“追劇搭子”，以本人或角色的身份口吻，用文字或“連麥”方式與觀眾聊天。凡此種種，視頻網站“劇場”觀眾的群體感知、互動方式以及獲取的信息量明顯超越電視“劇場”觀眾，具有現場性、時效性。
可見，電視“劇場”和視頻網站“劇場”的集體在場關係雖有一定虛擬性，但也能創造固定且具有儀式感的觀劇時空，讓觀眾在呼朋引伴和相互感染中，共同奔赴一個影視“劇場”。“劇場”運營方、“劇場”觀眾、製片方和演員等主體在“劇場”各個界面交流互動，從而獲得“天涯共此時”“心有戚戚焉”的觀賞體驗。
回歸連續不間斷的觀賞方式
劇場精神倡導的觀演雙方集體在場，不是靜態的。戲劇演員在舞台上的表演是正在進行着、逐漸向觀眾展開的動作畫卷。觀眾一方無法要求舞台表演打亂劇情發展順序、任意跳躍時間或改變場次。所以“劇場”呈現出一種不可逆轉的線性時間，觀演雙方齊頭並進，經歷連續不間斷的過程。而多屏、移動的數字媒介讓觀眾注意力隨時流動切換，形成遊離、跳脫和碎片化的觀看習慣。除了設置“倍速觀看”“一鍵跳轉”“只看他”等速食化功能，作為傳播一方的視頻網站“劇場”還積極引導培養觀眾回歸連續不間斷觀看的“劇場”觀演方式。
很多“劇場”嚴把品質關，不斷推出優質作品，以較高藝術標準提升觀眾的欣賞水平，扭轉部分人一味追求爽感、迴避崇高等不太健康的觀看需求，逐漸提高觀眾對“劇場”口碑和品質的信心。很多人已在自己心中為視頻網站“劇場”建立“入場標準”：“這劇不應該入‘某某劇場’，跟其他劇完全不是一個級別的”。樹立觀劇高標準之後，觀眾的觀賞行為會越來越具有儀式感，一個顯著表現就是“劇場”劇評愈發專業。例如“x劇場”評論區里寫道：“《漫長的季節》最大的功勞就是讓‘三分鐘看劇’短視頻無法拆解，必須一分一秒不差地連續看完。構圖燈光色彩講究，轉場設計巧妙。劇情縝密，很多不起眼的細節都暗藏玄機、寓意深遠”。這樣的例子還有很多，調侃、玩梗、追星式話語逐漸被包括節奏的張弛、氛圍的營造、表演的細膩、場景的細節等維度的專業作品解讀所替代。而作出這類評價，必須以常規倍速、靜心凝神的觀看方式為基礎。
連續不間斷觀看的劇場精神不僅體現在正常觀看的“正在現在時”，也體現為一種“將來時”。戲劇界有句話：“劇場演出永遠是自我摧毀的藝術”。每場演出都是新的表演、新的觀眾，有各種現場發揮和偶發因素，始終充滿懸念。所以劇場是一個包含自身未來的現在。雖然與戲劇演出相比，劇集的播出內容已封裝不變，但視頻網站“劇場”卻可以讓觀眾與作品、觀眾與觀眾來一次邂逅，踏上一段獨特的探索旅程。劇場內的討論區最具代表性，因為在不同時間點開評論區，都會產生不同觀看感受——作品新上線時，評論區里觀眾一起探索未知的劇情。如“懸疑劇場”《他是誰》的觀眾在評論區發布劇情截圖推斷兇手是誰，其他觀眾也分享自己的看法。上線一段時間後，評論區的“課代表”即活躍的網友會發起劇情問答和話題討論，如《新聞女王》評論區發起“你認為事業和愛情哪個更重要”的辯論，並製作“pk”的界面，吸引網友參與。《喵，請許願》的評論區向觀眾現場徵集建議，幫劇中角色補充“許願”的故事線。視頻網站“劇場”營造集體探索未知的氛圍感，激發觀眾共同投身於影視時空。
“劇場”運營方和製片方為與觀眾一起探索，還嘗試“劇情售後”“網友定製”。例如對評論區“畫面濾鏡偏白失真”“女主角配音與年齡不符”“字幕過小”等意見，火速在後續劇集里逐一修改。劇場還“一魚多吃”,為劇集開發衍生綜藝。《冰糖燉雪梨》在播出期間，“寵愛劇場”上線衍生綜藝《愛豆天團》，以各種遊戲方式對劇中所涉及的冰上運動進行背景知識介紹。這種“番外小劇場”讓觀眾探秘解鎖，提供更多“二創”素材。此外，劇場還在季播結束時或特定日期發布“混剪”專輯和“預播片單”來建構集體記憶、展望未來。如“x劇場”在第一季收官時發布《漫長的季節》的沈墨和傅衛軍、《歡顏》的章加義等人物的混剪視頻，兼具總結和預告功能。在5月13日13點14分，“戀戀劇場”發布“戀戀不忘，必有迴響”的主題視頻，對該劇場已播的愛情劇的經典鏡頭依次呈現，向觀眾發出“歡迎回歸！更多好劇正在路上”的召喚。
總之，不用倍速模式、尊重創作者細針密線的創作、倡導連綿探索的體驗——這些觀劇守則的建立，讓觀眾與作品、觀眾與觀眾之間形成一種劇場審美倫理，使劇場精神成為一種個體自覺和集體認同，讓“長視頻劇集+劇場平台”逐漸贏回觀眾。當“劇場”內各種界面讓每個積極實踐的主體如磁鐵發生力的感應時，劇集就會被拓展成一個新的“故事世界”，每一次集體觀劇就會誕生一個新的媒介事件和共鳴場域。從劇以時聚到劇以類聚，再到劇以場聚、劇以人聚，“劇場”意義的變遷體現了我國影視劇供給方式和觀眾收視需求的演變。對於創作方和傳播平台來說，劇場化意味着對觀眾觀賞需求更精準地應答，有助於進一步提高精品意識和社會責任；對於觀眾來說，“劇場”觀劇不僅是審美和娛樂，更是抵抗疏離、抵抗浮淺、抵抗碎片化、沉浸於生命時間體驗和社會集體歷史進程的行動。
本版海報均為資料圖片
《光明日報》（2024年08月07日 15版）
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