看過我去年那篇《長相思》劇評的應該知道，本人絕對是劇粉，並且是一位看過原著、三碗水端平、平等地嗑每一對cp、即使嗑昏頭了也不粉真人、不寬容劇情（我上次寫的時候，劇情還沒崩）的理性劇粉。
因此，《長相思2》歸來，本人這篇評論，先疊一層理性探討buff，希望諸位劇粉、cp粉和明星粉們，都和氣生財，要相愛不要打架。
《長相思2》海報
看完四集，實話實說，我已經對這部續集的權謀線放下了期待，那熟悉的擺爛配方：權謀鬥爭全靠聯姻納妃，朝堂安寧全靠反派主動放棄。而戲劇結構呢？沒有結構，每集主打一個鬆散，恐怕gpt來拉片，都拉不出一條邏輯性和連貫性像樣的劇情線。
那麼從一部劇開篇來說，夠吸引人嗎？答案當然也是否定的。對比《慶余年2》，同樣是第二部，起碼王倦還是給出了一個正經的新劇開篇：把新懸念和主人公危機給足了，吊住觀眾胃口，有追看性。而《長相思2》的新劇開篇，那就是第40集（第一部共39集）。
《長相思2》的首日騰訊站內熱度值破28000，已超過第一部的首日熱度值。
但客觀來說，《長相思2》依然是一部長板極長、短板極短的特殊劇集。它的長板是在感情戲上的極致拉扯的劇本書寫、演員演繹、氛圍烘托，短板是除此之外的一切。我願稱之為“沉浸式古偶”，開“戀游思路做劇”之先河。
所謂“沉浸式古偶”，就是別的什麼家國情懷、朝堂爭鬥、權謀宮斗，搞不來不如不搞，一切都明確是戀愛的背景板，這在近幾年的古偶市場實屬罕見。
彈幕評價瑲玹的政治聯姻：“他結婚如上墳，上墳如結婚。”
近年來，平台降本增效，過日子的精打細算用到了類型賽道上，一個主類型不疊加個五六七八個分類型，不能算作性價比高。這便有了“古偶+n”，所謂“古偶+n”，就是古偶劇必要拉扯多種元素，比如家國情懷、朝堂爭鬥，最不濟也得是懸疑探案、商戰逆襲，最最基本的，得有個“復仇”“重生”“換臉”吸引眼球吧？瞧隔壁《度華年》，一個人重生都不夠看了，得“三人重生”給足排面。即使如此，還要再安排點“寶寶權謀”，不然體現不出女主的“大女主s+”味道。
而古偶賽道，最重要的還是情感戲，其他類型元素都屬於錦上添花的炫技。炫技的基礎，還是要情感戲好。如果古偶劇情感戲差還要硬搞“古偶+n”，就像是我小時候課堂上轉筆，學霸轉筆，班主任看到欣慰“孩子學得輕鬆”，看到我轉筆，只會說：“呔！不務正業！”
《長相思》不搞那些，什麼家國情懷、權謀宮斗，一切都是戀愛的背景板，全大荒都只是那四個人play的一環，要的就是一個主角們沉浸式談戀愛，而你沉浸式嗑cp，別的一概不要思考。所以這是什麼創作思路？這是戀游的創作思路。
《長相思2》的大女主金句海報
依在下看來，過去，所謂男有《完蛋我被美女包圍了》，而女有《戀與製作人》；如今，《長相思》以傳統劇集之姿，實現了長劇的戀游體驗：三位男主，個個不但帥得燕瘦環肥，還人設鮮明、前史細緻、性格各異，與女主的三條情感線，做到了情感模式、人物關係、主要矛盾、戀愛細節、心動回憶、cp體驗完全不重樣，這不就是戀游操作嗎？
這種創作思路，去年《長相思》就玩得很溜。當時首日熱度值海報，選用的就是大女主+她的西皮們。
以往長劇集中，不是沒有女主“一拖二”“一拖三”的情感戲操作，但通常戲份配比有明確的主配之分。編劇創作的時候，會明確“主cp”和“副cp”，主cp不但要大戲份描繪其感情發展，還有帶感情線之外、主要劇情的任務；而副cp則限於戲份，通常採取“高光”“名場面”在有限戲份中完成角色標籤和人物關係的建立，在觀眾心中留下印象，且主副cp人物的故事發展和人物變化，要統一在劇情大任務中。
比如《知否》，故事主線跟隨着男女主的宅斗朝爭前進，而男二小公爺的行動，基本始終在前面這條線上發展變化、產生危機、對男女主進行阻礙或幫助等。戀游創作也分角色主次，但每個可攻略人物，基本都有自己單獨的故事線和行動線、專屬場景、可觸發任務等等，等於每個人物都是一個副本。這種做法，就使得每一個可攻略人物，都有自己完整的人物變化和感情發展空間，能有足夠的細節呈現，能留足與玩家私密的愛情空間和心跳回憶發酵的戲劇可能。
《長相思》的愛情線創作方式，就更接近戀游的寫法，每個人物都細節拉滿，都幾乎給足了“男主”待遇，都有足夠和女主談情說愛的空間，且，一般偶像劇即使女主追求者眾，也只心屬一人，而《長相思》反之，正是因為劇作上“一女三男”曖昧不明的空間給夠了，才有了該劇每組cp的“好嗑度”，也就有了各cp黨網上的腥風血雨。
而隨着這種寫法帶來的問題，也是明顯的。一部劇的戲劇容量是有限的，因此編劇端的“抓大放小”和釐清戲劇結構是很重要的。《長相思》過度聚焦在情感戲的極度細膩上（很少見到一部劇單場戲少拍一兩個男女主微表情，都會降低“嗑度”），導致除情感戲外，沒有給故事劇情線、人物成長留足寫作空間。
比如這場四人戲，就是西皮間的極限拉扯。一段玩笑話，就炸出了小夭的態度，塗山璟突然發脾氣、相柳的眼神變了，都很好品。
還有爺爺催婚這場戲，小夭追問，瑲玹這個回答的節奏感，讓觀眾跟着大喘氣兒。爺爺：看破不說破。
所以現在回看，為什麼《長相思》第一部前幾集雖慢，但能留住大部分觀眾，因為小六身世是個劇情線上的大懸念，觀眾會期待何時兄妹相認；而為什麼到了後段，開始有觀眾抱怨趕客，因為除了戀愛，幾個人物個人的成長和變化已經停滯了，幾乎不再讓觀眾有期待。這些問題到了《長相思2》，只會集中進一步爆發。
重申一下我的觀點，《長相思》的故事，是個徹頭徹尾的悲劇。這個悲劇比一般古偶做得好的地方，就在於它不是失憶、絕症之類靠編劇技術人為製造的悲，而是人物性格和人物命運高度統一的悲。
比如相柳的悲劇，表面是對洪江忠義和女主情感之間的矛盾，但這個矛盾並非無解，可他偏執重情的性格，導致他註定是困死其中的命運。
只有聽到與喜歡之人相守時，平日里不顯山露水的相柳，才有了那一點點真實情緒。
瑲玹的情感悲劇，是帝王路與個人情感的經典衝突，但也並非無解，因為他帝王路的出發點是情感，但過程卻遺失情感，主要問題還是出在他剛愎自用、野心勃勃的性格上。
大婚之夜拋下新娘，獨自看着鞦韆架憶往昔的瑲玹。此舉，何嘗不是對另一個女人的折磨？
女主的悲劇，則是一整套嚴絲合縫的悲慘前史和情感遭遇共同造成的，她的小心謹慎、悲觀消極、顧慮重重、過度理性，都與其每一步情感選擇對應。
習慣用堅強的外表偽裝自己的小夭，甚至無法理解自己為何破防。
而塗山璟這個人物應該會在《長相思2》中笑到最後，該角色在古偶類型中，個人認為很有樣本和對標意義。當古偶項目還在強調男主的“霸總感”“蘇感”“高位感”時，塗山璟這個人物，該賣慘賣慘，該撒嬌撒嬌，該張嘴張嘴，以“男妲己”“小嬌妻”等我見猶憐形象開宗立派，十年後，若“賢良淑德戀愛腦男”賽道在古偶中發揚光大，那塗山璟堪為宗師。這怎麼不算一種性格決定命運呢？
比起如今愛在心口難開的塗山璟，許多觀眾像小夭一樣，更懷念清水鎮的葉十七。
《長相思》的成功能不能複製？個人覺得不太能。這種劇情線純划水、全靠感情戲硬撐的項目，從編到導到演到剪，但凡有一個環節掉鏈子，都會是一場慘劇。說句不該說的，你能想象某些老拍出“死亡鏡頭”的導演來拍，或者換幾個演員來演這個項目嗎？桐華及其閨蜜對這個項目各環節的絕對主控、秦榛這位女導演近乎偏執的細膩度，以及演員們的全情投入，使得該劇的成功只能算意外，而非符合工業和市場規律的常態。
即便如此，不出意外，我還是會追完第二季，因為確實想在這個夏天，沉浸式學習桐華姐的情感戲寫法，並縱情感受一次中國古偶劇史詩級的be現場：就讓這大雨全都落下。
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