（本文涉及劇透）
《默殺》上映前，業內外很少有人預料到影片會如此火，短短几日，貓眼專業版的票房預估從起初的四億多上調到了12億。市場低估了《默殺》，也等來了久違的好消息，目前影片票房破4億，不出意外將成為春節檔後首部破10億的影片。
無疑，《默殺》是一部技巧純熟同時完成度較高的類型片，導演柯汶利延續了《誤殺》中的高水準類型風格把控與敘事節奏把控，僅就視聽體驗而言，觀眾走進電影院觀看《默殺》是值回票價的，但也僅限於此。
從內容上來講，《默殺》應該是近一兩年融入最多社會議題的影片，但校園霸凌、家庭暴力、原生家庭等諸多議題在片中的呈現是單薄且商業化的，這導致了《默殺》主題表達的散亂以及故事價值的或缺。
站在商業角度和內容價值角度雙向考量，業內外對《默殺》的感情註定是複雜的。它的確是暑期檔的一劑猛葯，為當下的電影市場帶來了難得的信心，但影片對社會議題的過度消費，也一定程度透支着觀眾對懸疑片的長線信任度。
暑期檔的一劑猛葯
《默殺》票房的火爆是有跡可循的。
先來看影片的宣發策略，定檔後《默殺》的相關熱搜中，微博和抖音平台的內容向熱搜主要圍繞“校園霸凌”展開，比如#默殺校園霸凌#、#張鈞甯演被霸凌孩子母親#、#默殺徐嬌演的霸凌好絕望#、#默殺預告片霸凌者慘死#等等。這些熱搜話題配以影片中具有強視覺衝擊力的高能片段，強化了影片在觀影群體中的價值高度。
在社會議題的融入上《默殺》稱得上野心家，影片中涉及的校園霸凌、家庭暴力、原生家庭、性侵、家庭教育、未成年犯罪等議題，任何一個都足以在場外掀起龐大規模的關注度與討論度，更別提如此程度的議題疊加。這也讓《默殺》在短視頻宣發上頗有如魚得水之意，影片中大多數片段切割出來都可以作為情緒渲染的利器。
這從《默殺》官抖兩大百萬點贊視頻便可以看出，一是惠君“被自殺”後父親林在福得知真相絕望痛哭的片段、二是李涵趕到學校地下室後看到女兒小彤被霸凌的片段，兩大片段都不需要前後文呼應，配以“剪掉女兒頭髮的每一刀都像剪在了媽媽的心頭上”此類催淚文案便是絕殺。
此外，《默殺》在購票平台上展示的海報也很值得品鑒。海報突出了兩大關鍵信息點，一是“《誤殺》導演新作《默殺》”，以高分懸疑片《誤殺》為導演新作背書，二是“建議未成年觀眾謹慎選擇觀看”強調影片尺度。後者也是近一兩年懸疑片宣發慣用的技巧，比如《涉過憤怒的海》上映時便打出了“建議18歲以下觀眾謹慎觀看”“極限尺度，年度狠片”等宣傳語。
再來看影片本身的質量，僅就大銀幕觀影體驗而言，《默殺》賣相確實不錯。無論是在長片處女作《誤殺》還是執導網劇《唐人街探案》的單元《曼陀羅之舞》中，柯汶利都展現出了自身對類型片與商業片的高敏感度。線索環環相扣下懸念迭起與快節奏敘事中反轉不斷是柯汶利懸疑片的典型特徵，也是《默殺》的特色所在。
《默殺》全片共有三層反轉，電影一開始霸凌者接連殞命於重鎚之下後，線索指向小彤的母親李涵，隨着敘事的推進校工林在福成為明牌兇手，但在影片最後導演再度反轉，揭開了受害者小彤為林在福合謀者的真相。“誰是兇手”的懸念貫穿影片始終，成為了觀眾沉浸式觀影的強驅動力。
在技術層面，除了大篇幅使用慢鏡頭與部分音效用力過猛受到爭議，《默殺》幾乎挑不出多少毛病。影片血腥程度與暴力程度足夠高、相比色調明亮的《誤殺》風格更為暗黑與壓抑、全片頻頻出現驚悚特寫鏡頭、多處融入宗教相關元素，這都成功調動起了觀眾在電影院的觀影情緒。
可以說，《默殺》的優勢更多集中在技巧與技術層面，影片中涉及的校園霸凌、家庭暴力、原生家庭等社會議題都是足夠引爆全網熱搜的痛點，但在模式化的議題堆砌下，《默殺》對每一個議題的剖析都是非常有限的，這也導致影片最終留給觀眾的觀影體驗，更像是一次淺薄的情緒宣洩。
“悲”與“爽”的中間地帶
從底色上來看，《默殺》是一出徹頭徹尾的悲劇，影片三位主角，一位是失去女兒後幾乎未得到任何外界援助因此只能以暴制暴的父親林在福，一位是長期遭受家庭暴力的母親李涵，另一位是深陷校園霸凌與家庭暴力的女孩小彤，三位角色都是社會弱勢群體，但在《默殺》的故事講完後，觀眾卻很難深度共情其中的任何一位。
林在福的形象太過單薄，且“全世界的冷眼旁觀造就了一位瘋狂的復仇者”這一戲劇衝突設置過於刻意，小彤從“受害者”到“高智商犯罪者”的反轉集中在故事結尾，深入刻畫寥寥無幾。主角塑造唯一稱得上立體的李涵全片形象是割裂的，“害怕光明的成人”“痛苦的麻木者”這兩大標籤與“極端反抗者”之間矛盾重重。
張鈞甯所飾演的李涵，不僅一度長期忍受家庭暴力，也處處展現着“怕事且不願惹事”的性格，女兒遭遇性侵與校園霸凌後，李涵選擇的都是對內管教女兒而非對外聲討正義。但在女兒失蹤後，李涵又表現出了將生死置之度外的極端強勢一面，這不是一句“非常時刻為母則剛”便可以解釋的。
悲情底色難落地的同時，《默殺》的爽感也懸在了半空，除了開篇的“除四害”，中後期的對抗全部集中在林在福與李涵身上，這與《涉海》中兩位父母的“癲瘋對決”很是相似。但《涉海》中老金與景嵐站在階級對立面，而《默殺》早早透露了林在福“失去者”的身份，也一再強調李涵在社會上的弱勢處境，導致兩人的對決直接變成了底層互殺與內耗。
回看年初的大爽片《周處除三害》，影片的爽感之一便來源於“以強援弱”的潛在內核，主角陳桂林雖是黑道中的底層嘍啰，但有着武力值加成的他相較普通人而言依然是強者，這也決定了他的“除三害”不論出發點為何，性質都是以強援弱式的為民除害，所謂“除害”甚至包括了他自己。相比於底層互殺，這才是樸素價值觀可以共情的爽。
對標柯汶利的長片處女作《誤殺》來看，《默殺》在內核表達上的降級顯而易見。《誤殺》中李維傑小女兒為了獲得獎勵篡改考試成績，為觀眾留下了關於教育的反思，影片通篇都在闡述的“當一個好人受到傷害時，所有好人與其同歷磨難”的理念也有其深刻意義，這才是社會派懸疑應有的價值高度。
而《默殺》兩小時的敘事並未留給觀眾太多與核心議題相關的思考，又或者說它所展示的思考是不成立的。《默殺》的片名一語雙關，既指向“誰是兇手”這一問題的答案，也意指各大社會群體的集體沉默造成了受害者的孤立無援與人生悲劇，為了強化這一寓意導演不可謂不用心思，如房東對房客遭遇的冷眼旁觀，如全校對惠君自殺一事的冷漠。
“沉默是可以殺人的”這一思考無疑是尖銳的，也深入到了對人性善惡的探究層面，但當《默殺》讓幾乎所有涉事個體乃至整個社會都站在受害者對立面時，“默殺”的主題究竟是得到了客觀闡述，還是被簡單粗暴地扔到了二元對立語境中，看客們自有公論。
“悲”得不徹底“爽”得也不徹底的《默殺》，即將成為暑期檔首部破十億的影片。它的成功符合市場邏輯與規律，也為暑期檔帶來了難得的信心，但對懸疑片的長線發展而言卻未必是好事。
懸疑片的透支療法
《默殺》主題表達的散亂與故事價值的或缺，本質上都與影片全片充斥的“敘事惰性”有關。比如案件真相的補充多次假借患有精神疾病的工具人吳望之手，這種極其戲劇化的處理手段對於懸疑片的敘事推進來說無疑是下下策，但同時它也是成本最低的敘事捷徑。
《默殺》模式化的議題堆砌，同樣是“敘事惰性”的體現。
校園霸凌、家庭暴力、原生家庭等社會議題如走馬燈般接連被塞入了《默殺》之中，配合著極具視覺衝擊力的鏡頭不斷挑戰觀眾對“人性之惡”的承受極限。對不少泛觀影群體而言，他們很容易被隱藏在幕後的導演節奏所支配，但對部分資深影迷來說，這反而加深了他們對影片的抗拒。
拋出議題卻並未給出相應的深度觀察與思考，毫無疑問是失職的。所謂深度觀察不是指提出問題並解決問題，這並非影視作品的責任，對一部電影而言也不現實，近幾年優秀的社會派懸疑作品幾乎都是劇集已經很能說明問題。正因為電影體量有限，才應該做減法而並非盲目疊加議題。
如果說《涉海》還在力圖從父母婚姻的破裂及原生家庭的教育等方面解構金麗娜的“崩壞”，即她如何一步步走上自毀之路，那《默殺》就是在通過“主角團奇觀式的慘”與“反派團無緣由的惡”來刺激觀眾的淚腺。誠然，在不少觀眾看來《涉海》並未做到內在邏輯自洽，但影片在價值表達上向下深入的方向是正確的。
談及校園霸凌時，有人認為其背後潛藏着“沒有原因就是想要霸凌你”的人性本惡，但從近年來的相關新聞不難看出，校園霸凌牽扯社會、家庭、學校、自身等諸多複雜原因。施暴者應當受到懲罰是全社會的共識，但就如《我們與惡的距離》中律師王赦一路追尋“李曉明為何殺人”的真相一樣，只有深入拷問“為什麼”，才有可能減少霸凌者與犯罪者的出現。
基於此也可以說，《默殺》的故事並不適合被套入以暴制暴的殼子中。《周處除三害》里陳桂林黑吃黑式的以暴制暴無需以公序良俗來衡量，觀眾只需要爽便可以，但《默殺》中的校園霸凌、家庭暴力、性侵等議題都是相當沉重的，僅以以暴制暴解構這些議題，影片的內核價值自然無從談起。
利用社會議題吸引觀眾進入影院本身並無不妥，但當這些議題被商品化，對整個懸疑類型來說又何嘗不是一種透支療法。
去年暑期檔，同樣層層疊加社會議題的《消失的她》拿到了35.23億的票房，今年暑期檔《默殺》10億票房在望，票房差距肉眼可見。當然，近一兩年火熱的女性題材本身擁有更高的票房上限，這也是決定兩部影片票房體量的關鍵因素。
如今，《默殺》的豆瓣評分停留在6.8分，超過了及格線，它絕非爛片但也稱不上佳作，事實上，過去幾年諸如《風平浪靜》《涉海》《消失的她》等懸疑片也都處於“及格有餘，佳作不足”的中間地帶，且這些影片無不淺扣着各大社會議題。
對懸疑片而言社會議題就像一塊磚，哪裡需要哪裡搬，可是然後呢？
如果接下來懸疑片刺激觀眾的方式仍是不斷在社會議題上下猛葯，隨着觀眾審美疲勞，票房體量的下滑是可以預見的。信任建立難消耗易，特定類型片的長線市場信任度不是單部影片需要考慮的問題，但卻與每一部影片息息相關。
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