看了《度華年》,終於明白觀眾為什麼不放棄於正了

開播前。

中年夫妻“互殺”後重開人生,設定好帶感!

趙今麥&張凌赫雨中修血場,氛圍感好強!

彼時,大部分網友都覺得《度華年》黑馬品相穩了,認為它甚至有超越於正劇《墨雨雲間》,會成為2024古偶又一匹大爆黑馬的潛力。

然,待正片出爐,“黑馬”的預期瞬間被擊碎。

有一條差評收穫不少觀眾的認可:像小朋友過家家

七話看完《度華年》前6集後,基本上與熱門差評的感受相距不大。客觀來說,它不是一部“爛劇”,可圈可點之處還是有的。

比如,男女主的顏值;再比如,多人重生的設定;中年夫妻相愛相殺後又回到青澀時代的設定,在國產劇里還是很香的,梗有趣,便有可觀之處。

當一部打發時間的下飯之作,《度華年》是及格的。

但如今是2024年,國產古偶代表作如過江之鯽,每年古偶更扎堆量產,量大且投入多,重生題材,又剛剛爆過一個《墨雨雲間》。

在如此多作品的衝擊下,觀眾的審美在變,對市場作品的要求也在變,想讓大眾覺得驚喜給力的黑馬作品,並不是僅僅演員顏值高、設定有噱頭就足夠的。

它需要的,是演員不要拖後腿,劇情穩中求突破,而這些,恰恰是《度華年》欠缺的,這部劇沒能接住大部分觀眾熱情,還是栽在了老生常談的問題。

演技與說服力

《度華年》的選角在“古丑”當道的影視圈,已經算是天菜,女主趙今麥顏值高,演技在00後小花里也在前列,甚至比很多90、95後前輩都紮實。

男主張凌赫是出了名的待爆潛力股(資源已爆版),當年能入網友的眼被排到待爆行列,靠得便是出古偶而不醜的帥氣長相。

男帥女美,看着就賞心悅目,劇方釋出幾支預告,網友便忍不住嗑起來。

然,兩位主角是天菜搭配,卻又各有各的拖後腿之處。

趙今麥的尷尬,是中年扮相太“幼”,在權力巔峰玩了幾十年權謀的中年霸氣長公主,給觀眾的初印象實在太像小朋友,影響了代入感。

女主重生回到少女時代後,適配度便明顯不一樣了。

男主張凌赫這邊,則是最基礎的演技問題。

劇中男女主前世是皇帝指婚的少年夫妻,長公主配寒門子弟,雖然他們的結合是受外力裹挾,卻也有過一段恩愛幸福的時光。

後來男主為了幫親梅竹馬的前未婚妻與女主產生嫌隙,男的不願意解釋清楚自己對青梅與妻子的感情分別,女的因發現丈夫“另有所愛”痛苦悲憤。

以七話大半輩子的追文經驗,男主前世肯定是愛女主的,因為如果男主不愛女主真的內心有其他白月光,讀者便嗑不動官配cp。

但問題來了……如果男主真愛是女主,無論他當時有沒有弄明白自己的內心,都不可能像現在這個樣子——面對女主控訴,一點也看不出他對女主的愛。

甚至也不太能看出他內心的煎熬痛苦。

主角代入感一有瑕疵,故事的說服力便會大打折扣,至少,對沒有粉絲濾鏡的普通觀眾來說,便失去了把作品放在驚喜或全優的層面上去。

所以,古偶製片方選到天菜演員組合後亦不能掉以輕心,妝造輔助、氛圍營造以及對演員演技的要求都不可少,少一樣,是小瑕疵,少多樣,便是大扣分項。

人設與節奏感

角色代入感會影響觀眾第一印象,但好在《度華年》第一集有本劇最精彩的夫妻雙殺梗撐着,其實演員的問題,一定程度上是可以被劇情掩蓋。

可惜,第一集過後,沒了關鍵梗支撐的《度華年》劇情也開始掉鏈子。

男女主人設,太過古偶。

重生後,你會發現能在朝堂上翻雲弄雨的權相是個憨憨,在權力巔峰經營多年的長公主是個戀愛腦……行吧,尊重題材與人物的混搭。

可前世都be成那樣了,男女主重開之後卻一點劍拔弩張的掰頭張力都沒有……他們像很多走甜寵掛的古偶一樣,把撒糖當成專職。

還記得當年《度華年》主創的經典話術:“不要簡單的把《度華年》定義成一部古偶”。

影視行業如今很抵觸古偶這個評判,可真正希望行業脫離古偶設定、風格的是觀眾,真正迷戀古遇設定的,恰恰是厭惡古偶的主創們。

你把一對曾經站在權謀頂端,外表少年內心中年的男女主設定成內心遠離成熟的樣子,怎麼能讓觀眾不把它當成古偶呢。

行吧,也許編劇就不愛重生打臉和嚴肅氛圍,能用古偶殼子創作出精彩火花呢?

然,並沒有。

接下來基本便是男女主邊打鬧邊升級的日常,小雞j吵架和古偶式權謀穿插着來,節奏感比老太監的臉還要松馳,幾集追下來,基本除了第一集便沒有新爆點。

不僅重生題材主角重開賬號後能帶來的張力,被浪費了,連古偶言情的氛圍感,也因為主角人設俗套化,劇情節奏松垮化,而少了感染力。

對古偶題材熟悉的觀眾,應該對類似情況很熟悉了,《墨雨雲間》之前連續多部的古偶幾乎都有類似的毛病,過往大眾對這種作品也有過命名:流水線古偶

也許該劇最後仍舊會因為題材新鮮感與演員顏值挺在熱播劇行列,但從目前來看,作品能守住平播已經是幸運,開播前大家預期的大黑馬,是與《度華年》無緣了。

流水線之殤

一部肉眼可見的流水線作品,撲了只會讓人覺得活該,一部基礎本身很不錯的古偶卻以流水線的形式出現,即使能守住平播,也會讓人覺得可惜。

為什麼那麼好的作品底子,不能更進一步呢?

每次看到這種現象,作為古偶愛好者便忍不住失落。這次《度華年》又恰好是接檔於正劇《墨雨雲間》,兩劇的差距,更讓人覺得諷刺。

很多人不理解為什麼大部分網友都質疑於正,厭惡他的投機取巧,可於正卻能像打不死的小強,大家罵的越凶,他在影視圈玩得越風生水起。

其實,很多時候不是觀眾為不夠堅定,而是實在沒得選。

比如同樣是重生題材的《度華年》和《墨雨雲間》。

《墨雨雲間》的瑕疵並不少,劇情有爭議、人設有爭議、結局更引發罵戰,但故事節奏與題材魅力點,卻都被牢牢抓穩了。

直白來說,於正知道一部劇好看的點在哪裡,知道觀眾想看什麼。

女主重生打臉的爽點非常密集,男女主的cp線也不是靠戲份撐着,而是在爽劇基礎上娓娓道來,編劇很清楚題材的魅力點在哪裡,cp的撩人之處又在哪裡。

不同的主角故事,不同的故事視角,肯定不能照着別人的套路來,但至少,你要知道這個題材能吸引觀眾的精髓是什麼,真正能撩動觀眾的愛情又是什麼樣的。

把節奏與劇情爆點這兩個核心的東西抓穩了,其他的瑕疵一定程度上也能被淡化,但如果這兩點都抓不穩,不僅瑕疵會放大,劇情基礎魅力也難完美立住。

當然,創作者們可以不屑與摸透市場規律後投機取巧的於正為舞,用更精湛、有創造力的故事征服觀眾,這肯定是觀眾最為期待,對影視行業發展更好的。

可現實是,大部分創作者,尤其是古偶創作者覺得自己做出來的東西不是俗套的“古偶”,可真正的成品,卻連於正作品也不如,尷尬,又遺憾。