最近《墨雨雲間》大火，網友們驚訝地發現主演吳謹言的演技提升了一大截。
據於正透露，進組前吳謹言提前三個月跟着郝蕾上表演課。
於導的一句話帶火了郝蕾的表演訓練營，很快#郝蕾表演課300一節#的話題就登上熱搜。
136課時的表演課總費用29800元，不得不說這價格真的很良心了。
不過據說訓練營招生條件比較嚴苛，只招收有一定表演基礎或者出演過影視作品的學員。
去年4月，夏季表演訓練營發布招募信息，報名人數超過400人，但最終只錄取了20人。
可見，想進訓練營需要一定的門檻。
當然就算進入訓練營，也不代表可以順利完成課程。
除了招生嚴苛訓練營還有階段性考核，課程分為初、中、高三個等級，考核後才可以升階。
即便條件如此嚴苛，還是有很多演員搶着上郝蕾的課。
除了吳謹言、紀凌塵和何瑞賢等演員，金莎也曾在綜藝里稱想帶男友孫丞瀟一起上郝蕾的表演課。
看過吳謹言和紀凌塵二人的演技，只能說師父領進門修行在各人，畢竟對於表演，天賦、技巧和努力缺一不可。
不熟悉郝蕾的人或許會質疑，名氣不大說話挺橫，這個演員憑什麼？
作為“中國最被低估的女演員”，郝蕾雖然從來沒有大紅大紫過，但她的演技卻是圈內公認的好。
1997年，在上戲讀大二的郝蕾接拍中國最早的校園青春片《十七歲不哭》。
毫無演戲經驗的她，將少女的靈動和活潑詮釋得恰到好處。
年紀輕輕出演《少年天子》，將舊時代女性困於封建牢籠的痛苦與掙扎演繹得淋漓盡致。
一雙淚眼又悲又恨，破碎、驕傲猶如一朵野玫瑰。
在《少年黃飛鴻》里飾演洋派靈動的十三姨，一顰一笑可愛至極，讓人一秒入戲。
在《聽見她說》里扮演長期遭受家暴的女人，平靜地敘述下情緒緩慢遞進，最終淚如泉湧，眼底的悲傷令人絕望。
出道以來，郝蕾參演一部又一部文藝片《春潮》、《浮城謎事》、《第四張畫》······
和同期出道的李冰冰、“小燕子”相比，郝蕾每一步都走得極其紮實，能看出她對演戲有着難以言表的敬重。
2012年，郝蕾接受鳳凰衛視《名人面對面》採訪時說“我希望我的名字出現在表演教科書里”。
在她身上看不到身處名利場的浮華與世故，卻能看到充滿理想主義的執拗與堅持。
這樣的性格，讓郝蕾成為“整頓內娛的耿直藝術家”，她犀利、不留情面、直擊要害。
在前一陣的大熱綜藝《無限超越班》里，“大海哥”紀凌塵抱怨和前女友不愉快的過往，導致自己接戲困難。
郝蕾用一句話掀開了紀凌塵矯情的里子——“我覺得就是你實力不夠”。
面對朱梓驍放棄演藝事業做直播帶貨，郝蕾直言“我一直不主張演員去直播帶貨，不能哪有錢往哪去”。
王梓薇在面試環節哽咽，自我懷疑“不夠漂亮、不夠有流量、不夠有演技”，結果郝蕾的三連問把王梓薇的玻璃心問得稀碎：
“如果我告訴你，是的，就是不夠漂亮、不夠有流量、不夠有演技，然後呢？”
在《我就是演員》中，郝蕾評價金莎演少女“40幾歲的演少女，旁邊的少女演什麼？”
郝蕾的嘴穿透虛偽矯情，每一句都能說到點兒上，犀利之外她仍會懇切地表達自己的觀點。
她在節目里一再向嘉賓強調“表演是要由內而外的，演戲是把自己內心的豐盈，投射到外部世界，展示給觀眾。”
所以當有朋友說自己的孩子學習不好要給弄到電影學院上學去時，郝蕾十分不解。
讀不懂書的人，如何能讀懂劇本？一片荒蕪的內心，如何能演好戲？
在郝蕾看來，演員的第一節課是學會釋放天性，這是認識自己的過程：
“每個人都深深地把自己包裹起來，不知道怎麼和人接觸，就連正常的接觸、正常的交流都有一點困難，那怎麼學表演呢？”
孟京輝曾評價郝蕾“是用靈魂演戲的人”，也正是這樣的人才敢說真話。
幾年前，章子怡和郝蕾一同參加《我就是演員》，出道即巔峰、斬獲多項大獎的章子怡坐在一旁侃侃而談“沒有天賦的努力是毫無意義的”。
聽到此話郝蕾淡然一笑回應道“不是誰生下來就是都會演戲的”。
在一眾“天賦論”面前，郝蕾直言自己“不是一個特別有天賦的演員”。
與“天賦決定論”相比，她更認同演員是需要系統訓練的。
在《無限超越班》中，演員王梓薇飾演《金枝欲孽》“玉瑩”一角，為了表現當下的慌張和思考，王梓薇通過轉動眼珠來體現。
這也是很多新人演員的通病，看到王梓薇的表演後，郝蕾直言“不要去表演思考”。
接着她親自示範，幫助王梓薇找到感覺，理解人物為什麼有這樣的動作。
同樣是《金枝欲孽》，高海寧在劇中飾演“如妃”這個角色，在與皇后拍對手戲時，氣場明顯不足，沒有那種針鋒相對的感覺。
郝蕾就一個動作一個動作的教學，自己親自上陣，表演輕蔑挑釁的眼神該怎麼演。
一個眼神一個走位，如妃的形象就立住了。
最終，即便只是一個很短的片段，故事感卻被拉滿。
指導如何演太監時，郝蕾乾脆利落地跪下去，為演員示範動作細節。
紀凌塵和高海寧搭清宮戲，紀凌塵經常無意識地觸碰高海寧。
郝蕾提醒紀凌塵在清宮劇的背景下“男女授受不親”，後面還補了一句“現代戲你也不能老拉人家”。
所以在郝蕾如此細緻的訓練下，原本演技浮誇、只會瞪眼式表演的吳謹言，才能在《墨雨雲間》中演技得到大幅度提升。
在大理寺擊鼓鳴冤那場戲裡，吳謹言一襲白衣，表情平靜而隱忍，高潮處情緒爆發得恰到好處，令人動容；
抓到淮鄉縣令馮裕堂未父報仇時，吳謹言眼神堅毅，行動果決，即便手上的動作激烈也絲毫不影響她的台詞，連氣息都在演戲。
網上放出拍攝《墨雨雲間》時一鏡到底的花絮，吳謹言的台詞頓挫有力，表情管理也改善很多。
但演技的提升單純上訓練營是不夠的。據說吳謹言的台詞之所以大有長進，是因為從《延禧攻略》之後她就一直在訓練。
吳謹言無疑是聽勸的演員，有明確的自省，知道自己哪裡做得不夠，同時還願意花時間和精力去改。
對比一下同在郝蕾訓練營出來的紀凌塵，就知道上表演課並不是萬能葯。
模特時期的紀凌塵是生人勿近的帥哥，一到《無限超越班》就彷彿腦子燒壞的地主家的傻兒子。
即便在郝蕾培訓班歷練了一番，演技還是沒有什麼提升，基本就是教完了也就那水平。
另一個最近在演技上被“罵”得很慘的是楊冪，諜戰劇《哈爾濱一九四四》播出時，楊冪因為演技問題頻繁登上熱搜遭到全網群嘲。
拍《哈爾濱一九四四》時楊冪也請了表演老師。
她自己是這麼說的：“我這部戲請了表演老師，每天我們倆就在家砸那個詞，去現場的時候就不帶劇本”。
但，冪姐的演技實在不敢恭維。
這是楊冪演繹的反派蛇蠍美人，但······美則美矣，毫無新意。劇中冪姐總給人用力過猛的感覺，恨不得把“狠”字寫在臉上。
在劇中的吃戲也被人吐槽過，相比秦昊大口吃飯，楊冪更像假吃，每一個舉動都像精心演練過的。
楊冪有心重新打磨演技，但這種有心更像是做戲，有打工人完成kpi的既視感。
好像參演嚴肅的劇，再找個老師學習表演，就能變成實力派。
演員回爐學表演，效果終究是因人而異。
表演這件事很難有明確的考題和答案，不是每個步驟都完成就可以進步、逆襲的。
這背後固然有劇本的好壞、劇組的靠譜程度和導演的能力，但就像郝蕾說的愛職業如愛人，都是要看付出的。
如果演員不肯下功夫，只想靠擺擺樣子就得到一眾好評，再好的表演老師也拯救不了浮誇的演技。
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