小瀋陽曾在《我就是演員》的舞台上說：
“研究不出來好的包袱了，沒有特別好的事，不新鮮了，小品現在都是喜頭悲尾，我不喜歡……”
小品喜頭悲尾這種形式，從什麼時候流行開來還真不好說。
但小福星依稀記得跟《你好李煥英》有很大關係。
《你好李煥英》是賈玲在《喜劇總動員》第一季創作的小品。
小品中濃厚的親情色彩讓無數觀眾淚目，也讓該小品收穫了好成績。
此後，喜劇市場逐漸形成了以悲劇為核心的喜劇形式。
賈玲事業重心轉移到電影后，接力棒傳給了賈冰等人。
坦白講，賈冰的小品，還不如他做飯受歡迎。
一點也不謙虛，他這次錄製《喜人奇妙夜》可真是來學習了。
01
之前我們聊過新視角下的《西遊記》。
文化底蘊上升一個層次，但不影響觀感的《一心一意》。
以及拆解老套題材，重新回顧經典的《小品的世界》。
這些作品情感充沛，但又極度內斂克制。
如果說前幾個賽段，他們還處在視角創新的階段。
那如今這個賽段，他們放飛題材，更放飛自我。
《最後的鑄劍師》想法來源於一個老套的故事。
鑄劍師以命鑄成絕世神劍，打敗魔劍還天下太平。
以往在這一類故事中，主動以身殉劍的人都是胸懷大愛，身有大義之人。
酷酷的滕這次將人性的視角帶入其中，以身殉劍雖光榮，終究沒有活着好啊。
整個作品笑點豐富，有不斷呼應主題的殉劍，還有從煉劍爐飛出來的獎盃。
最讓人意想不到的是他們選擇用熱武器，來結束冷兵器時代。
情理之中，意料之外。
如果按照正常故事節奏走，本想逃避現實的藤師傅良心發現，以身殉劍鑄成絕世好劍，打敗魔劍，從此天下太平。
這樣一來避免不了要煽情，熱武器的出現固然荒誕，但符合時代變遷。
02
跟《最後的鑄劍師》一樣放飛自我的還有《x計劃》。
《x計劃》故事說簡單也簡單，說複雜也真是複雜。
講述了一個小偷誤入，然後被迫黑吃黑黑吃黑吃黑吃黑吃黑，最後讓壞人同歸於盡的故事。
作品笑點集中在反反覆復的拉群黑吃黑中，如果不仔細看很容易感到錯亂。
不斷提示的消息音，6個人26個群更是映射了當下年輕人的社交狀態。
最後摔杯為號群魔亂舞，真是優雅，荒誕到極致。
發起人湯姆睡過頭姍姍來遲，躲在衣櫃里的小偷看着他對暗號的樣子，
突然讓小福星產生了一種，人生不就是白乾加白乾的錯覺。
《等一下》要比《下江南》更有看點一些。
《下江南》無論是立意還是反轉，都不如前面幾部作品。
《等一下》對打工人來說，具有超強共鳴。
00後拯救職場這種事情，只能用倖存者偏差來形容。
屁股決定腦袋，在這個作品裡展現的淋漓盡致。
底層打工人的選擇只有兩種，要麼對抗要麼融入。
可無論怎麼抵抗，融入都會是必經之路。
他們一群人最後一起完成的阿卡貝拉，就是像你那莫名其妙的同事、領導。
你也搞不懂他們為啥要來這麼一出，但要學會誇讚和尊重。
03
在《尤利婭別哭》面前，前幾部作品都毫無還手之力。
《尤利婭別哭》這個故事的背景框架很大，即便主創在極力避免戰爭橋段的出現，但觀眾還是不由自主帶入其中。
大時代的背景下，小人物的命運用喜劇人去承載，是非常聰明的做法。
層出不窮的四六八句，讓內容更豐富更有笑點，也不背離喜劇的主題。
劇本的立意很高，立意高是好事，但立意不能落地那就畫蛇添足了。
還好九條命沒有讓劇本輕飄飄浮於頂端，但凡他們讓觀眾覺得喊口號，淘汰的就會是他們。
弱化尤利婭這個立功的倖存者，突出苦難中每一個犧牲者，這一點小福星很敬佩。
更讓小福星敬佩的是他們直到最後一刻，才讓觀眾釋放心頭的感動。
所有人齊唱尤利婭別哭，像是一首勝利的戰歌。
這部作品的確有煽情的情況，但那不是創作者的本意。
如果他們想用煽情來拉票，那整個劇本可以哭的點實在太多，萬幸他們沒有選擇如此。
由此可見，掌握好度，煽情也可以成為喜劇的長處。
前些年的小品，大多都是為了煽情而煽情。
大喜大悲的劇情，特意創作的bgm，每一個點都在帶動悲傷的氣氛。
觀眾原本只是想放鬆一下心神，結果越看越難過，久而久之也就不看了。
這也是近年來國內喜劇類綜藝銳減的原因。
內娛除了米未和笑果在堅持做喜劇綜藝，其他公司基本都放棄了這塊蛋糕。
如今笑果倒下了，只剩下米未還能給這批喜劇人一個舞台。
思及此，《尤利婭別哭》的立意更深刻了。
他們應該把最後一段合唱改成：“尤利婭別哭，前面一定有路……”
（圖|《喜人奇妙夜》，侵權可刪）