等了又等，這個7月，多部原版引進劇回歸，在大灣區熱鬧上演。
時隔9年，英文原版《劇院魅影》重磅回歸， 將在深圳濱海藝術中心連演40場!這是該劇自1986年首演以來，首次登陸深圳，這也是2024年國際巡演在中國的第一站。去年很多劇迷朋友都看了《劇院魅影》中文版，這一次可以來感受英文原版原汁原味的魅力了。
同樣好久不見的還有深受中國觀眾喜愛的英國傳奇編舞馬修·伯恩，他曾在2019年帶來現象級舞劇男版《天鵝湖》，時隔6年，他將帶來舞劇作品《羅密歐與朱麗葉》。
原版音樂劇《媽媽咪呀!》繼2007年首次中國巡演後，時隔17年再一次回到中國，今年7月，將首次登陸深圳。
此外，還有長盛不衰的經典話劇《無人生還》，讓人驚叫連連；舞壇雙子星韓真、周莉亞的兩部爆款舞劇《永不消逝的電波》和《詠春》也將來到大灣區，帶給你電影質感般的體驗。
觀眾們的快樂，真的回來了!劇場見!
音樂劇《劇院魅影》
演出日程
7月2日-8月4日深圳濱海藝術中心
《劇院魅影》1986年10月9日於倫敦女王陛下劇院首演，由邁克爾·克勞福德(michael crawford)與莎拉·布萊曼(sarah brightman)擔任男女主角，鑄就了“傳說般”的世界音樂劇經典。安德魯·勞埃德·韋伯令人着迷的音樂、磅礴恢宏的舞台場景、傑出演員的演繹，將極致浪漫的夜晚，帶給46個國家的193座城市，吸引超過1.6億觀眾，並斬獲70餘個戲劇獎項。
本次來華的英文原版《劇院魅影》，由上海文廣演藝集團(smg live)出品，上海音樂劇藝術中心(smc)全國運營，與柯十路北美集團(crossroads live)和英國真正好集團(rug)聯合呈現，將忠實出演由卡梅隆·麥金托什與英國真正好集團出品於1986年並延續至今的經典國際巡演版本。
在很多中國觀眾心裡，《劇院魅影》是音樂劇的代名詞。2004年，原版《劇院魅影》首次來到中國大陸，在上海大劇院連演100場，創造了里程碑式的文化事件。2013-2015年，原版《劇院魅影》相繼造訪上海、廣州、北京，劇場座無虛席，掌聲經久不息，讓更多人踏入“魅”惑之夜。
20年間，許多城市翹首期盼魅影到來，卻憾因諸多原因與之擦肩。2024年，原版魅影回歸。
舞劇《羅密歐與朱麗葉》
演出日程
7月5日-7日廣州大劇院
新冒險舞團的《羅密歐與朱麗葉》是對莎士比亞經典愛情故事的一次充滿激情的當代演繹。基於蘇聯作曲家謝爾蓋·普羅科菲耶夫(sergei prokofiev)為芭蕾所作的經典配樂，當代英國舞蹈界鬼才馬修·伯恩(matthew bourne)進行了全新的故事改編。
英國傳奇編舞馬修·伯恩被譽為英國最受歡迎和最成功的舞蹈編導。他是世界上唯一同時擁有托尼獎“最佳編舞獎”和“最佳導演獎”的現象級藝術家，並作為現代舞第一人獲封大英帝國官佐勳章(obe)、漢堡莎士比亞藝術獎和英國精神大獎。
馬修·伯恩的《羅密歐與朱麗葉》為莎士比亞永恆的禁忌之愛故事注入了原始的激情和青春的活力。該劇講述了兩個年輕戀人被一個尋求分裂的社會所束縛，他們必須跟隨自己的內心，冒着一切風險才能在一起。
與其享譽世界的《天鵝湖》《灰姑娘》等成功作品一樣，這版《羅密歐與朱麗葉》延續其具有爆發力的敘事風格和複雜流暢的編舞風格，將羅密歐和朱麗葉之間的愛情故事表現得淋漓盡致，讓我們看到詮釋經典的另一種可能。該劇於2019年在英國首演，並在巡演後廣受好評。《泰晤士報》盛讚其“耳目一新”，《衛報》則稱其“充滿了洞察與創造力”。
話劇《無人生還》
演出日程
7月10日-14日廣州大劇院
《無人生還》是有史以來銷量最高的懸疑推理小說、推理女王大師阿加莎·克里斯蒂代表作。英國作家阿加莎·克里斯蒂被譽為“犯罪女王”，以66部偵探小說和14部短篇小說集而聞名。吉尼斯世界紀錄將她列為有史以來最暢銷的小說作家，其小說銷量超過20億冊，代表作有世界上上演時間最長的戲劇《捕鼠器》等。
1943年開始演出的《無人生還》一經推出就迅速售罄，在演齣劇院被炸毀前不到半年的時間裡，就演出共計260場。
2007年中文版話劇《無人生還》第一次在上海公演，演出時劇場內驚叫聲連連，被稱為“最驚悚話劇”，更是創造了100%上座率的票房神話，成了長盛不衰的經典話劇劇目。2023年8月，《無人生還》中文版的演出場次突破了700場。
話劇《無人生還》2024年開啟全球巡演，於5月-7月來到中國巡演，此次版本由倫敦西區版高分話劇《控方證人》導演露西·貝利執導，英國影視明星加盟出演，專註原版的原汁原味，視聽舞美全方位升級，結局更被大讚“耳目一新”。話劇《無人生還》來自英國原版的呈現和解讀，值得期待。
音樂劇《媽媽咪呀!》
演出日程
7月2日-7日珠海華髮中演大劇院
7月12日-21日深圳南山文體中心劇院大劇院
《媽媽咪呀!》(mamma mia!)是由英國戲劇創作家catherine johnson創作的音樂劇。劇中的歌曲全部取自20世紀70年代至90年代全球爆紅的瑞典四人組合“abba”。
1999年4月6日，就在abba合唱團“waterloo”贏得歐洲歌唱大賽冠軍的25周年那天，倫敦西區的愛德華王子劇院隆重首演了這部由22首abba暢銷金曲串聯而成的全新音樂劇，引起了空前的轟動。
該劇首演至今魅力依舊，登陸百老匯後連續14年創紀錄，全球巡演到訪42個國家，改編超10種語言，舉辦3500場演出，全球觀眾超6000萬人，創造全球超20億美元票房神話。觀眾下到6歲上到60歲，135分鐘里你將獲得45次會心的微笑、28次意外的爆笑……以及一段難以忘懷的美好時光。該劇獲得托尼獎最佳音樂劇、最佳音樂劇劇本、格萊美最佳音樂劇專輯、奧利弗獎最佳新音樂劇等多個獎項。
這是該劇繼2007年首次中國巡演後，時隔17年再一次回到中國，並於2024年5月1日-16日登陸上海文化廣場的舞台。今年7月，更是首次登陸大灣區城市深圳，給你一段終生難忘的夏日時光。
舞劇《永不消逝的電波》
舞劇《永不消逝的電波》通過角色之間的細膩互動，幫助觀眾了解人物之間的關係。
演出日程
7月19日-20日東莞玉蘭大劇院
由李白烈士的真實事件改編，相對於類型的舞劇作品，這部舞劇本身就有着更多的歷史厚重感和使命感。
總編導韓真、周莉亞通過對李白烈士的生平與事迹的研究，提煉設計出舞劇《永不消逝的電波》特有的核心語言。
沒有說教，也沒有口號，只用優美的舞蹈和扣人心弦的情節，重現當年為革命奮鬥的先驅們不畏艱險的英勇事迹。
從共患難到長相守，“李俠”與“蘭芬”真摯的革命愛情時時刻刻牽動着觀眾的心。
迷霧、冷雨、暗夜、黑傘、一張舊報……幽暗的燈光、簡約的舞美，極具張力的整體設計營造出沉浸式體驗和極富現代感的舞蹈語境，把觀眾帶回到驚心動魄的上海解放前夜。
此外，作為一部舞劇，《永不消逝的電波》在舞蹈中也加入了諸多充滿時代感的元素，把“舞蹈”和“戲劇”完美地融合在了一起。
報館員工寫稿印刷報紙的緊張舞蹈，伴隨着《漁光曲》徐徐展開的旗袍舞，展現老上海里弄的生活群舞，撐着黑傘在雨中而行的黑衣人群舞……這一段段風格迥異的群舞，成為令人難忘的亮點。
全劇憑藉每個角色之間的細膩互動，加上與場景巧妙搭配的報紙文本和電報內容，既烘託了年代氛圍，又自然而然地幫助觀眾了解了人物之間的關係。
緊張又具壓迫感的音樂中始終能聽見微弱卻又綿綿不絕的嘀嘀聲，那是看不見、摸不着的紅色電波，是革命脈搏的有力跳動，它訴說著英雄的故事，續寫着人們心底信念的詩篇。
舞劇《詠春》
《詠春》是國內舞壇“雙子星”韓真、周莉亞的代表作，7月再次在深圳演出。
演出日程
7月3日-7日深圳保利劇院
《詠春》是國內舞壇“雙子星”韓真、周莉亞繼“爆款”舞劇《永不消逝的電波》、舞蹈詩劇《只此青綠》後的最新力作。
這是一部採取雙線敘事的舞劇，以某個劇組拍攝電影《詠春》為引，拉開全劇大幕。電影里的葉師父遠赴他鄉，懷抱着一塊“詠春堂”的牌匾踏入群雄林立的武館街，只為打開詠春的一扇門。而舞台上片場中的每一個人，忙碌地工作着，只為追尋心中的那束光。
“舞”和“武”的融合，是這部劇的最大看點，全劇最燃的段落來自五大掌門“巔峰對決”。詠春拳、南螳螂拳、八卦掌、八極拳、太極拳悉數登場，精彩卓絕的武學招式、登峰造極的高手對壘，與電影質感的舞美結合，給觀眾帶來了一場視覺盛宴，令人驚嘆叫絕，“一代宗師一打十的功夫太頂了!”這一片段亮相b站跨年晚會後瞬間刷屏，又登上中國電影華表獎頒獎典禮舞台，驚艷全場。
為了做到舞武結合的視覺美感，舞劇《詠春》的演員提前一年開始武術訓練，零基礎學習詠春拳，每天堅持站樁，不斷探索角色內心世界，只為完美呈現乾淨利落的身手、行雲流水的風範，在舞台上還原一個鮮活的武林世界。
《詠春》將武術的力量和舞蹈的美感完美結合，是韓真、周莉亞拓展舞蹈藝術可能性的又一次新的嘗試。
采寫:南都記者 李春花
圖片:主辦方提供
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