2004年，上海國際電影節在金爵獎評選之外，增設亞洲新人單元。自此，來自亞洲的電影新人們有了一方嶄露頭角、揮灑才華的新舞台。20年來，這個平台持續尋找亞洲電影的新生力量，見證許多新銳電影人一路成長為亞洲電影的中堅力量。寧浩、萬瑪才旦、新海誠、曹保平、松太加、李霄峰等電影人，都在這裡收穫到自己最早的一批觀眾。
6月19日舉辦的亞洲電影沙龍上，可能是本屆上海國際電影節金爵論壇單元中最具“溫度”的一場論壇，這份溫度來自一個個從這裡走出又歸來的赤忱少年，來自20年來扎紮實實積累的品牌積澱，也來自亞洲電影人代代傳承、共話合作的精神凝聚力。
論壇現場
“亞新”的師長和孩子們，都回娘家了
從開場視頻中，一張張“膠原蛋白滿滿”的稚嫩面龐出鏡的影像，帶領現場來賓們一起重走了一遍亞新新人單元20年的旅程。在過往的20年當中，來自亞洲各國的新人們，在上海收穫了第一次被亞洲乃至世界同行關注的目光。他們帶着自己的處女作來到這裡，收穫讚美和肯定，堅定他們的創作方向，之後繼續成長成為本國乃至亞洲電影創作潮流的一個引領者，這是今天回看亞新這方舞台，不可替代的意義。
上半場“亞洲新人·共同成長”的圓桌論壇上，來自伊朗的導演、編劇，2014年亞洲新人單元最佳影片、最佳導演獲得者，雷扎·多爾米希揚，入圍2015年亞洲新人單元最佳編劇提名的李霄峰，獲得2013年亞洲新人單元評委會特別獎獲得者的劉娟，以及亞洲新人單元的創始人沈暘，共同回顧了關於作為“新人”的起步之路。
論壇現場
伊朗導演雷扎·多爾米希揚：至今記得十年前在亞新，度過了一個特別美妙的夜晚。他驕傲地向現場來賓介紹，他的電影《我沒生氣！》當年在亞新單元獲得了三個獎，亞新的獎金也被他投入到了下一部電影的製作中。而亞新甚至“給我帶來了下一部新的電影！”多爾米希揚介紹，正是因為亞新得獎之後，他獲得了拍攝另一部電影的機會。
多爾米希揚還記得當年影片在上海首映時，上海觀眾的熱烈互動，給了他一個特別新奇的感受。“當時我的片子放映結束後，主持人問觀眾有沒有什麼問題，所有的觀眾都舉起了他們的手。我參加過許多電影節，從沒有見過這樣的景象，我想這也是上海電影節觀眾獨有的特點。”
雷扎·多爾米希揚
李霄峰導演，2015年憑藉《少女哪吒》入圍了亞新，該片系從上海國際電影節創投起步的項目、歷經亞新的洗禮；之後李霄峰的《風平浪靜》入圍金爵主競賽，還成為了siff young入圍扶持的新人。李霄峰算是全方位地把上影節的各個單元都體驗了一遍。
他還記得，2013年拿到上影節創投的10萬塊人民幣的成就感，“這10萬塊好像很少，但是它非常關鍵。它讓你在業界扎了根，你使用的第一筆錢是電影節給你的錢，這個意義是不一樣的。”
李霄峰
剛剛完成了自己劇情長片的劉娟，也回想起28歲拍攝第一部電影《初戀未滿》時的情形，“那是一部青春片，但是當時在中國市場青春片還不是一個特別優選的類型。”劉娟帶着些疑惑來到亞新，她記得“我們那一屆三個獎項全是女性，那一次的經歷讓我堅定了一件事情——電影創作的這個過程，如果這個作品足夠好，就會受到更公平的待遇，這個出發點特別好。”
最近劉娟登陸久違的微博，發現還有觀眾看了《初戀未滿》後給她留言，並且詢問後續的創作。“對一個年輕的電影導演而言，它的推動力是一個持久的過程，這是非常重要的。”
劉娟
“回娘家”的隊伍里，不僅有曾經在這個舞台上破殼而出的選手們，還有發掘他們的伯樂。
創辦並一路見證亞新成長的製片人沈暘，回到這個場合，說自己激動得有些“語無倫次”。現場，她向大家講述起20年前的“創業”往事。
2013年，沈暘進入上海國際電影節，整個組委會團隊只有7個人，共同負擔這整個電影節所有的內容。為了向海外同行學習經驗，她有機會出訪當時風頭正勁的釜山電影節，沒想到回來後“大受刺激”。
當時韓國的經濟和城市建設都不繁榮，釜山更是一個交通極不便利的小地方，但在那裡，行業熱氣蒸騰的勁頭，和拉着橫幅自詡“亞洲電影的港灣”的霸氣，以及韓國電影人之家的抱團，都讓沈暘有些不服氣。
“我們一回來就想，我們作為一個a類電影節，有責任去創立一個新的品牌。無論是當時作為舉辦電影節城市的底氣，還是整個中國電影產業的規模，都給到舉辦電影節的工作者一種信心和責任，你必須要去建立這樣一種話語權。”
沈暘見到從這裡走出去的新人們如今各有成長，也感到十分欣慰：“新人一定是一個產業的活力所在，任何一次美學潮流的更新也好，產業的迭代更新也好，都是因為新人要去勇敢的表達，要去打破之前的規則。新的世界一定是由新人的勇敢來推動的。”
沈暘
2011年亞新單元的主席，日本導演岩井俊二也“回家”了。他談到，“2011年參加了亞洲新人獎的評選，到現在看到的新人獎單元還是生機勃勃的”，非常高興。沈暘記得，當時請他做評委主席，他沒有任何的遲疑，馬上就答應下來了。
岩井俊二
2021年金爵獎主競賽評委會主席黃建新，作為亞新的好朋友，也來共話。他記得20年前，沈暘剛開始創建亞新時，他就提醒說，這個事情會很難，“一個電影節資源剛剛建立，時間不長，跟企業的資源怎麼樣結合，怎麼樣推動，都需要花很多心思。”
黃建新很讚賞這件“大好事”，“上海電影節一直堅持做了下來。”他透露，自己前幾天跟田壯壯導演一起聊天，“聊了一個什麼話題呢？電影是一代一代人的事，不是一個個人的事，它在一定的歷史時期一定會轉換成另一代人為主體的這樣一個狀態。”由此，黃建新高度肯定了亞新獎的意義，“它是在推動一代人整體形成一股力量。”
黃建新
亞洲電影新浪潮，在路上了
當日亞洲電影沙龍的第二部分圓桌論壇，則聚焦了另一個更宏觀的話題，來自電影行業的大咖們，共議從亞洲優秀青年創作者的培養，到對未來亞洲國家之間，更多電影合作空間的展望。
黃建新導演談到，亞洲新人意味着電影的今天和未來。“我們需要知道過去，但是這是不同代際的人承擔的不同的任務。”
ai，幾乎成為本屆電影節凡有觀點交鋒的場合，必不可少的話題。作為一個面向未來的單元，自然也不會迴避。黃建新認為，“有了ai，有了開放的軟件系統，人人都可能變為導演。從泛文化的角度來講，我們可能面臨著幾十萬、上百萬或者一千萬的導演出現，跟我們以前說的狹義專業不一樣。在一個‘泛導演’輩出的情況下，怎麼樣電影能變得好，這也是亞新需要探討的。”
岩井俊二同樣談到，自己上一次來亞新做評委時，電影還是相對專業門檻更高的行業，而現在越來越多新的機遇和手段已經放在年輕人面前。“在亞洲，創作電影人在不斷地提升電影的質量，在這幾十年我都有這樣一個感受，只要有熱情和才能，就能夠創作出好的作品。同時現在ai等新技術在不斷地進化，比方說現在的實時翻譯功能，已經能夠讓國際合作進行得更加順暢。”他談到，幾年前與中方合作《你好，之華》時，在拍攝現場和團隊交流，“我也沒有感到任何的障礙，電影製作的知識、常識，我覺得和中方的團隊沒有什麼差距，我們的合作到最後都是非常的順暢。”
參與了《唐人街探案3》的日本製片人川村元氣談到，未來希望尋找到一種“亞洲概念”，“能夠和亞洲概念相通的，大家有一個共同的思想或者一種根本的東西，我覺得是存在的。”他舉例自己參與的《你的名字。》等影片，“在中國很多觀眾都看過這部電影，從這些電影當中我們能夠想到亞洲電影的共同主題是什麼，如果能夠思考到這點的話，那我們之間的合作就會有更多可能。”
他也談到，未來如果能夠和中國的創作團隊一起來創作的話，“我覺得可以不把它分為是中國製作或者是日本製作，而是把它作為一個亞洲電影。”
川村元氣
中國香港金牌監製江志強談到，在上世紀八九十年代，香港很多電影不是在香港拍的，是在東南亞拍，後來1990年代來到內地拍。江志強希望“亞洲很多地方的製片人都能來中國合作”，“因為這個事情會幫助到整個亞洲”。他表示，“每個地方的電影必須走出去，必須跟外地不同的人合作，這個事情以前都有，未來應該更多。”
江志強
阿里影業總裁李捷將今年引進聯合發行的《周處除三害》，作為一個亞洲地區合作的優秀範本加以推介，“香港導演，拍攝在台灣地區完成，而在大陸的票房，遠遠高於香港地區和台灣地區的票房。”
李捷透露，在阿里影業的新戰略中，提出了未來希望將公司從中國電影公司轉型為亞洲電影公司的願景。為了實現這一目標，阿里影業計劃在未來三到五年內，確保至少30%的電影作品源自亞洲各地或由亞洲導演創作。
“或許，我們還可以跟日本、中國香港、中國台灣，與最好的當地電影公司一起，發起一個亞洲電影的人才聯盟。不是一起去投電影，而是可以去發現在亞洲地區拍攝的亞洲國際電影，幾家公司聯合在亞洲地區發行，也許會成為一個非常好的模式。”李捷說。
李捷
論壇上，種種可能性和暢想被提出，也有人從過往國際合作中的經驗中作出總結。黃建新談到，“亞洲人是46億，是全世界人口的62%。”光從這個人口數字上，亞洲的觀眾就值得電影人們更積極地去爭取。李捷希望，通過亞新的平台，“未來20年，讓亞洲電影成為全世界電影中最出色的那個樣子。”而黃建新感慨，“讓我們今天坐在這裡，共同討論，共同重新認識電影，這就是亞新獎的意義。”
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