由張冀（編劇代表作《中國合伙人》《親愛的》《奪冠》）監製，陳穎心導演、編劇，孟滾、趙子毅主演，車永莉、黃俊鵬特別出演的輕喜劇公路電影《巧克力和酥油花》即將於7月9日在全國藝聯上映。影片講述了兩個不同背景的12歲男孩在中國的西部高原上獨自旅行時相遇，並幫助彼此完成旅程的故事。新京報專訪導演陳穎心以及飾演唐宇父親的黃俊鵬，聊聊影片拍攝的幕後故事。
《巧克力和酥油花》講述了兩個不同背景的12歲男孩在中國的西部高原上獨自旅行時相遇，並幫助彼此完成旅程的故事。
導演陳穎心一開始就明確了《巧克力和酥油花》這一片名。巧克力象徵著城市文明，而酥油花則是精神的、藝術的，它們一體兩面，碰撞出對於當下親子關係、教育問題的思考。該片的創作源於陳穎心2010年在藏地的一次治癒旅行，她想用兩個少年的探險之旅，向成人社會發出追問，探究對於人生價值的思考。片中出現了很多金句，比如“你們城裡來的，大人像小孩，小孩像大人”“痛苦的時候就痛苦，快樂的時候就快樂，如實生活就好”等。在陳穎心看來，這些都源於生活中的積累。
創作源於一次治癒的旅行
新京報：怎麼選擇拍攝這個故事的，創作緣起是怎麼來的？
陳穎心：這個跟我當時的經歷有關。2010年我從北京電影學院導演系進修班畢業，也沒有工作，為了上學把北京的一套房子給賣了，整個人狀態非常不好，就想一個人到遠離喧囂的地方走走，於是就去了藏區。上路之後，我發現那邊的景色非常好，天空特別澄澈，到晚上感覺星星能伸手摘下來，這個旅行對我有一種治癒的效果。除了自然給我的治癒，我還發現那邊的人，尤其小孩，他們眼中有光，知道自己要做什麼。因為我當時是一個迷茫的狀態，不知道自己這輩子到底要什麼，但是那邊的小孩子很早就清楚要做什麼。我當時很觸動，那一路上有一些思考和啟發，就萌生了這個創作念頭。
新京報：為什麼選擇一個藏族男孩和一個漢族男孩作為影片的主角？
陳穎心：因為我覺得孩子更純粹一些。之前也有人跟我提議說，為什麼不找一個小男孩和一個小女孩，我說這可能會引起一些其他的故事，就不是我要講的故事，所以選了兩個少年，一個藏族的，一個漢族的。而這兩個少年還沒有到談戀愛的階段，就可以屏蔽掉一些細枝末節，單純地體現我想要表達的東西。
陳穎心選擇兩個少年成為影片主角，屏蔽掉一些細枝末節，單純地體現想要表達的東西。
新京報：2010年你去藏區的那次經歷，有哪些細節放在了影片中？
陳穎心：很少，其實只是冰山一角。我是從四川甘孜的康定走的，去了色達，一直往北到了青海的果洛州、瑪沁縣、熱貢，最後是到了塔爾寺，整個行程有兩個月。我不趕時間，也沒有一個特別明確的目的，我就是去清空自己，所以路上有很多奇遇。比如酥油花對我們來說可能很陌生，就算聽說過也沒有見識過，所以我把很觸動我的一些東西放進去了，我們想去探索它，發現它，認識它。
用親子關係豐富故事
新京報：從2010年你第一次去藏區到如今電影上映有14年時間，中間都經歷了什麼？
陳穎心：2010年我從藏區回來後，劇本初稿基本就寫完了。2012年找了一家公司打算要拍，但沒多久這家公司就不做影視了。2015年我懷孕了，就生孩子去了。2018年小孩都已經上幼兒園了，我當時就在想，是現在拍，還是等孩子上小學了再說。很多人當時就告誡我說，上幼兒園是孩子和家長最幸福的時光，你現在就去拍，等上了小學，你就不要想這個事兒了。當時對我有一個很大的觸動，我就開始改我的劇本。
新京報：在劇本里加入了一些親子關係和教育問題。
陳穎心：對，就有了家長的一些視角。影片裡面，唐宇父母在家庭教育的觀念上是不同的，孩子和家長因為學習壓力產生了代際溝通的問題，這些都可以去豐富故事裡的兩個孩子。
影片加入了家長的視角。
新京報：黃老師在片中飾演一位嚴父，你對於片中的親子關係和教育問題怎麼看？
黃俊鵬：這部電影特別不一樣的地方是說一個藏族孩子和一個漢族孩子，在兩種不同的環境和教育中長大，處理事情和對世界的看法也完全不一樣，我覺得這個題材對當代小孩的成長還是蠻有意義的。並且這部片子也給家長一些思考，怎麼樣讓我們的孩子更好地成長，還能夠去發掘孩子內在的創造力，成為獨特的自己，而不是千篇一律的標準模式。
新京報：這部電影是一部兒童公路片，能分享下拍攝過程中一些好玩的事情嗎？
黃俊鵬：我覺得這個片子最好玩的是，我們一路行走領略了藏區的很多美景，我本來就特別喜歡旅行，拍攝就像旅遊一樣，一邊欣賞着美景一邊把工作完成了。很有意思的是，拍戲的時候我們一路上沒地兒上廁所，因為我帶了房車，結果房車就成了大家上廁所的地方，也蠻好玩的。
監製張冀為劇本提供了金句
新京報：張冀老師作為監製，在整個創作過程中提供了哪些建議？
陳穎心：他在劇本階段提供了不少幫助。我覺得他比較擅長寫人物，在兩個孩子的父母形象上會提醒我，讓我自己去改。在創作上，他很尊重我，最終影片呈現出來的還是我想要的氣質，而不是變成他的東西。他也提供了一些金句，比如“你們城裡來的，大人像小孩，小孩像大人”，我覺得還是很精闢的。
影片劇照。
還有影片結尾，唐宇寫了一封信，相當於他的內心告白，但配音的時候，飾演唐宇的演員趙子毅變聲了。當時我就想，說話聲音都變了，就別讓他告白了，但張冀說，不行，這個地方一定要告白，只有告白了，他的情感才會升華，我想也有道理，就把中間的詞改一改，改成那種，“我會想起我12歲那年……”讓觀眾知道，這是他事後去講述的過往的一段旅程。
新京報：片中還有很多金句，比如“開心是容易的，但幸福很難”“痛苦的時候就痛苦，快樂的時候就快樂，如實生活就好”，這些台詞是怎麼想到的？
陳穎心：我覺得好多台詞都是從生活中來的。編劇也好，導演也好，都要去做積累，積累是長期的過程。我們家孩子現在是二年級，每個星期都要從學校借一本書來看，看完之後有作業：用4幅畫把這本書最生動的內容畫下來、把書中好的句子找出來、用20個字概況一下對這本書的感受。我覺得這種方式特別好，它是個長期積累的過程，久而久之，我發現我家女兒說話就會蹦出一些好的詞句。
其實我跟張冀都有這個習慣。張冀早年大概有兩年時間沒有工作，每天在家裡看電影，看完之後就記筆記，我記得他有很多小本子，他的字寫得很小，密密麻麻的，全都是那兩年的筆記，我覺得這個是非常好的習慣。有時候我的朋友兩口子在吵架，吵得熱火朝天，吵得真好聽，我就趕緊把吵架內容記下來，所以很多好的句子，都是從生活中來的，你自己編都編不了那麼有意思。
拍攝中的困難不重要
新京報：片中的兩位小演員是怎麼找到的？
陳穎心：這兩個演員我都是一眼看中的。我2010年在四川色達的時候，就已經在找小演員了。當時那個校長挺好，孩子們在課間操的時候，我選了三個孩子。後來2019年拍攝之前，我們再去色達，那個校長說那幾個孩子有的成為畫家，有的已經出家。之後，我們又在色達縣所有學校里找，從1000多個孩子里找到了孟滾（飾演桑丹），我第一眼就覺得是他，他也真的很想演，但有一個問題，他聽不懂我們說話。我第二次見到他的時候，他把劇本中的全部台詞一字不差地背下來了。其實到開機之前，我們工作人員還建議我換人，但是我覺得就是他了。
兩個小演員都是導演陳穎心一眼看中的。
唐宇這個角色就不太好找。現在的小演員都太成熟了，我見了好幾個12歲左右的小演員，比我還高，並且他們思想上的成熟，給我的感覺不是一個12歲的小學生。都要準備開機了，我就翻了一下之前被淘汰的一些演員資料，就看到趙子毅。我說這個孩子挺好，你們誰給我淘汰掉了。之後我們就見面聊了下，他現場給我演了一段，我當時就覺得這個孩子才是我的唐宇，直接就跟我們進組了。
新京報：有一場在草原上摔跤的戲，在拍攝時，兩位小演員是真摔嗎？
陳穎心：真摔，而且摔得很努力，其實挺辛苦的，因為那個地方大概海拔3900米，別說是打架了，走幾步都累，他們倆摔了那麼長時間，我們拍的人也累。因為那場戲是轉着拍的，所以我們現場很好玩，有點像老鷹捉小雞，攝影師在前面，我們所有工作人員都跟在攝影師後面一直跑，特別好玩。
新京報：影片沿途有很多漂亮的景色，電影取景都去了哪些地方？
陳穎心：除了塔爾寺外，我們幾乎沒有去任何的所謂風景區，這個也得益於我2010年的那次採風，走了很多地方，那兩個月時間深入到很多偏僻的鄉下或山裡。我有一個好習慣，走到哪都喜歡觀察，覺得特別好的我都會拍下來，標註好。當我們再去拍的時候，我其實是有方向感的，知道該往哪走，片中有六七成的景都是原來找好的，很划算。
新京報：這種公路片類型，在拍攝過程中遇到哪些困難？
陳穎心：第一個困難就是高反，剛上去的時候，我們就有兩個工作人員抬下來了，高反很明顯，但也很快適應了。第二個困難是不好接戲。在藏區真的是一天四季，同一天拍的一場戲，一會兒是晴天，一會兒就下冰雹了，所以後期調光的老師很辛苦。我們整個拍攝過程中的困難不是最重要的，因為我們每天都特別開心，組裡有很多藏族同胞，基本上每天晚上我跟他們一邊喝酒，一邊跟攝影聊明天的方案，是一個非常快樂的過程。
新京報記者 滕朝
編輯 徐美琳
校對 劉軍
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