內地作家轉行當導演，最典型最知名的是80後的韓寒和郭敬明，都輕易就從文字商人化身電影導演，拍了不少電影。
同樣是80後，年紀比韓郭還大，但名氣稍弱的張嘉佳也算一個。
2016年，張嘉佳第一次當導演，拍出了《擺渡人》，豆瓣評分僅4.1。
時隔9年，在新書《雲邊有個小賣部》大賣後，同名電影也搬上了大銀幕，而且上映首日就破億！
遺憾的是，這同樣是一部爛片。
整部電影，像是各種悲情、慘劇、言情的橋段大集合，
直白膚淺的把悲情戲碼堆疊在一起，
為了煽情而煽情，沒有情緒鋪墊。
張嘉佳用一個又一個mv廣告鏡頭，加上無敵濾鏡，拍出了自我陶醉的感動，完全意淫的情感。
劇本的設定漏洞百出，
男主角劉十三，回到老家小鎮和女主角程霜一起當調解員順便賣保。
各種不接地氣的人物輪番鬧騰，找幾個喜劇演員就是幽默了？
鎮上沒有保險公司？
保險公司可以一年不用打卡上班？
那開頭他騎共享單車幹什麼呢？
小女孩不用上學？
老闆賣假貨大家都知道沒人管，他就是不會搶票？
人物塑造也很蒼白，電影里好像所有的人都浮在表面，沒有深入到這片土地和這個故事裡。
像是搭了一個戲棚子，
找了幾個流量當主角，
再找了一些群演當村民，她們之間毫不令人動容的小鎮溫情，像是一群人在這個鎮子里玩劇本殺。
結構搭建也是套路，和春晚小品一個德行。
先來搞笑尷尬的幽默部分，最後煽情。
影片開場的宮崎駿動畫，也真是強拉硬拽，似乎和宮大師扯上關係就能格調高一樣。
而後半段煽情，也太過硬凹。
本質上，曾先森認為這部電影是一部愛情家庭片。
但是，導演張嘉佳或許對於青春有某種執念的，雜糅了太多沒用的東西了。他骨子裡是一個喜歡用煽情音樂塑造虛浮人物的導演。這當然沒有問題，你鑽研一個類型一輩子拍好一個類型，也可以是一個好導演，但遺憾的是整部電影質量實在堪憂。
所以，在類型片還不能把控更好的情況下，形式只是紙老虎。
好多問題歸納起來，就是三點，
一是貪心。
張嘉佳沒有能力做群像描摹。
人物一多，他就措手不及。
劇情上的導致各種副線支線和主線纏繞不清，亂七八糟，還不如專心描寫男女主角劉十三和程霜的愛情。
在野心上，他甚至還想做“笑中帶淚”。
上段想搞笑，下段又接個生硬的淚點，他真的有這個能力嗎？
而人物的塑造完全像紙糊的。
女主角就是一個戀愛腦，但她的背景和人物關係蒼白得令人髮指。
男女主角的過往並沒有交代清楚，女主突然出現就開始幫男主買保險，感情發展顯得突兀且缺乏說服力。
女主程霜好像沒有家人一般，一直賴在男主劉十三家裡，為他忙前忙後，出主意，賣保險。你說是因為幼時的愛情沒斷現在想再續前緣，但是在前面壓根交代的不清不楚，你說他為什麼喜歡劉十三，結果是因為他是唯一一個送她螢火蟲的人.....
你生活在小鎮，不是生活在古代好嗎？
這都2024年了，你以為是1984年嗎？張嘉佳對於愛情的理解就這？
再比如說，男主角會莫名其妙被分手，也莫名其妙接了那個保險賭，以及他莫名其妙會遇到程爽。
事件在堆積的時候，像是完成任務卡一般，直接複製粘貼原作里的任務，張嘉佳用流水線操作完成了對自己文字的影像翻譯。
可見，他對敘事的感覺有多差。
最後一點，也是最重要的一點是小鎮和城市的關係，這是整個故事的最重要戲劇矛盾。
只有把大城市的壓力和小鎮子的無憂無慮的對比強化出來，才能作用於男女主角的情感和生存描繪。
遺憾，張嘉佳還是沒做到。
所以，“山的那邊是什麼？”
影片既然提出了問題，給不了答案，也不給方向！
故事是文字的積累，作家是文字的創造者。
文字轉變成光影，是需要天賦和知識貯備的。
張嘉佳並不適合當導演，沒能用影像和畫面為文本賦能，一個沒有電影專業技能的作家連一個好編劇都算不上，真的不能當導演。
當然他還是當了，那自然只能是爛片的導演了。
張嘉佳出道路徑和韓寒、郭敬明一樣，都從暢銷作家到導演的路。先依靠出版書籍積累粉絲，再迅速靠熱銷小說，找當紅流量明星拍電影。
沒基礎的他對於影畫關係、傳情達意，甚至演員的調教，都太差了。
9年時間兩部電影都不行，曾先森堅決支持張嘉佳從導演崗位下崗！
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