歌手2024第七期：疲態

接下來點評每一位歌手的表演。

1、那英《突然想念》

或許是習慣了競演的環境，也或許是律動能夠幫助狀態，整體感覺比之前放鬆了很多。編曲的定位選的也很對，那英是比較溫暖、甚至有些年代感的聲音，因此碰到這種蒸汽波風味的編排里，她的聲音也會自帶懷舊韻味，聽起來像從某個復古唱片中傳來，味道很對。

但整體不太像是個“競演”現場，感覺在其他人劍拔弩張的表演里，她的感覺更接近一縷清風拂過。出場順序不利，但我覺得路線是對的。

2、孫楠《有一種悲傷》

這一期我個人不太喜歡。a-lin的唱法和孫楠之間差別很大，前者比較現代，口吻細膩、音色立體的同時，會吸收一些自然的轉音潤色，展現聲音的靈活性。但孫楠唱歌的美學比較傳統，顫音的使用和演繹的方式甚至時而露出歌劇范，加上總是讓人聽得有點抓耳撓腮的拍子問題，有點難以進入他的“悲傷”。

3、張遠《說謊》

除了《白月光》的部分稍微有點沒必要，會期待更多聲音的表現層次外，唱的沒有大毛病，整體很“規矩”，拍子也比較穩，比預期要好。但對於要留在這個舞台上的歌手，觀眾顯然會期待更多，張遠缺了一些能夠讓人驚喜的特質。

4、袁婭維《dear friend》

玉置浩二原作，順子翻唱為國語，深入人心，但這個版本應該會爭議比較大。前半部分和後半部分是兩個vibe，前半部分比較接近原曲的民謠氛圍，但副歌部分不知道是設計如此還是她進早了樂隊進慢了，會讓聽眾有點齣戲。後半部分則比較接近tia7年前有過的一版翻唱，加入了很多偏爵士和離調色彩和弦與結構與原作都有很大差別，同時也推動得比較激烈，這種類型的改編註定不會太受熟悉原曲的聽眾喜歡。

感覺有時候一定要選“大眾金曲”很限制她的發揮。要她乖乖按照原曲唱是很難的，不符合她的root，但改成這樣似乎又給原曲聽眾一種你完全可以用這種辦法去改其他歌的感覺，倒是黃宣的路線很好，基於一些律動系的特質去延展自己的本色。

5、yellow黃宣《lemon tree》

太喜歡黃宣這一期的表現了。玩起雷鬼元素的他不再展現之前那種有一定攻擊性的戲劇化形象，而是以一種更容易被聽眾接受的輕鬆方式表達後，那種樂性和律動的流淌是如此地自然如此有感染力，他對律動元素的素養就在於他的快慢控制可以起到讓聽眾有強烈躍動感的感覺，像在用聲音和你做遊戲，摩挲感官，結尾留下福音伴唱留下一句“don't worry be happy”，又何嘗不是一種撫慰人心？

黃宣把自己的戲精風格發揮得淋漓盡致，，張揚又自由，那種時而狂野時而俏皮的神經質，演繹的正是戀愛中那種善變的心緒，不就是原曲里隱含的內核？只是黃宣用更加對比強烈的方式呈現出來，讓這份甜蜜顯得更加濃厚。他唱什麼都有自己的風格，一種戲劇化的性感。

我很喜歡。

6、faouzia《love on the brain》

rihanna的原曲可以說是這十年最好的doo-wop情歌，但這個版本弱化了原曲的這個特質，前半部分以鋼琴輔以和聲鋪陳一種類似福音的純凈氛圍，後半部分才逐漸靠近原曲的氛圍。

我還蠻喜歡faouzia，但我個人不是很喜歡這個版本。雖然不是很想和rihanna的版本比較，但rihanna的原曲是那種在慾望中翻滾、在痛苦中一邊陶醉一邊逃離的悲傷，而faouzia的處理則比較“乾淨”，雖然唱得很準確，技術指標也沒問題，但展現出來的完全是另一種畫面，好像在享受着一種純凈的、接近神性的愛。

我周圍沒聽過原曲的人都很喜歡，但對於我這種原曲印象太深的人來說，很難擺脫那個既定印象。

7、chante moore《never enough》

看到選曲對chante moore這首歌捏一把汗，但整體比我預期好，降調一個全音後整體適合她的音區沒想到她這麼黑人r&b根底的聲音唱這麼“白”這麼“傳統”風味的一首歌，也有屬於她的寬厚與光輝，除去哨音部分和一些節奏的失誤，是一個動人的表演，不僅聽得到她的聲音，也聽得到她的用心與誠意。

8、黃霄雲《星辰大海》

黃霄雲一直給我感覺是個很“倔”的人，面對認為她過於炫技、技巧太多的評論，她依然固我，一個表演里除了《星辰大海》還加了《人魚之歌》，流行、轉音、花腔都有。 

但發揮得確實不好，但這不是機能的原因，甚至可能不是技術的原因，我覺得恰恰也是因為她還是有些在意對她的評論，因此你會發現，《人魚之歌》她唱得相對自如，因為這是她有自信的部分，但流行的部分，明顯發現她收着自己，不敢用力，或許是不想招來“太強勢”“太炫技”的評價，因此整體聽起來很擰巴，似乎炫了又沒炫，似乎收了又沒收。路還長，這麼好的底子，還大有可為。

9、汪蘇瀧《傻瓜》

這期他唱得比《雨天》那一期還要好，聲音的控制又有進步，他的處理也最接近大眾心目中對“抒情歌”的期待，大體都在舒適區，用細膩的口吻老實誠懇地唱，效果很好。