最近比較火的電影，《默殺》算一部，上映七天，總票房破5億。
上映前這部電影就疊buff拉滿，導演曾拍出爆火的《誤殺》，也拍過《唐探》網劇，和張鈞甯交往後，他2018年的作品《默殺》重拍，陣容大換血，張鈞甯擔任女主，加上了吳鎮宇、王傳君、王聖迪、黃明昊……全是熟面孔，大片陣容，加上懸疑片的屬性，引發的期待值非常高。
也因此上映後票房節節走高，演技越發純熟的王傳君被贊“準備升咖了”。
不過，也隨着越來越多人看這部片，大家對這部電影的質疑也越來越多。普遍存在的一種聲音是，劇情講校園霸凌，就需要“虐女”嗎？
因為裡面有很多的受害者特寫鏡頭，王聖迪和徐嬌飾演的女學生都是校園霸凌的受害者，而加害者對他們施暴的手段五花八門，鏡頭還都是大特寫，很多網友就質疑，是否有必要給觀眾看這麼多虐心鏡頭。
而施暴者被殺死，也同樣有鏡頭。於是有一個“默殺 女性受害特寫”被網友刷上了熱搜。
但實際上，《默殺》講的是怎樣一個故事呢？
原版的預告里標註：“真實事件改編”。
按導演的說法，《默殺》的靈感來自一則社會新聞，一個女兒放學後沒回家，監控顯示她已經回到了樓里，媽媽就一家一戶去問，最後發現她被人殺害了。而在這個過程中，正是因為沒有一個人去制止和報警，才會導致悲劇發生，“沉默”是會殺人的。
而在我們日常看到的新聞里，因為旁觀者的冷血無情，導致受害者死去的慘劇也時有發生，所以一旦讀懂導演想要表達的意圖，也就能明白“默殺”這兩個字的意思。
這部電影，是柯汶利讀研究生期間的畢業作品，早在2017年就開機，2018年拍好，2023年還亮相過一些電影節，結果男主黃健瑋捲入me too疑雲，整個電影面臨無法上映的危機。
那怎麼辦呢？很喜歡這個故事的柯汶利，最終決定重拍，張鈞甯也很看好這部作品，來掛名當女主，整個陣容大換血，據說重拍了差不多90%。
重拍的結果是，利弊同時出現了。
有利的地方是陣容豪華了，衝著明星陣容來看的人更多了，黃明昊也有出演，許多粉絲也會鼎力支持；
不利的地方是，群像一多，故事就容易講得雜，很多線條其實沒有圓起來。
像裡面的“偷拍線”，吳鎮宇飾演的警察早年發現兒子愛偷拍，把兒子暴打一頓，結果在案情里他的兒子又再次“偷拍”，成為提供關鍵線索的重要人物。表現形式上，吳鎮宇對“兒子”是說粵語的，可黃明昊本身也不會粵語，就安排成只有一兩句台詞沉默寡言的一人，直到最後，偷拍的兒子到底是出於什麼心思及故事線，都沒有說清楚。
還有李夢的部分，校長的部分，都是開了懸疑的頭而沒有細節展開，就會讓網友覺得想來想去都是bug。
至於案件細節這裡就不劇透了，個人覺得案件倒還好，如果代入“默殺”這個主題，倒沒有非常大的硬傷。
但前提，還是得看懂“默殺”是什麼意思。
“默殺”並不是玩劇本殺列出幾個嫌疑人讓大家去找兇手，兇手其實一早就是明牌，真兇也非常好推，但劇情更注重的，是在一件罪惡發生的時候，周圍的人都保持沉默，這種沉默才真正害人。
所以暴力美學在這裡成了人們的情緒助推器，只有真正地沉浸到劇情里，感受到受害者的苦痛，以及理解報復着為什麼要那樣做，才能看清楚“真兇”是誰——校園霸凌者固然可惡，背後的縱容者，視而不見的旁觀者也全是罪人。
事實上，很多港台電影作品都注重“暴力美學”的表達，比如早年的張徹，給蔣大為和狄龍安排的劇情，都是各種虐，各種慘死，連“五馬分屍”都有；
《艋舺》里陳漢典飾演的小混混惹到“老大”，就被灌膠水而死。
至於今年大火的《周處除三害》更不用說了，整個片從頭到尾都各種暴力，爆頭，警官被狂徒弄瞎一隻眼睛這種情節看起來似乎對劇情沒有太大的推進，但看到最後越往深處想，越能看懂陳桂林和陳灰彼此的執念，到最後執行死刑的那刻，更有種難以言喻的，震撼人心的肅穆感。
所以《默殺》也是自有一套暴力美學，現實中的校園霸凌，更慘烈的也有，電影里的霸凌是幼稚又邪惡，並不是簡簡單單一頓暴揍，徐嬌飾演的惠君，正是因為心思單純心地善良，被施暴者利用了她對鴿子的心疼，被逼迫站到學校禮堂的玻璃台上，這是表象；
里象是，張鈞甯飾演的李涵和女兒陳語彤出現了，惠君以為等來了救星，沒想到等到的只是李涵的怕事，阻止了女兒想去幫忙的手；
但回溯往事，你能更明白為什麼那一刻李涵會去阻止女兒動手，為什麼她還會打女兒……
而影片最後那個女孩得到了“自由”，可那種“自由”真的是好事嗎？
整體所有情節，是環環相扣非常縝密的，群像增多確實增加了敘事難度以及分散了一些焦點，但瑕不遮瑜，“默殺”背後藏着的各種細思極恐的細節，是需要慢慢去品出來的。
綜上，在這個有點平淡的暑期檔，《默殺》其實算是可圈可點，“爽”感有，演員的表演也在水準之上，特別是最後的音樂，非常帶感。至於暴力美學表現的“度”的問題，還是得歸到分級制度的討論上，這裡就不展開了；而如果看完片大家都能懂“默殺”的可怕之處，在生活里不做與惡為伍的人，至少遇到事情能不要保持冷漠，積極求助，那也是這部電影的正能量效應了。
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