有華人的地方就有金庸江湖，在金庸誕辰百年之際，古裝武俠系列劇“金庸武俠世界”正在騰訊視頻熱播中。該劇脫胎於金庸經典作品《射鵰英雄傳》，並在原著留白處補寫了江湖往事。其中《鐵血丹心》作為該系列的核心主線故事，自播出後話題與熱度持續飆升，有觀眾認為劇中演員演出了小說人物的特質，對劇集節奏和劇情內容的不同討論聲音。
日前，北京青年報記者獨家專訪《鐵血丹心》導演楊磊和編劇羅儀威。採訪中他們暢談拍攝這部經典小說背後的創作思路，解析了對金庸武俠世界觀的全新構造，同時也就觀眾熱議話題予以回應。在楊磊導演和羅儀威編劇看來，《鐵血丹心》在尊重原著的基礎上，以郭靖和黃蓉二人的人物成長為主要脈絡，體現出少年一路成長為大俠的爽感；而無論是郭靖性格特質的再抓取，還是楊康、梅超風等人物更豐富的思想，亦或將意識空間可視化的獨特處理，《鐵血丹心》都力求讓中國武俠在新時代煥發出全新生命力。
原著粉創作充分尊重原著
新作體現少年成長過程的爽感
《射鵰英雄傳》作為被影視化次數最多的金庸名著，其故事家喻戶曉。身為“原著粉”，得知要拍攝《鐵血丹心》，楊磊導演第一反應就是興奮。每個男孩心中都有一個武俠夢，楊磊自然不例外，用他自己的話說，“我是看着這本小說長大的”。《射鵰英雄傳》之於楊磊，是兒時記憶，更為他描繪了一個想象中的江湖世界：“在我腦海里，一直有一種獨屬於江湖的氣場。我印象中的江湖，有俠義，有忠肝義膽，有心懷國家。”《射鵰英雄傳》有言：俠之大者，為國為民。在楊磊導演看來這便是這個故事的精髓，也正因如此，郭靖才能一步步成長為大俠。
“尊重原著”是楊磊導演和羅儀威編劇在採訪中反覆提到的，但一代人有一代人的江湖，作為一部新的影視作品，《鐵血丹心》在創作上亦有新的切入點。楊磊導演解讀道：“什麼叫大俠？就是心中有一個更大的世界。原著中郭靖和黃蓉出場只有十六、七歲，按照現在的眼光看，都還是孩子。這樣兩個簡單的孩子走到江湖裡，一步步接受這個世界，隨着心智上的成熟，一步步成長為大俠……我小時候看這個故事時，彷彿自己也跟着他們成長，跟着他們每一次武功的升級，想想是很具有爽感的。如今流行少年成長系，金庸的《射鵰》其實就是這樣的故事。”
主線故事更清晰，編劇在創作上也需要作出相應調整。“與其讓觀眾倍速，不如我們自己提速。”對於劇集播出至今觀眾對於劇情節奏的討論，編劇羅儀威解釋道，“這個劇的風格還是基於原著內容，但並沒有按照原著順序來講述。我們聚焦在郭靖和黃蓉的視角，所以在第一集就安排二人見面。但很多故事，例如牛家村大戰、郭靖在大漠的成長等，我們都採用倒敘、插敘的模式，這種敘事結構也算是一次非常大膽的挑戰。”提及此話題，楊磊導演說：“我完全理解觀眾們的擔憂，但請大家耐心一點，往後面看看。”相信了解到真正緣由的觀眾們也會鬆一口氣。
經典作品亦有新角度
讓意識空間具象可視化
快節奏劇情下，有不少觀眾發現以“降龍十八掌”為絕技的郭靖每一次武功大增都伴隨着畫面上游龍舞動，這也算是楊磊導演的“獨門武學”。“成長的爽感怎麼體現？我安排在每一個郭靖武功升級關鍵點上，做一些可視化的處理。”楊磊舉例，郭靖學了降龍十八掌的前十五掌後，他的意識空間具象化了，從這個點開始他頓悟，功力也大幅上漲。“包括此前江南七怪教給他內功，他喝完蛇血等等，他每一次升級，我們都通過可視化的意識空間，讓觀眾能夠明確知道他在哪個點上有所頓悟。”當然，通過這樣的可視化，楊磊導演也希望傳達給觀眾自己的武俠觀：即便是少年成長為大俠，能力提升的過程也需要刻苦練習，經歷磨難，而非一蹴而就。
同時，內心戲的視覺化亦成為該劇一大特色，“楊康這個人很有爭議，他的一些內心戲很難讓演員在一個自我空間裡面表演，所以我會做一些藝術空間，讓他自己和自己對話，把人物性格中的複雜一面通過對話表現出來。”楊磊補充道。
而為了讓人物更立體，楊磊亦從細節出發，為每個人物都加入一張“音樂名片”，“郭靖是從大漠走出來，一路騎馬南下，我們給他配了呼麥和嗩吶，前者是突出他的地域感，後者作為樂器之王，極具民族特色，二者結合，便將郭靖身上的江湖韻味體現得淋漓盡致。”
值得一提的是，除了騰訊視頻，該劇還將在netflix、youtube以及韓國、新加坡、馬來西亞、泰國、俄羅斯等數十國家和地區的平台播出。近年來，國產劇集走出去已成為一種潮流和趨勢，《鐵血丹心》劇組亦試圖通過自己的努力讓世界感受中國文化和武俠魅力。對於海外受眾，作為編劇，羅儀威直言在劇本上反而無需更多調整，“這一點我覺得我們是有足夠文化自信的，只要作品我們自己喜歡，相信海外也會喜歡，因為民族的也是世界的。”
在留白處增加想象空間
郭靖是憨不是傻 楊康壞得有出處
正如“一千個人心中有一千個哈姆雷特”，《射鵰英雄傳》中的每一個人物都堪稱經典，如何將這些經典人物成功演繹，選角十分重要。從目前《鐵血丹心》播出的口碑來看，有觀眾對於此沙飾演的郭靖十分滿意，認為其不只有少年感，眼神中亦有初入江湖的清澈；也有人認為包上恩飾演的黃蓉十分靈動；而楊康身上的貴族氣質和穆念慈的乖巧也都十分到位。
對於角色，楊磊導演有自己的解讀。在他看來，原著中郭靖是憨，但他絕對不是傻，這是兩件事。甚至，郭靖智商相當高，每一次遇到高人點撥武功他都能融會貫通。只是他很善良，憨厚，做事情很執着、認真。“所以有一場戲是想體現郭靖的智商，他和歐陽克的鬥智，最後他勝出，我是希望把他的憨厚勁和他的智商分開。”
編劇羅儀威也用當下的價值觀和思維補足一些原著留白的部分，力爭讓人物都有自己的完整故事線。他以楊康舉例，“我增加了一些楊康小時候的戲，想讓楊康的成長軌跡更清晰、更立體一些，他一定不是平白無故的壞，他變成壞人是有跡可循的。”
演員與角色貼合度高
“瘋批美人”梅超風更接近原著
基於創作團隊在人物角色上的理解，《鐵血丹心》的演員讓人十分驚喜。提及選角，楊磊導演略顯激動，直言每一位幾乎都是最符合的人選：“這個劇的每個角色都是從上百演員中挑選出來的。此沙試鏡時，他做好妝造往那一站，我們大家都認為他就是我們心目中郭靖的樣子。而且他本人跟郭靖很像，善良，聰明，勤奮，用功。他經常跟我討論演戲方法，騎馬姿勢、走路姿勢，他對角色是有設計的。”
此外，飾演黃蓉的包上恩、飾演楊康的王弘毅、飾演穆念慈的黃羿都讓導演讚不絕口。楊磊導演回憶道，“他們都是帶着自己的功課和想法來拍戲的，很用功。”
除了四位原著中的主要人物，《射鵰英雄傳》中的梅超風一角更是一大亮點。隨着《鐵血丹心》的熱播，孟子義飾演的梅超風人氣居高不下，更被觀眾們直呼“絕美梅超風”！“瘋批美人”直打當下觀眾審美點，對此，羅儀威笑言其在劇本創作時便給了梅超風一些發揮空間，“金庸先生的原作已經很完善了，所以寫劇本時我只是在原著的基礎上放大某些特質而已。”
楊磊導演補充道，“每個人對梅超風的解讀也不太一樣。我印象中小時候看梅超風眼盲以後的樣子都很嚇人，但其實原著里有描述，梅若華在桃花島時就是一個妙齡美女。她和黃藥師的師徒情其實也展現了梅超風的另一面，她也是有情有義的，只是她後面背叛師門練九陰白骨爪以後變得陰狠毒辣。所以孟子義把梅超風的美，以及她的陰狠和情義都演出來了，特別立體、豐滿。”
除了人物，武打戲份的好壞直接決定一部武俠作品的口碑高低。拍攝過多種類型作品的楊磊導演提及打戲，直呼《鐵血丹心》是他拍攝過最難的一部戲。“這個劇從開機到關機幾乎每天都在打，我們強調早期一定是實打、肉搏。像一開始江南七怪教郭靖武功，他們與梅超風對打，包括郭靖與黃河四鬼的較量，以及郭靖和黃蓉在金王府等等，都是實打。但武功都是越升級越厲害，到後期江湖武俠的招式會涉及‘氣’，所以到了一個級別以後涉及內功修為，一些高手之間的比拼，這時候武打戲份就需要展現內功、氣的部分，也是實打與氣相結合。”
在對《鐵血丹心》楊磊導演和羅儀威編劇的專訪中不難發現，劇集在最大程度尊重原著的基礎上，為金庸的武俠江湖注入全新立意，正如楊磊導演所言，為了拍攝這部劇，自己為其設計了一套江湖美學。同時，他作為原著粉，希望無論是觀眾還是粉絲都能夠喜歡這部作品。
文/北京青年報記者 王磊
編輯/崔巍
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