從《悟空》到《南唐後主》再到《楊戩》，被稱為“寶藏戲劇人”的劉曉邑導演攜手劇伙音樂公司，近年來先後推出了一系列頗受好評的“新·國風”音樂劇，挖掘傳統文化和古代神話中的經典人物，並為其賦予當代審美與思考角度，重構屬於中國當代的“東方神話宇宙”。近日，“新·國風”音樂劇《楊戩》來京上演，無論是主人公在“人性”與“神性”中的掙扎，還是“為愛成神，因愛成人”的故事，都讓人耳目一新。
挖掘“劈山救母”內在力量
在很多人印象中，楊戩是一個不近人情、阻止外甥沉香救母的衛道士形象，甚至在一些作品中被塑造成反派角色。但在劉曉邑心目中，“楊戩小時候是一個單親家庭的小男孩，他缺愛，沒有安全感，想努力改變命運，比起神性，他更充滿複雜的人性。”而且在神話傳說中，楊戩也有過劈開桃山救母的行為，他和外甥沉香命運的重複性，成為一個值得玩味和解構的戲劇元素。
“這兩個人物的故事都非常具有悲劇性，同時很有現實思考價值。它能夠流傳至今，是因為它屬於每一個人、每一個時代。”音樂劇《楊戩》將《西遊記》《封神演義》《寶蓮燈》等神話中的二郎神劈山救母、三聖母與劉彥昌、沉香救母、天狗食月等人們熟知的故事重新整合，以宏闊的視角、創新的敘事，賦予了人物更多元的性格色彩，探尋傳統遠古神話與當代人之間的心靈對話。隨着劇情展開，觀眾一路跟隨楊戩成長於山海曠野，劈山救母，斬妖除魔。每一次，楊戩在劇中克服彷徨疑慮、天生缺陷、往昔罪孽，以及對未來的恐懼，觀眾都能從中感受英雄強有力的價值信念與理想精神。
“劈山救母在我的理解中，是一種繼承自遠古的強大信念，它是‘人定勝天’的決心，是對生命綿延、生生不息的傳承。”劉曉邑表示，楊戩對天道的困惑、對命運的追問、對親情的執着，相互糾葛形成巨大的悲劇力量，激發了觀眾的敬仰和同情，“英雄人物最終走向悲劇，觀眾卻能從中感受崇高與偉大。”
“半人半神”構成戲劇衝突
楊戩被譽為三界戰神，他“半人半神”的身份帶來的矛盾二元性是最吸引劉曉邑之處。因此他為楊戩內心複雜的“陰陽兩極”設計了在脆弱和力量之間來迴轉換的肢體動作，並用群舞歌隊放大了二元對立的內心掙扎，武打的行雲流水，舞蹈的靈動輕盈，呈現出寫意美感。
“楊戩人神兩面的複雜矛盾點，也是他的悲劇性。”劉曉邑對這個人物充滿了同情，綵排時甚至為其淚流滿面：“楊戩有犧牲，也有擔當；有過錯，也有無奈；有自卑，也有自負，他身上承載的太多了。”
“跳開楊戩那些執着之處，會發現他是需要被原諒和理解的。人都應該有被原諒的機會，我們每個人都需要有被理解的瞬間。”劉曉邑曾在深夜給劇組演員們發過這樣一段話：“在生活中不是所有人都可以和自己和解，都可以原諒別人，幫助別人。所以我們在這部戲中，製造的是夢，是超出生活、帶有理想的。”
“新·國風”追尋東方文化內核
“新·國風”之“新”，是以中華文化為內核的全新審美表達，既要有東方文化的獨特魅力，又具有當代視角的哲學思辨。劉曉邑將早年在英國學習的孵化機制應用在創作上，跨越不同藝術領域，融合多種藝術形式，在舞蹈和歌曲上也做了古典與現代的融合，並且着重渲染寫意氛圍。紅綢、飄雪等意象的大量運用，成為其獨特的文化標識，不僅在視覺上給人以深刻印象，更在情感上承載了豐富的內涵。劉曉邑認為，寫意表達正是中華文化獨有的美學魅力，“這樣的寫意太美了，只有我們的文化里可以實現。”
劉曉邑導演
音樂劇《楊戩》通過呈現一個與傳統形象迥異的楊戩，賦予角色更豐富的情感層次，讓觀眾在思考和批判中與作品建立起對話。這樣的創作手法，正是以前更注重個性表達的劉曉邑如今對於劇場藝術的理解——不再是創作者對觀眾的單向灌輸，而是與觀眾共同參與的創作過程。即使是在故事性偏強的音樂劇中，劉曉邑也為人物留白，讓觀眾去找到屬於自己的理解。
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