潮新聞客戶端 記者 何曉婷
這個暑期檔，“第二季”來了場大pk：騰訊的《長相思2》時隔一年回歸，隨後，愛奇藝的《唐朝詭事錄之西行》、優酷的《少年白馬醉春風》（《少年歌行》前傳）接連開播。
作為三大平台的重點項目，三部劇的播出成績都很亮眼：《長相思2》開播第四天，騰訊站內熱度破30000；《少年白馬醉春風》開播第六天，優酷站內熱度破10000；《唐詭西行》於7月28日在愛奇藝的站內熱度值破10000，也是今年愛奇藝熱度破萬的第二部劇。
但這三部劇中，只有《唐詭西行》兼顧熱度與口碑：《長相思2》開播不久便從爆劇變成了鬧劇，“三男爭一女”劇情被指太過矯情；《少年白馬醉春風》不像武俠像玄幻，演技、打戲皆不行，且後續走勢乏力，比第一部的質量差遠了。
今年也是“季播劇”湧現的一年”：年初有《大江大河之歲月如歌》，後又有《歡樂頌5》《慶余年2》，如今有三部“第二季”對打，待播劇有《白夜追兇2》《獵罪圖鑑2》，之後《御賜小仵作2》《唐詭3》也將陸續開機……
以往常讓觀眾意難平的電視劇續集，如今也有了不少成功案例。《唐詭西行》《慶余年2》等給創作者們提供了更多解題模式。
“季播劇”究竟應該怎麼拍？
為什麼“季播劇”在國內易翻車
國外，季播劇有較高的工業化體系，形成了成熟的ip產業鏈：編劇在提交第一季的故事大綱時，會附帶後續幾季的故事方向，並提前和演員簽訂幾季合約。同時，邊拍邊播的模式還可以根據觀眾的反饋做內容修改。在這樣的生產流程下，很少出現續集與前作口碑差距太大的情況。
但國內的製作模式與國外有很大不同。
影藝獨舌曾將國產季播劇總結為三種類型：一是原班人馬出動拍攝的續集，比如《慶余年》系列、《大江大河》系列；二是一歲一枯榮型的，如《鄉村愛情》系列，保留故事模式和主要演員，更像流水線產品；三是像《長相思》這樣一次拍完，但因為集數限制必須分成兩部播，風險不可控。
像《長相思》這樣的“偽季播劇”，時隔一年再播，可能會存在觀眾情緒斷檔的問題，還會陷入國產劇的爛尾困境：劇情拖沓注水，全員人設崩塌，就連cp都不好嗑……
觀眾對《長相思2》的吐槽
通常，國內更多的季播劇的模式是，在第一部反響不錯的情況下籌備第二季。
但往往，第一季火了，第二季也會有更多資本介入干預創作，演員的身價也會暴漲，集齊這批“大牌演員”也成了大問題。
同時，由於第一季的成功，觀眾對第二季會抱以更高的期待，這使得續集需要交出更高質量的創作才能滿足觀眾的審美需求。
即便是《慶余年2》，在開播前期都曾遭遇了口碑危機，被指廣告多、塞了太多資源咖、笑點尷尬，好在後期終於找回了第一季的味道，成功靠紮實的內容找回了觀眾。
《慶余年》海報
正午陽光更在系列劇的開發中多次踩坑，比如《歡樂頌》和《琅琊榜》。
其中《歡樂頌》成了典型的失敗案例。《歡樂頌》第二季就遭遇口碑滑鐵盧，過硬的廣告植入和注水劇情導致豆瓣評分由7.3分跌至5.3分，《歡樂頌》變《廣告頌》。後續推出的《歡樂頌》三、四、五季沒有延續一二部的原班人馬，劇組耗時7個月，一次性拍了3部，120集，本想用原ip的熱度打造新五美，結果第三季剛上線就引發了諸多批評，第四、五季自然也沒人關注了。
第一季火了，第二季再回歸時，有的片方甚至還會把編劇“踢”出團隊。
去年，2022年的黑馬刑偵劇《獵罪圖鑑》第二季官宣啟動，主演檀健次和金世佳也宣布回歸，編劇賈東岩卻發文稱“因理念不合不參與第二季”。
後來，賈東岩在採訪中回應，退出並不是因為傳聞中的加女主，而是和片方在創作上存在難以調解的分歧：片方出於商業考慮，希望用半年時間完成劇本，但他們需要一年到一年半的時間創作。而且第二季中編劇對內容的創作決策權變小，“第一季是在接近完本的情況下售出的，但按第二季的合約，我們只要有一個環節不能令甲方滿意，就會出局。”
賈東岩一開始的期待是，將《獵罪》做成《神探阿蒙》《神探夏洛克》這樣的長壽人物劇，每隔兩年推出一季，沒想到第一季成功了，編劇卻從“親媽”變成“保姆”，逐漸在項目中失去了話語權，第二季也就不了了之。
更換編劇後，《獵罪圖鑑2》也遭到了大批劇粉的抵制。
編劇賈東岩發文稱不參與第二季
季播劇應該怎麼拍
各種失敗案例已給片方上了沉重的一課：季播劇雖然自帶更多流量，但為ip續命還得靠紮實的內容。
《大江大河》系列，成為叫好又叫座的現象級作品，靠的還是故事。劇集將宏大的國家敘事融入小人物及其家庭的命運起伏中，聚焦宋運輝、雷東寶、楊巡三子的奮鬥歷程，以小見大地描繪了國營、集體和私營企業在經濟體制改革中發展經歷，每一部都對應着中國發展的不同階段，反映不同的經濟形態的發展歷程。
7年，150多萬字，編劇唐堯和馬騁怡的改編理念是：從生活中來，到生活中去。
他們深入生活，做了大量走訪、調研，觀察分析真實的人和世界，再現原著《大江東去》沉甸甸的現實。他們說，寫劇本的這些年，有時候會感覺自己好像不是在創作，而是在觀察和陪伴着一群朋友。
《大江大河》系列海報
《慶余年2》，兼具熱度與口碑，拋開前期爭議，後期劇情漸入佳境，無論是朝堂博弈，還是對小人物的塑造，都讓觀眾看得酣暢淋漓，第二季中范閑的形象也更立體。
最近熱播的《唐詭西行》，在故事、場景、細節、人物設定等各個方面超越前作，打破了“續集魔咒”。原班人馬的全員回歸，全面升級的場景和服化道，歷史相關風俗、器物的多樣還原，節奏快且效率高的故事推進，帶給了觀眾一個接一個的驚喜。
郭靖宇團隊，從早年的《靈魂擺渡》系列到《唐詭》系列，在季播劇上已取得了不錯的成績。
創作中，核心人物郭靖宇一直秉持着“內容為王”的理念——
一是重視故事，把重點放在內容上，劇本才是一劇之王。
二是不愛用流量演員拍戲，不會為了流量選演員，只選對的演員。同時，他的戲對演員要求很高，演員全程不許跨劇、中間不許參加綜藝，但大牌明星和流量明星往往難以做到。
此前，郭靖宇為拍《靈魂擺渡》系列，考慮到劇集連貫性，特地簽下演員劉智揚出演夏冬青。最後，這個沒有流量加持的原創ip擁有了大批死忠粉和“自來水”。
郭靖宇談不愛用流量演員
三是非常“聽勸”，用心聽取觀眾提出的意見：《唐詭1》觀眾喜歡的演員，就讓他們在第二季返場；想看於毅、車保羅演第二季，真把人找來了；觀眾覺得第一季的兇手都是知名演員太好猜，第二季就在猜兇手上上難度……
導演柏杉說，觀眾是我們的上帝，必須尊重他們。
很多時候，創作者也該多聽聽觀眾的意見。
《慶余年2》熱播時，編劇王倦和導演孫皓在接受潮新聞採訪時也曾表示，在續集創作中，必須要考慮到觀眾審美的變化，觀眾是很好的鏡子：“有爭議，那我們會思考問題出在哪，為什麼沒有給到應該要有的情緒，接下來的創作中可以避免很多類似的問題，觀眾的感受永遠是最重要的。”
《唐詭西行》導演柏杉表示，觀眾是我們的上帝
季播劇，國產劇精華化的新方向
近年來，不少製作方更多地嘗試規範季播劇製作流程，用長線思維統籌規劃，在前期做更多規劃，也出現了一些精品，最大化地擴展ip效應。
對行業來說，季播劇是國產劇邁向專業化、精品化和產業化的一大趨勢。
《慶余年》開發時就定下了季播模式，編劇王倦將龐大的故事分為了3季，以范閑成長為主線構架故事：第一季做棋子，第二季成棋手，而第三季的主題是掀棋盤，換規則再斗。第一季的成功，第二季還未開播就被認為是“劇王”，開播57分鐘，該劇在騰訊熱度峰值便突破30000。
《慶余年》海報
王倦編劇的《大宋少年志》，從策劃時期，就想好將故事分成兩部分拍攝，寫第一季時就已有了後續故事的雛形。
去年開播的《無所畏懼》，定位為精品季播劇，第一季開播前，第二季就已經開拍，編劇趙冬苓在劇本創作時就已做好了更長遠的規劃：“要讓每一季的故事有重點，還要讓人物不斷成長、人物關係能一直順下去。”同時，根據第一季的觀眾反饋及時調整第二季的劇情，拍觀眾想看的。
《大宋少年志》兩季豆瓣評分為7.8
郭靖宇，在別人買大ip時走了不一樣的道路：自己做原創ip。
早年，業內還鄙視做網劇的時候，他堅信網劇是未來，力排眾議，有了《靈魂擺渡》系列。
《唐詭》第一季開機時，監製郭靖宇就告訴楊志剛和楊旭文“好好拍，這可能是個長期飯票”，最後還真成了，第一季收官四個月後，第二季就開機了。
特別的是，第二季中，編劇魏風華還做了“唐詭宇宙”橫向故事的延續，每個配角都是自己人生的主角：以第一季為基礎，選出可繼續生髮故事的單元進一步展開故事，於是有了“輕紅”和“獨孤遐叔”第二季的返場。
目前，第三季的劇本正在創作中，第一季呼聲很高的“劉十八”也將返場展開新的故事。
（圖片來自網絡）
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