目前我看到的，最讓我感到觸動的一段分析，可能來自一位名叫盧詩翰的博主，他說，城市不斷向遠方發展，互聯網世界不斷向你走進，你盼望着快快長大，因為只要長大就能過上沒有作業，拿着工資想買什麼就買什麼，想玩幾小時電腦就玩幾小時電腦的日子。當然，後來的故事告訴我們，當你努力走向羅馬，而有的人直接生在羅馬。但不論後來的世界怎樣，年少時那個美好的瞬間永久刻在了心底。也正是這個瞬間，決定了你是誰。很多人說人是會成長的是會變的。no，不是的，對於大部分人來說，十八歲的那個你，往往就決定了最本源的“我是誰”。
《從21世紀安全撤離》的“中學生救世界”設定，正是在當下的懷舊迷霧中進行“亂拳打死老師傅”式輸出的一部作品。電影越瘋越誇張越飛揚，我們內心壓抑許久的感傷挫敗乃至懷疑就越得到一次明確的釋放。
很多人說，這部電影是這個暑假最“切題”的作品。80後90後等李陽導演的新作品，等過了幾乎一整個青春，終於迎來了他結結實實地把這樣一部帥氣滿分的“暑假作業”交到我們手中，讓我們“批改”。在他設定的k星里，主角團們打個噴嚏就能在20年前後穿梭，於是大家懷着中學生的心智，窺伺着成年人的陰謀，在遊戲化的設定與現實感的故事中，每個觀眾的心都在這98分鐘里被攥緊了：過去的我是否可能改變未來的我，所謂的“不要變成壞人”，到底是一個約束，還是一場空許諾？
我當然和所有人一樣，在十六人街霸、我愛我家等懷舊梗出現時被逗笑，但這部電影的高明之處在於它不是只堆砌千禧元素。有時候我很害怕網上合成的一些夢核視頻，因為那些只有空蕩蕩的老街道家屬樓，或者重複乏味的鹽汽水大白兔的拼貼，一旦看多了，也會產生膩煩。真正有質感的懷舊，一定是有新創造的懷舊，只會躺在基本圖像上大喊“我好想念”，難免顯得刻奇。
最欣賞《從21世紀安全撤離》的一點，就是它在反覆呼喚“我們不要做壞人”之後，沒有強行偉光正地扭轉每個角色大方向的成長線。有的人就是會在接近四十歲時背負家庭壓力，變成一般意義上的“壞人”，他走到“壞人”的一步步，也都不是白走的。不會為了上價值或“不忘初心”而改變成年世界的複雜度，是我很欣賞這部片子的一點。看着主角團只能在各自有限能力範圍內和“惡龍”纏鬥，我覺得每一刻我都既想拍紅巴掌，也隨時可以原諒他們低頭。
在那個無可挽回的結局裡，主角們也沒有找到事件的“最優解”。到了不需要寫假期作業的40歲，居然還有那麼多的“題目”是做不出“答案”的。我再次想起那個解析夢核的博主的另一段話：
《愛，死亡和機器人》里的《齊馬藍》，描述的問題核心也是“夢核”的核心：名滿天下的宇宙級藝術家，畫遍了整個宇宙，最後找尋到了自我——當年他只是一個泳池清洗機器人，享譽宇宙的齊馬藍不過是當年泳池瓷磚的顏色。
當年手無縛雞之力的中學生，長大後也不一定可以順順利利成為有錢有能力的大人。這部電影明明比很多夢境都要瘋狂，卻仍然清醒地，向我們指出：所有事情都需要一步步自己做出來，而完不成的那些，當我們成為必須面對的大人時，就要敢於承受全部可能的結果。
如今我反而深信了，最中二的人，所創造的世界，在某種角度來說，是最三次元，最現實主義的。只是他們的這種現實，不是蠅營狗苟，市儈污濁的現實，而是看透了不能改變的部分，咬着牙去完成自己問心無愧的部分。
我欣賞這些儘力的人，像欣賞電影里那些加入的動畫線條一樣：在該轉彎時絲滑，在該爆裂時璀璨，你生來並不是要征服這世界，你要享受它，直到你自己熄滅。
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