文|令狐伯光
之前寫了兩篇《黑神話悟空》的文章，另一部遊戲《影之刃令》將續上國產3a遊戲，同時這部如果獲得成功，中國崛起的流行文化就不僅僅是武俠，神話，而是以新時代工業產業，帶動更多中國流行文化崛起的趨勢。
這個評論區里反響相當熱烈，那麼今天繼續寫寫這部遊戲吧。由於伯光君不是資深遊戲媒體，所以很難從技術層面分析，還是從宏觀文化角度上講講。雖然不太懂技術，但《影零》在夏日發布會上的pv和去年索尼的pv都看得出來，遊戲的核心競爭力十分顯著。
敘事、動作、武器系統、戰鬥交互，古龍朋克都看得出來前景廣闊。即使現在還處於早期製作階段，各方面還需要打磨，也需要後續資金投入，但是我相信《影零》的未來；對比起另外兩款《燕雲》和《失落之魂》，還有其他不出名的國產來說，《影零》是我心中唯一一個和《黑神話》比肩的3a單機遊戲。
它有很大機率能在《黑神話》之後繼續為國產3a添磚加瓦。
《黑神話悟空》過後，這部“古龍朋克”武俠，為何能脫穎而出
這個稍稍了解中國遊戲歷史的都知道，《黑神話》並不是真的像孫悟空一樣勢頭裡崩出來的，這個遊戲科學的主創之前做過《斗戰神》，結果因為種種原因《斗戰神》掛了，然後積累了十多年，再捲土重來做了《黑神話》。
遊戲圈，影視圈，反正文化圈多多少少都有這種情況。
比如當初《仙劍4》製作團隊帶領仙劍四原班人馬製作了《古劍奇譚》。製作了《流星蝴蝶劍》的團隊兜兜轉轉十多年交出了《永劫無間》。《影之刃零》的團隊沒有那麼出名，但前身也有著名武俠遊戲《雨血系列》，其實真正去了解過就會知道，這一路還是很曲折的。
有人說為什麼《黑神話》《影之刃零》都走黑暗風，其實人家十年前就是黑暗風了，一個以悟空傳為原型，一個走的古龍朋克風。
我發現國內動作遊戲製作人的一個共有特點，但是前提是這個遊戲製作人和他的團隊是在非常認真的做一款遊戲，這個共同點就是他們對於動作表現非常執拗，真的是夢想不死。
《流星蝴蝶劍》，這款在那個技術落後的年代橫空出世的3d動作遊戲，動作量也是驚人的，每把武器都有自己豐富的招式動作，並且觀賞性很高。我想這款動作遊戲即便放到現在也是很能打的。
即便是騰子的天刀，他的那幾個初始門派動作設計的也非常的具有美感和觀賞性，尤其太白的招式動作最頂。再放眼到現在的《影之刃零》的動作設計和黑猴的動作設計，無一不表現的非常執拗。
我想這就是我們國人骨子裡，對武術這一在歷史長河中，承載的俠義、忠義、鬥爭、報國精神的技藝從未放下過。無論它是古時人們走南闖北的傍身技術，還是現代群魔亂舞真假難辨的技能，它從未從我們的骨子裡、腦子裡消失過。
可能這也是為什麼我們的優秀動作遊戲製作人、優秀的動作電影武術指導，對動作的表現有着天然的執着，前路再難，也抵不過十年的勤學苦練，即便老去他們也留下了自己的江湖傳說。
中國武俠3a遊戲，確實也該王者歸來了
我以前關注了《雨血》系列，所有能買到的版本全部入正，同期關注的還有一個叫《風捲殘雲》的動作遊戲，國產動作武俠遊戲這兩個作品都在我心裡留下了深深的烙印，每天都期待能玩到《雨血》續作，
當靈游坊拿出來 影之刃1，2 的時候，明白他們賺錢不易，時機未到，一次次告訴自己，“賺錢嘛，不寒磣，活下來最重要"，再等等，有生之年，他們一定能把那個波瀾詭譎的 “雨血” 帶回來 ，這一等就是十來年，看着公布完單機製作計劃後，又是一個《影之刃》手游時，突然想起了那句，“我眼見着我們之中游得最好的那個人，一步步溺死在了生活里”
大抵不會再有希望看到《雨血》的單機續作了。
還能期待些什麼呢？生活還是得繼續的，總會有後來的理想主義者入場的，也許哪天還會有其他優秀的國產動作遊戲，驚艷世界，叫好又叫座。只是在這批人中，沒有見到那個裹着冷雨夜前來的熟悉身影罷了，
有時候就是這麼巧，本以為再也沒機會見面的人和事，總會以意想不到的方式重新進入我的視野，當去年pv 伴隨着 “在生命最後的六十六天，你打算做什麼？”，“找回我的心” 這兩句落幕時，一起落下的，還有等待多年的淚水。
黑猴已成定局，無論結果是好是壞8.20自見分曉，但《影之刃零》不一樣，他只做完了核心體系，還沒有大量的填充內容，但核心體系真的太抓人眼球了。他給我一種我小時候，第一次見到鄰居家哥哥在psp上玩《仙劍4》的震撼。
而是一種全新的，武俠的有來有回，你來我往，在高速戰鬥中尋找機會，一旦抓住，就展開狂風暴雨的連擊。我願稱之為很“颯”的戰鬥。很多人強調打擊感，講究的是攻擊擊中敵人時的屏幕的震顫，刀在敵人身體里停留時間的延遲與聲音的配合。
《影之刃零》完全相反，和早年戰神比較相似的攻擊反饋，如同柳葉切割敵人一樣，輕輕的飄過，留下一個不起眼的傷口，而當狂風驟雨的攻擊積少成多，再一瞬間爆發。國產單機的成功與否，不應該是流浪地球式的一超無強，應該是你方唱罷我登場的群雄並起，百花齊放。
國產單機遊戲的春天，確實可能快來了
想起以前的《古劍三》開發成本只有幾千萬，因為預算不足導致戰鬥系統太過於簡陋，地圖沒做完，劇情也壓縮，上架的賣的時候只敢買99，網元回本又花了好幾年，就這樣一款遊戲幾乎還是之前國產最好的單機。
到現在動輒幾億的投資，各種虛幻五引擎的使用，各種國外遊戲節宣發，真的讓人有種國產單機要好起來的感覺。如果預算足夠，古劍三可能會是一部更優秀的作品，可能也不會只敢賣99這種價位。
黑神話和影刃如果能夠振興國內單機遊戲市場，讓投資者們看到市場，那麼這個行業應該會好起來，我天天怕倒閉的網元和燭龍可能真的會得到騰訊的大力投資？也許古劍四也不會再是新建的文件夾？製作的時候也不用緊巴巴的省預算？定價的時候也不會那麼捉襟見肘？
玩家只需要考慮遊戲好不好玩就行了，而遊戲製作人就要考慮的很多了。手游也好，單機也好，對於玩家唯一需要考慮的就是自己的喜不喜歡玩，遊戲本質上是一個服務導向的產業，既然同樣作為被服務對象，不論是那種遊戲的玩家群體，就註定了一定會有相當大的重疊程度。
當討論單機遊戲的環境好轉的時候，必須要認識到的一個現實是，如今的玩家群體的擴張，手游的貢獻是不可忽視的，二十年前的環境沒有手游，難道國單的環境就好了？在國產單機的黑暗年代裡，手游的擴張同樣帶來了的玩家群體整體的擴張。
國內手游的用戶加起來至少超過5億，單機遊戲不可能完全排斥這些玩家，大部分玩家一定是手游和電腦遊戲一起打的，你不能要求一個玩家在大街上無聊的時候用電腦打大型單機，也不能要求玩家在閑暇的時候必須肝手游，還是一句話，聲音大不等於體量大，能夠天天高強度進行社區輸出的，一定不是忙着生活的普通大眾，對大部分人肯定是現實的生活更重要。
應該看明白的是，遊戲可以是第九藝術，但哪怕是傳統的八大藝術，也是必須要服務於大眾的，否則脫離大眾的藝術，是根本沒有生存的空間的，而遊戲憑什麼可以論外呢？你可以說製作人難，但誰的生活又輕鬆呢？
對於遊戲，這種態度才是健康的，或者說對於整個市場這個態度才是健康的。
國產單機遊戲的崛起，一定是因為國單有着這個質量，配得上玩家真金白銀的付出，而不是因為國產這個標籤帶來的憐憫。鋪天蓋地的宣傳固然可以讓人閉着眼睛、捏着鼻子說這是個好東西或者壞東西，但永遠不可能頂替玩家去消費。
《元夢之心》的宣傳不夠給力么？結果如何？《原神》的罵聲不夠小么？結果又如何？不管有着多少的諸如第九藝術等等的高大上的標籤，但遊戲的本質依舊是服務導向的產業，只有讓服務對象認可服務產品，才是決定成功與否的重要條件。
《黑神話》只要質量口碑過硬，它大賣已經板上釘釘。而《影之刃零》只要續上質量和口碑，它肯定能延續輝煌。這樣更多的優秀國產3a遊戲才會到來，那樣更多優秀的國產遊戲，才會到來。
中國流行文化也才會全面崛起。
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