作者/胖虎
龍飛導演的第一部院線長片電影，主角是胡歌和高圓圓。
彼時胡歌還在《繁花》劇組，無縫銜接到《走走停停》。“寶總”西裝革履，派頭十足，“吳迪”卻喪眉搭眼，萬年不變的襯衫，一頭打綹的捲髮，妥妥的“脆皮青年”。
胡歌成功褪去了男明星的光環，成了一個令人嫌棄、發笑，也讓人無比熟悉的三四線城市廢柴青年。
一個從北京離開的人，回老家拍了部黑白電影。《走走停停》為什麼選擇胡歌？如何打動胡歌？除了與演員的交集之外，新人導演龍飛還分享了這部“生活流喜劇”，滲入觀眾日常的細枝末節。
（本文涉及劇透，請選擇性閱讀。）
發現演員的另一種可能
胡歌形容吳迪是一個“陀螺”，原地打轉。十年編劇無人知曉，賣掉屯書的冰箱、種花的水壺，他選擇回家鄉發展。家人給安排的工作看不上，自己找的工作不收35歲以上，他想乾脆自己拍電影好了！老爸老媽和妹妹打上幾個問號。
胡歌並不是觀眾傳統印象里的喜劇演員，為什麼找他呢？
首先要明確，龍飛並沒有把這部電影當作“喜劇”來拍。區別於市面上常規的“要你笑”喜劇，龍飛將《走走停停》定義為“生活流喜劇”，即保留生活的真實質感，在不經意間流露幽默。因此找演員，他是以“正劇”標準找的。
從胡歌之前的作品中，龍飛看到了他表達小人物的可能性，這種“喪”剛好也是吳迪的特質，因此他最開始就將目標鎖定在胡歌身上。但他又沒有報太大期望，拋開胡歌的身價不說，兩部電影中的角色是同樣的職業，這對演員來說也許沒有新鮮感。抱着試一下的想法發出邀請，沒想到胡歌很快給了回復，很喜歡這個角色。
在龍飛看來，吳迪是典型的小市民，磨磨唧唧渾渾噩噩，被生活踩在腳下也有一種天然的樂觀。和胡歌之前的角色性格上是極大的反差，一個職業的兩個極端，不同兩面，或許對演員來說也是有趣的。
不刻意搞笑也適用於金靖嗎？她在綜藝節目里如此活潑。但龍飛看中金靖是因為《我在他鄉挺好的》這部劇，金靖以非常寫實的表演呈現了一個絕望的女孩，他又看到了演員的多面性。但同時心裡也還在忐忑，畢竟金靖給人的印象太鬼馬了。
還是先通過視頻聊一聊。龍飛記得當時金靖也在組裡，剛下戲，看起來有些疲憊，換上自己的衣服，素顏趴在酒店的床上，“手機直懟着臉跟我們聊”。整個過程金靖很冷靜，沒有綜藝上的妙語連珠，經常用“好的”“沒有”“可以”來回答問題，場面一度有些尷尬。在某個瞬間龍飛突然覺得：“吳雙不就是這個鬼樣子嗎？”找金靖看來是找對了。電影中金靖從來沒有刻意搞笑，甚至全程有些嚴肅，但這個“硬核妹妹”和“慫包哥哥”之間的化學反應，經常令人捧腹。
能吸引來這麼多優秀的演員，龍飛歸功於“劇本好”。和岳紅第一次聊戲時，岳紅講到動情之處數度哽咽，連旁邊的人都抹起眼淚來。角色夠出彩，演員發揮空間大，與以往的角色不一樣，他們就會產生興趣和極大的主觀能動性。
電影全程用川渝方言呈現，但5個主演里除了岳紅之外，剩下3個上海人，1個北京人，最初這讓龍飛有些擔心。接觸演員時他提前打預防針，沒想到演員們都痛快答應方言台詞，並沒有遲疑。尤其是胡歌，當時他剛從《繁花》劇組出來，那是一個全滬語表演環境，現在又要面對大量四川方言，這對胡歌來說也是很大挑戰。他每天在片場拍完了之後，回到酒店還要繼續練台詞。實際在現場，幾乎每個人都是一有空就拉住方言老師，瘋狂練習，才將這出川渝小品展現得輕巧自然。
因為人物都是觀眾生活中會見到的人，演員們為落地做了許多功課。
高圓圓飾演的電視台記者馮柳柳，負責記錄吳迪一家的生活。為此高圓圓特地去跟了兩個女導演的紀錄片劇組，觀察她們在現場的狀態，怎麼掌機、怎麼操作機器，進組之後也一直在練習。馮柳柳是個普通話台詞較多的角色，但高圓圓一直希望儘可能多說方言，讓角色更落地，如果一定要說普通話，也會設計成帶有四川口音的“川普”。
金靖為了演吳雙準備了三個月，專門去觀察出租車司機開車的狀態，在實際表演中設計了一些小表情、小動作，後期剪輯時都捨不得剪掉。由於吳雙的“鐵血黑皮”設定，金靖每天到片場就要把皮膚大量塗黑，後來金靖開玩笑說：“我現在心理已經非常強大了，以後不怕任何人的‘抹黑’”。
電影是理想，紀錄片是生活
《走走停停》的劇本“三線並行”，吳迪拉着老媽拍電影，馮柳柳的紀錄片記錄“青年返鄉”全過程，還有幾個人的實際生活，編劇黃佳巧妙地利用電影和紀錄片，讓人物彼此交叉串聯。
拍電影，似乎對照着吳迪所有浪漫理想，而紀錄片，記錄著現實生活的一地雞毛。聊到這裡龍飛發問：但是這個紀錄片是真實的嗎？那個最終被大家看到的生活，也並不真實。這是非常令人玩味的地方。
龍飛對喜劇的理解是，保持生活感，在真實的基礎上，通過一些碎片戳到觀眾。笑，其實也是一種“破防”。在觀眾破防之後再給你一拳，這才是真正“被戳到”。所以《走走停停》的大基調是平靜克制的，穿插着“喜”和“悲”的波瀾。
劇本在還原生活上非常紮實。胡歌用腳夾手機，老爸讓倒水全家裝聽不見，這些設計讓人莞爾“導演你是不是給我的生活裝了監視器？”龍飛也證實劇本中的確融入了他和編劇的真實經歷，借鑒了周圍認識的一些人，比如往垃圾桶里扔拖鞋，就是他小時候干過的事。
電影的美術和置景都相當細緻。龍飛想要找一個介於小鎮和城市之間的地方，既有電視台、有地鐵，但又以老街道為主，夏天要有大片的樹，呈現鬱鬱蔥蔥的感覺，最後選址在四川內江和自貢拍攝。
吳迪的家是極富煙火氣的地方，昏暗的老房子，種滿花的舊陽台，廚房的灶台上積着陳年擦不掉的油，電影中劉鈞飾演的李遠來吳迪家拍戲時，還專門抹了一把油，誇“美術做得很細緻”，讓電影內外來了一次互動。
房子內景是搭的，細到傢具的紋路，都真實得讓龍飛驚訝。但陽台的外景視效難做，還是得實拍。這就要求美術在陽台和內部連接之處，再搭半個客廳和一個卧室，將實景和棚景還原得一模一樣。當劇組第一次走進新搭的半個景時，全場響起了送給美術的掌聲。
在真實鬆弛的生活里，埋着一個個細小的笑點，觀眾被逗笑通常都是沒有鋪墊，猝不及防的。這樣整體愉快的節奏下，僅有的幾個情感爆發點雖然量不多，但勁兒很大。
“按摩椅”是吳迪和母親的情感鏈接。母親想買按摩椅但嫌貴，一直在等打折，等到終於打折能買了，母親已經不在了。胡歌在商場坐按摩椅的橋段非常克制，周圍人來人往，夾雜着導購小姐清脆的詢問聲，沒有抱頭痛哭或是淚如雨下，吳迪只是像往日的母親一樣在按摩椅上坐了會兒。
這個橋段原本是沒有的，劇本寫的是吳迪推着購物車走開之後，忍不住找個角落抽泣。在實際拍攝中，龍飛還是希望克制一點，不要哭。胡歌覺得不哭也可以，那就去坐一下。對“坐一下”龍飛也持懷疑態度，但他尊重演員的建議。事實證明這個動作是很多觀眾的淚點之一，效果很好，龍飛表示自己也從演員身上學到了很多。
另一段戲是吳迪和馮柳柳因為堵車造成的“走走停停”戲，在影片結尾完美呼應主題。多年後吳迪和馮柳柳再相遇，馮柳柳帶着孩子坐在高檔suv里，而吳迪成了一個普通的出租車司機。
誰都會遇到堵車進退不得的時候，如果這時候隔壁車是個你認識的人，你是打招呼還是不打招呼呢？編劇用這種方式影射人生，我們總會在某個時間停留，某個時間相遇，就在這一走一停中，生活已經流向了不同方向。
貓眼電影
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拍這場戲的那天很悶熱，前後要調動50多輛車，演員也全天坐在車裡一遍一遍拍，龍飛到現在還記得馮柳柳看向吳迪的眼神，那裡面五味雜陳。李安導演曾說過，一個電影被記住，有時候不只是因為故事，而是一個“moment”。對龍飛來所，“那個moment ，是整個影片讓我印象深刻的時刻之一”。
走走停停，是電影也是人生
每個人都會有“走走停停”的時刻，“人生不如意十之八九，你只能常想一二”。所謂的“躺平”，在龍飛看來是“順勢而為”。一直前進，總會有累的時候，“該停的時候就停下來歇歇，等你能走動，或者有機會能走的時候再接着走”。
龍飛自己也是如此。2008年從電影學院畢業，龍飛經歷過很長時間的沉寂，無片可拍。影片中嶽紅飾演的母親，在兒子回家後並沒有過多指責，這一點也和龍飛的母親很像。“很長一段時間裡，我母親都不知道我在幹什麼，我自己也不知道我在幹什麼，但母親一直支持着我。”
心中對電影的渴望始終沒有熄滅，既然無片可拍，就從小成本的獨立電影開始。2017年，他與編劇黃佳合作的影片《睡沙發的人》線上放映，不僅收穫了很多觀眾的喜歡，還入圍了first影展。龍飛和黃佳受到啟發，決定延續這種風格，做一個格局更大、笑點更密集、整體更成熟的電影。恰好當時看到許多“青年返鄉”的話題，兩人身邊也有這樣的朋友，這才誕生了《走走停停》。
前後兩個作品之間，當然是有呼應的。《睡沙發的人》講述一個高考落榜、無事可做的孩子，在“憤老”舅公的引導下愛上文學，找到人生方向。電影結構簡單，場景也少，但聚焦不得志的“loser”，從生活中汲取幽默和鼓舞的精神，與《走走停停》一脈相承。
電影《睡沙發的人》劇照
龍飛和黃佳無疑是關注小人物的，他們想拍真實的普通人的生活。每個人都會經歷低谷時期，普通人的生活更打動人。
你會好奇導演和這些角色有共鳴么？龍飛說剛開始確實覺得自己像吳迪，但後來又覺得自己像馮柳柳。在一個小城市裡做自己想做的事，礙於各種原因無法實現，但最終還是選擇了理想。
這麼說完，在採訪結束後導演又給叨叨發來信息——
“我想了想，還是覺得像吳迪多一點。吳迪遇到阻力止步不前，我也有過這種時候，那段時間不管怎麼努力，似乎都沒有辦法突破這層阻力，沒有機會拍自己想拍的東西，寫的劇本也得不到承認，但不管怎麼樣，終究還是沒有放棄心裡最想要的那個東西。”
就像影片結尾，吳迪重新打開電腦，開始寫字一樣，他的人生好像也在經歷停滯之後，再度起航了。龍飛想表達，躺平並不可怕，關鍵是停下時，回頭看看，自己當初為什麼要走這條路？為什麼要做這個選擇。當你看清楚方向之後，你的內心會變得篤定和強大，更清楚你想成為什麼樣的人。
新人導演，更多的是“不可預見”
《走走停停》的劇本創作，前後大概用了一、兩年時間，中間又經歷疫情擱置三年，終於在2021年進入融資階段。
劇本出來後，龍飛也嘗試找一些投資方，但大都不太感興趣。結構是個反類型片，也不是傳統敘事，再加上兩個新人，不被信任很正常，龍飛非常理解。機緣巧合之下，他們去了first驚喜影展，參加劇情片實驗室，又得到first影展執行官李子為的推薦，進而結識了麥特文化，這個項目才最終開動起來。所以針對找投資，龍飛也建議找到契合的投資方更重要，“你做的和市面上傳統的影片不一樣，剛好投資方也在找這樣的東西，那就是最好的時機。”
麥特加入後，節奏一下變得快起來。2023年開拍，2024年獲得第十四屆北京國際電影節“天壇獎”最佳影片、最佳女配角（岳紅）、最佳編劇（黃佳）三項大獎，並終於在6月8日院線上映。
這對一個新人導演來說，稱得上光輝的戰績。但在和叨叨的對話中，龍飛經常提及自己剛剛進入電影行業，還在摸索階段，一切似乎都是不可預知的。
被問到兩部作品在節展上表現很好，有什麼心得，龍飛說還是得拍自己喜歡的東西，節展隨緣，很難控制。《走走停停》會拿獎他也很驚訝，這種輕喜劇並不是電影節會青睞的風格。但這或許也說明，市場正在變得越來越多元、開放。
未來會繼續拍喜劇嗎？也是還在摸索自己的風格。可以確定的是他想嘗試更多類型，打造有新意的作品。
從《睡沙發的人》到《走走停停》，對龍飛來說這是一次“走出來”的學習過程。《睡沙發的人》是小團隊作業，《走走停停》是他第一次走完電影的整個工業流程，如何與製片方溝通，與演員溝通，協調各個部門，從後期跑到宣傳，都是新鮮的。
和片名《走走停停》一樣，這是一部慢悠悠的電影。沒有短視頻的爽感、刺激，沒有商業大片華麗的包裝和噱頭，只是會讓你回想起記憶深處的某個畫面，時不時“戳”你一下，是哭是笑，都是自然。
《走走停停》獲獎時，胡歌提到電影的核心台詞“是金子總會發光”，無論是在電影還是生活里，希望這句話能作用到每個人身上。
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