作者|夏夏聲明|題圖來源於網絡。
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今年以來，法語音樂劇的風吹遍大江南北，從票房口碑雙豐收的《唐璜》到時下炙手可熱的《搖滾莫扎特》，吸引了不少年輕人並使他們沉迷其中。
隨着越來越多年輕人走進劇院，音樂劇市場也出現了各種亂象：票價水漲船高且一票難求，劇院和製作公司推出各種會員制收費方式“背刺”觀眾……然而自嘲“韭性大發”的年輕人選擇一邊吐槽，一邊在劇場刷新“連打記錄”。
有劇迷趁着小長假入滬連打，輾轉在小劇場之間，三天看六場；也有劇迷狂刷宇宙熱劇“法扎”（即法劇《搖滾莫扎特》），搶購單價在千元以上的門票；還有劇迷如痴如醉地反覆觀看同一部音樂劇，連看55場……
音樂劇到底有何魅力能夠吸引年輕人相繼走進劇場？當熱情的年輕觀眾遇上“遲鈍”的劇場、劇團，“劇場熱”到底會是一場浴火重生，抑或只是曇花一現？
越來越離譜的音樂劇票價
在很多人看來，歌劇是一門曲高和寡的高雅藝術，相比之下，音樂劇則顯得“接地氣”得多：從題材上看，音樂劇更偏向於大眾喜聞樂見的故事，並結合音樂、歌唱、舞蹈和戲劇等元素，更貼近大眾的喜好。另外，在演唱方式上，音樂劇也不受限於傳統歌劇的唱腔和技巧，不少歌曲跟流行樂、搖滾歌曲大差不差，傳唱度更廣。
情節緊湊、張力十足的戲劇故事搭配旋律動人、扣人心弦的音樂，設計精美的舞台美術再加上演員精湛的表演能力，結合多重藝術表現形式的音樂劇能夠給觀眾帶來視覺、聽覺和情感上的多種滿足，也創造了亮眼的票房成績。
以北京天橋藝術中心為例，截至5月15日，其2024年演出總票房已破億，其中，音樂劇票房為6534.55萬元，是票房的主力軍。其票房前十的劇目中，有6部屬於音樂劇，前三由《搖滾莫扎特》《巴黎聖母院》《唐璜》等法語原版音樂劇包攬，另外3部分別為英文原版音樂劇《媽媽咪呀》、俄羅斯音樂劇《安娜·卡列尼娜》和中文原創音樂劇《人間失格》。
面對票房佳績，劇場和製作方自然喜不勝收，但近年來，音樂劇票價的離譜漲幅卻讓劇迷們難以接受。一些人氣高的音樂劇不斷提高票價，低價位的座位數少得可憐，以致不少劇迷望而卻步，大喊“錢包傷不起，看不起劇了”。
劇迷“walden”告訴驚蟄研究所，如今的音樂劇票價越來越貴了。最近，她買了一張法語音樂劇《搖滾莫扎特》深圳場的預售門票，票價為680元，但位置已經是在二樓了。
據了解，法劇《搖滾莫扎特》將於今年8月在深圳坪山大劇院、深圳保利劇院開演。以深圳保利劇院的票版為例，一樓前排的最高票價為1080元，而一樓最低價格和二樓前排則需要680元，全場最低票價為180元，但僅有三樓最後一排和三樓掛壁位置是屬於這一價位。
在幾年前，音樂劇的票價則“親民”得多。有劇迷翻看法劇《搖滾莫扎特》2019年巡演時的票根發現，在南京保利大劇場，2樓5排只需要304元，比今年深圳保利同等位置票價的一半還低。另外作為南京市文化消費政府補貼的劇目，1樓5排只需要780元。即便在沒有補貼的北京天橋藝術中心，2019年巡演時以980元就能買到1樓3排的座位。
除了最近人氣頗高的宇宙熱劇“法扎”，英文原版音樂劇《媽媽咪呀》《搖滾學校》的票版也令劇迷瞠目結舌。打開北京天橋藝術中心的購票頁面可以看到，《媽媽咪呀》的最高票價為1280元，而最令劇迷無法接受的是，二樓前排座位被賣到了880的高價；《搖滾學校》的票版上，可選的二樓“山頂位”的最低價也要480元，而這個價格放在一些中小劇場里，已經可以買到最前排的位置。
戲劇科普賬號“雲歌的一排一座”的作者“喵喵噠”告訴驚蟄研究所，不少劇目的票價都上漲了。“在2020年之前，前排1280元、480元上三樓的情況只會出現在大熱的國外引進劇，而現在一些國產音樂劇、舞劇、話劇中都出現了類似票版。即便如此，一些高質量劇目以及有知名演員參與的演出，還是會有很多劇迷或者粉絲買單。”
驚蟄研究所也留意到，8月下旬將在北京天橋藝術中心上演的法劇《巴黎聖母院》，雖然還有兩個月才正式開演，但前三場門票目前均已售罄，觀眾們的觀演熱情可見一斑。
音樂劇的臨場感和現場體驗至關重要，所以不少粉絲為了更佳的觀演體驗，都會在個人預算範圍內搶購更前排、更接近中軸的位置。而劇迷們如果想要搶到諸如“1排1座”這樣的好位置，不僅需要盯緊開票時間，還需要提升劇院或劇方的會員等級，獲得“優先搶”的會員特權。
目前許多劇院和製作公司都推出了自己的會員制度，有的可以通過繳納開卡費直接升級，有的則通過累計消費金額來獲取不同等級的“優先購”權限和折扣福利，還有些需要在一年進行一定金額的消費，通過有效積分來實現保級。
例如上海文化廣場的“尊享會員”需要在會員有效期內實付金額超過3500元，才能有效延續一年的會員資格，而升級至“尊享plus會員”需要一年內累計消費實付金額達到1萬元。同時，要想保留“尊享plus會員”資格，會員也需要在會員有效期內累計消費實付金額達到1萬元。對此，有劇迷吐槽道，“為了搶前排票，還要費時費力保級，有種要看一部好劇得先看十場爛劇的感覺”。
除了天價票版、搶票前先分個三六九等，最近令劇迷疑惑不已的是，《歌劇魅影》深圳場還出現了隨着時間變化票價遞增的情況。
一般來說，音樂劇的平日場票價會比周末場要稍低一些。但隨着開演時間越晚，票價卻越貴的情況卻是罕見。根據官宣的票價信息顯示，《歌劇魅影》深圳場在7月16日到8月4日場次的a檔、b檔票價比7月2日到7月7日的票價要高出400元。對此，不少劇迷朋友都覺得“這樣子賣票真的很抽象”“看不懂，割韭菜也不是這麼割的”。
對於《歌劇魅影》場次越晚，票價越高的情況，演出行業從業者“胖頭魚”向驚蟄研究所透露，《歌劇魅影》是從國際引進至國內成本最高的項目，其演出費一周需要400多萬，還不含版權分攤等其他費用，而其他國際項目的音樂劇每周演出費普遍在300萬上下，“鑒於整體成本較高，魅影的票價定價不可能太低；前期場次票價較低可能是劇方想先以性價比吸引更多觀眾來到劇場，增加曝光；另外7月初是大學生暑假臨近的時候，更便宜的票價也可以吸引年輕群體購票進場。”
戲裡戲外，觀眾與劇方的矛盾風波不斷
在社交平台上，劇迷通常會自稱“劇場韭菜”“劇院韭菜”，根據地域的不同還會分成“京韭”“滬韭”“廣韭”等。究其原因，除了票價貴之外，劇迷還面臨著來自劇方花樣百出的種種“背刺”。比如說座位開出了“鐵窗淚”的欄杆視線遮擋位、開演前演員陣容（也叫“卡司”）突然發生改變（俗稱“炸卡”）。另外還有諸如演員演出質量差、場館音響差、劇場內觀演秩序混亂等影響種種降低觀演體驗的情況。
不久前，法劇《搖滾莫扎特》的引進方九維文化遭遇劇迷們吐槽“欺詐式宣發”“每日開盲盒式宣卡”“票價年年攀升舞美卻逐年降級”。
作為現場藝術的音樂劇，其演出質量十分依靠演員的主觀發揮。而在演員水平參差不齊的情況下，很容易出現“換卡如換劇”的現象。劇場觀眾和劇迷朋友顯然並不想以同樣的價錢為“不合格的演出”買單，由此也格外看重演出時的演員陣容排表。
但劇方為了避免臨時“炸卡”帶來的退票損失，在演員身體狀況不穩定的情況下，更趨向於採取“開場前才公布卡司表”的做法。另外，鑒於演員人氣的不同，提前公布卡司，也會導致部分場次票房好，部分場次票房慘淡，不利於盈利。
劇迷“知曉睡大覺”告訴驚蟄研究所，“由於演出行業的特殊性，演出票是不可退換的。而且因為演出行業的特殊性，許多觀眾的看劇成本不只是票價，還有路費和住宿費用。作為消費者，自然希望自己的消費和奔波能換來與之相當的觀演體驗。但劇院和製作方往往為了利益而不顧戲劇質量，尤其是演員作為影響戲劇水平的一大因素，消費者卻往往不能明確知曉演員陣容，這也是引起觀眾不滿的主要原因之一。”
因此，有部分劇迷認為，“盲卡就是耍流氓，劇團就是想掛羊頭賣狗肉，薅熱門卡司的紅利，以及不願承擔炸卡帶來的風險”。
今年5月，北京市西城區文化市場綜合執法大隊發布了針對“針對音樂劇主辦方及票務經營單位的一封信”，信中主要提及兩個問題，一個是部分音樂劇演出在實際演出時，由於演員輪替等原因，主要演員與廣告宣傳的內容不一致，從而引發了票務糾紛和退票要求；另一個是部分音樂劇在售票階段未充分明示主要演員信息，這種信息的不透明性，損害了消費者的知情權和選擇權。
針對這兩個問題，信中提出倡議，希望音樂劇演出經營主體能夠依法依規經營，充分保障消費者的知情權和選擇權，同時也希望提升服務水平，堅守“觀眾至上、服務第一”的理念。
圍繞“盲卡”的問題，也曾有劇院工作人員在社交平台上“大吐苦水”，“卡司排期都是團方提供的，如果團方決定不宣卡，那劇院怎麼逼都沒用。如果團方說演出前一周才有卡司排期，那劇院也不可能等到演出前一周才開始賣票。”
至於劇迷們提出的“在華巡演質量不如海外”的質疑，則很大程度上與巡演的成本控制有關。
據了解，劇院演出的成本主要有支付給演出團體的演出費用、舞美道具的運輸費用和裝卸費用、演職人員的交通費、住宿費、餐補等，還有劇目的宣傳物料費用和投放廣告費用、第三方票務代理售票的傭金等。
越複雜的舞美需要的裝卸車數量和裝拆台時長就越久，越龐大的舞美所需要的裝載車輛數量也越多，適當地縮減舞美成為了控制成本的有效手段之一。而縮減演出中的伴舞數量也是同理。所以不難看出，為什麼海外引進劇在華巡演時，不僅舞美質量下滑，就連舞台上的伴舞數量也無法與海外原版所媲美。
在演出之外，隨着越來越多的年輕人湧入劇圈，諸如盜攝、提前沖台（指演員謝幕時，觀眾可以衝到舞台前與演員進行簡單互動）、無序圍堵式sd（stage door，指演員在演職人員出入口與觀眾就當日劇目演出進行簡單交流的劇院傳統）等一些個別不文明的行為也引起了一些爭議。
國內音樂劇的出圈，得益於一檔名為《聲入人心》的音樂綜藝節目，而流量帶來了新生代的觀眾的同時，也在一定程度上加速了音樂劇“飯圈化”的趨勢。“喵喵噠”表示，“可能讓大家體驗感不好的還是個別的一些不文明行為，但是並不能直接去否定掉sd過程當中大部分願意遵守規則的觀眾。”
演出行業從業者“胖頭魚”認為“沖台沒問題，“這樣子更容易挑起觀眾的情緒，能沖台的戲也證明了是一部好的戲劇，或者說是一個成功的返場；但是盜攝屬於侵犯版權的行為。觀眾和劇方之間存在的衝突和矛盾其實是可以化解和協調的。我們需要向觀眾普及更多的關於演出知識，有很多行為可能是出於他們不了解劇場、劇團運作的規則和內容”。
劇場熱之下，誰能接住潑天富貴？
票價高、觀影體驗差，即便如此也未能澆滅年輕人走進劇場的熱情。與音樂節、演唱會類似的是，劇場演出也是一種圍繞“情緒”“悅己”出發的體驗式消費。在充滿焦慮和內卷的當下，越來越多人選擇通過情緒消費尋找心靈慰藉，年輕的z世代消費者更是其中的佼佼者。
在消費決策中，z世代往往更在意產品能否帶來他們所需要的情緒價值。中國演出行業協會數據顯示，2023年音樂劇票房達13.22億元，人均消費333元。在音樂劇的購票觀眾中，女性觀眾佔比高達79%，有超過6成的觀眾年齡在30歲以下。
另外，音樂劇引發的情感共鳴也常常令觀眾們“上頭”。數據顯示，2023年一年內觀看4場及以上的觀眾佔比從2019年的5%提升到2023年的7%。“喵喵噠”告訴驚蟄研究所，“每個人在劇場中收穫到的東西都不太一樣，有可能是快樂，有可能是思考，也或許收穫到了一段不被打擾的閑暇的做夢的時間；我覺得大家走進劇場的時候會覺得被治癒到，反正總歸是得到了一些美好的體驗，所以大家才會一邊調侃自己是韭菜，但另一邊還是反反覆復地走進劇場”。
在“體驗經濟”不斷增長的趨勢下，演出市場的火爆也推進了文旅經濟等方面的發展。保利票務發起的一項關於“跨城觀演”問卷的數據顯示，67%以上觀眾有跨城觀演經歷，並且在跨城觀演的觀眾中，有50%的觀眾平均一年觀演1-3場演出，20%的觀眾一年跨城觀演4-5場。演員、明星、口碑劇目是促使觀眾跨城觀演的主要因素，並且觀眾不一定選擇法定節假日跨城觀演，超7成觀眾會在周末進行。
在小紅書平台上，有不少劇迷分享了自己的跨城觀演經歷：有劇迷入滬連打（指連續看多部音樂劇或其他戲劇作品），8天看了9場演出，購買門票花費總計約4000元；還有劇迷跨城看演出，一天看三場，從午場到晚場再到午夜場。
“喵喵噠”介紹道，“因為上海的演出非常豐富，入滬連打很常見，很多劇迷會趁着雙休日來一趟上海，把觀劇日程排滿，可惜上午不演音樂劇，但凡上午開演，大家恐怕會把上午也安排上。”
保利票務銷售數據顯示，2024年第一季度綜合票房排名前十的音樂劇有“法扎”、“魅影”續集等外語引進版音樂劇，有《粉絲來信》《卡拉馬佐夫兄弟》這類的中文版改編劇，還有《人間失格》《將近酒》等本土原創類音樂劇。從票房成績來看，不管是國外引進項目還是本土原創作品都在蓬勃發展。
然而當我們把目光放回在供給端，音樂劇製作公司和劇場仍然面對着巨大的盈利壓力。
以從業者的角度來看，“胖頭魚”認為目前音樂劇票價一直高漲，原因主要在於成本在不斷上升，除了製作成本及演員成本上浮，版權抽成佔比也高，另外還需要考慮場地成本、製作成本、接待成本、宣發物料成本等。
在他看來，目前音樂劇公司的生存狀況相對還比較困難：投入大、成功率低，並且巡演市場化不足，“國際項目的製作成本則更高，國際差旅費用本就不低，部分源頭製作方還會要求綁定項目1+1，引進方不僅需要考慮利潤空間，還需要預留不可抗力因素資金”。
以《媽媽咪呀》和《搖滾學校》為例，前者由聚橙引進，後者由smg引進，且兩者都是綁定發包劇，一個綁定《貓》，一個綁定《劇院魅影》。此外，《媽媽咪呀》和《搖滾學校》的票價定價都非常高，但是從目前的票版來看，銷售情況並不算好，上座率情況並不理想。
對此，“胖頭魚”表示，“雖然劇是優秀的，但家庭劇的題材並不符合國內觀眾的審美，不論是劇院還是演出商，虧本是必然的，這兩個項目都很難賺到錢。”
當前國內音樂劇行業所面臨的挑戰，主要源於原創作品不足、專業人才缺失、市場化程度不高等問題。造成這些問題的原因，則是高速增長的市場需求與供給之間不平衡導致的產業缺位、發展脫節。
從美國百老匯、倫敦西區，再到韓國首爾的大學路，音樂劇在不同國家和文化背景下的發展，都是通過不斷建立從內容創作、版權交易、ip開發、票務營銷到媒體宣傳的全產業鏈來實現的。
例如同樣是以引進劇作為開端的韓國音樂劇市場，在不斷引進西方經典音樂劇作品，使音樂劇變得大眾化的同時。還在政府的長期扶持下，以首爾的大學路為平台，孵化出大量中小劇場，為藝術類學生的劇目創作和表演提供足夠的舞台。
在文化產業區域規模效應的帶動下，被稱為“東方小百老匯”的首爾大學路，不但出現了《洗衣服》和《尋找金鐘旭》等小劇場作品，為創作劇引領了新方向，也為藝術市場輸送一批高質量的演藝人才。同時還創造了大量就業機會，為音樂、舞美、編劇等相關職業人才的培養提供了肥沃的土壤。
而國內音樂劇市場，目前主要以引進劇目和大型劇場為主，原創劇目從數量到市場熱度仍有很大發展空間，一定程度上在供給端限制了觀劇人群規模的快速增長。因此，藉助熱門引進劇目的市場號召力，創作出更多符合本地觀眾喜好的原創劇目，同時參考“小劇場”模式促進專業人才的培養，是國內音樂劇市場做大做強的一個可行方向。
劇方與劇院在市場培育方面，也缺乏足夠的耐心與長久的計劃，在票務營銷、媒體宣傳層面過度重視經濟效益、忽略觀劇體驗、無視飯圈文化泛濫，為國內音樂劇日後的發展埋下隱患。
事實上，劇院在音樂劇產業鏈中不只是一個提供表演舞台的“角色”，更是發掘優秀劇目、演員，培養忠實觀眾的重要抓手。從票版定價到現場互動等環節把控現場體驗，劇院對觀演體驗的維護，既是為劇迷負責，也為市場教育做出的必要貢獻。
面對熱情尚未減退的年輕觀眾們，國產音樂劇行業要想接住劇場熱帶來的“潑天富貴”，顯然還有很長的一段路要走。值得慶幸的是，年輕觀眾們的加入，為線下演出行業帶來了新的市場，以及不斷發展壯大的動力。
*文中walden、喵喵噠、胖頭魚、知曉睡大覺、均為化名。
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