《解密》究竟是不是好電影

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文｜南如珉    編輯｜朴芳

原本以為陳思誠新片《解密》將成為8月份的救世主，殊不知竟然遭遇了如此的爭議。

這部野心極大的國產史詩電影，在未映之前，就被寄予厚望，不論是影片的品質，還是對市場的預期，都被行業譽為真正的救市之作，陳思誠也在真正往大師領域邁進了一步。但伴隨着影片的點映和上映，伴隨着影片真正跟觀眾見面，卻迎來了如此巨大的爭議，影片的口碑呈現出兩極分化的趨勢。

電影市場中遵循一句話：觀眾永遠是對的。當觀眾喜歡一部電影，會用腳來投票，用票房來支持，《戰狼2》、《你好，李煥英》的50億+都是觀眾認可的結果。當然觀眾永遠是對的，這句話只能放在電影市場的層面，完全不能衡量一部電影的品質。當《小時代》等一些電影取得高票房的時候，自然不能說它們是優秀的電影。

所謂觀眾永遠是對的，意味着觀眾很少有誤判，錯將原本高票房的電影，投票成低票房。爛片可以取得高票房，好片自然也會迎來撲街，電影本身的好與壞，很多時候並不會跟市場結果成正比。市場結果只跟觀眾喜不喜歡有關，好的可能並不會喜歡，差的不見得不喜歡，電影都有自身的受眾群體。

在受眾如此細分，口味如此複雜的環境下，一千個讀者就有一千個哈姆雷特。永遠不能說支持《小時代》的觀眾是不對的，也絕不能說討厭《我不是葯神》的觀眾有問題。電影市場的結果，就是通過市場反覆客觀的調節，找到了最終喜歡這部電影的觀眾集合。最終匯總為一句話，高票房不代表高品質，僅代表喜歡這部電影的人相對較多，反之亦然。

綜上之後，基本就能得到一些答案，這個答案遠不僅限於陳思誠的《解密》。那便是《解密》自身是優秀的，於行業標準來說，影片的電影工業、製作水準、聲音、畫面、表演、美術，都符合一部優秀電影的標準。但《解密》的這種好，不見得讓每個觀眾喜歡，畢竟觀眾的標準，跟行業標準千差萬別。

於是，一邊是華語開拓性巨制、電影工業的扛鼎之作，甚至被譽為能夠衝擊奧斯卡、具有國際視野的大片，另一邊卻被觀眾罵得體無完膚，看睡了、中途退場。這兩種評論都是真實存在的，不存在故意捧殺和刻意抹黑，這也正是《解密》的割裂之處。

截止目前，陳思誠這部《解密》顯然是遠未達到預期，票房剛剛突破2億，最終或將落在5億體量，顯然這個數字並不算合理，但在種種客觀局限下，在當下的觀眾素養和整個大的觀影氛圍下，這個數字就是電影市場反覆調試的客觀結果了。

於是很多人會唏噓，如此優秀的國產電影，甚至是一部具有突破性的華語巨制，竟然僅取得這個結果，感慨陳思誠在“包餃子餵豬”，亦或怒罵觀眾“野豬吃不了細糠”。其實不然，也毫無意義，《解密》並非那麼無懈可擊，觀眾也並非一無是處，畢竟觀眾永遠是對的。

魚與熊掌不可兼得，要知道，這個行業生存壓力很大，甚至有一部電影虧損，就會直接葬送一個導演的職業生涯。市場大賣跟電影大師是兩個維度，能得其一就已經是彌足珍貴了，除非像諾蘭那種曠世奇才，能夠在兩個維度自由切換，不然絕不能冒險，跳出自己的舒適區。

於陳思誠來講，《唐人街探案》系列已經如此成功，取得了巨大的市場價值，監製在手的《誤殺》系列同樣不遑多讓，他已經在市場端完全證明了自己，於是想打造《解密》這種能夠“留下來”的作品。

正如很多觀眾所提到的《解密》三個問題，首先便是觀眾在電影中看到了《盜夢空間》、《美麗心靈》、《心靈捕手》、《奧本海默》等多部電影的影子，這無疑是詬病最多的。影片確實存在這些問題，不過電影有致敬的元素很正常，如果單單將《解密》放在這個風口浪尖，可能確實有些過於狹隘了。

第二個問題，便是影片的風格。影響電影票房最大的因素，自然是影片的類型風格了，影片並非傳統意義的傳記電影，當然也跟印象中的商業片不盡相同，這裡融合了太多的類型和元素，比如師徒線、家庭線、愛情線，然後融合了家國和時代的背景，導致觀眾認為有些“四不像”，哪都有，哪都不夠。

可以說《解密》確實是之前國產電影罕有的風格，而且也不是傳統商業片的路數，緩慢的節奏，傳記片式的衝突，這些新的嘗試讓一些觀眾有所不適，甚至遭到觀眾的抵制和中途退場。反倒喜歡這部電影的受眾，非常的沉浸，新穎的元素讓他們獲得了巨大的滿足，這是影片口碑兩極化的關鍵。

最後一個問題，無疑是電影彩蛋了，可能這是電影最被觀眾吐槽的一點，就目前整個映後的反饋、口碑的收集來說，這個槽點確實是引發廣泛討論，進而影響到了口碑和票房。或許於陳思誠來說，這是一種“打破第四面牆”的創作方式，殊不知有如此巨大的影響。

目前《解密》已經多日點映外加幾天的上映，至少截止目前影片並未看到要口碑發酵的跡象，但電影在工業化層面無疑是成功的。